Райтеры продолжают идти путем, который они избрали на предыдущих двух лонгплеях ("Riders On The Storm" и "Samurai") - все тот же неповторимый Avantgarde Metal, ничего не имеющий общего с такими работами, как "Allegro Barbaro" и "All You Need Is Love". В принципе, это многим не понравилось, но только не мне, поэтому с удовольствием рецензирую новый сингл D.A.R., предваряющий выход нового альбома. Сразу стоит отметить, что перемены в составе (ушел Pitrone, пришла Lady-Cat Man) если и сказались на звучании коллектива, так только к лучшему - по-моему, гитарный саунд стал пожирнее.

Однако чаще всего музыканты умудряются совмещать в одной песне и мощь натиска, и умиротворенную лирику; они не понаслышке знают, что такое изысканное и тонкое сочетание романтического порыва и сентиментального любования чувствами, знают, как грамотно совмещать электричество и акустику. Отсюда и уникальная целостность, неповторимость этого альбома DT. И даже экзотический инструментал тут есть – “Mine Is the Grandeur...”. Слушаешь это и веришь, что трава раньше была зеленее, музыка в большей степени «тру», а главное, музыканты и мысли не допускали, чтобы наживаться на своем искусстве!

По моему мнению, не претендующему на оригинальность, Anathema - это не группа, а музыкальное явление, до понимания которого многим надо расти. И дело не в том, что это интеллектуальная музыка, это музыка для души.Самым сильным альбомом у Anathema на настоящий момент для меня является "Judgement". Многие фэны отвернулись от группы, когда она начала играть не doom (который у них получался, скажем честно, не всегда хорошим), а психоделичный эмо-рок. Отход от металлических корней начался еще на "Eternity", когда в композициях стало отчетливо видно сильное влияние Pink Floyd, но вокал еще оставался грубоватым, словно стыдливо прячущимся за псевдометаллические риффы.

Классика дэта со знаком качества Morbid Angel. «Formulas Fatal to the Flesh», как и другие работы коллектива, является увлекательнейшим путешествием в глубины ада, экскурсией в творческую лабораторию группы. Что меня больше всего привлекает в Morbid Angel, так это невероятная плотность риффов и мощь ритм-секции, которые не мешают проявиться и непомерной глубине атмосферности в гитарных соло и иногда в клавишных. О том, что гитарные хитросплетения вуду Азагтота и разнообразные ритмы и сбивки Сэндовала придают музыке интеллектуальное звучание, говорить, я думаю, уже не имеет смысла.

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Третий альбом Cradle Of Filth намного более основателен и концептуально сосредоточен, чем, скажем, «The Principle of Evil Made Flesh». Это в первую очередь выразилось в увеличении продолжительности композиций: ниже 5,5 минут планка не опускается (исключение составляют только инструменталы). В плане музыки: гитарные выкладки более амбициозны и оригинальны, да и клавишные теперь звучат не на пустом месте, создают качественный объем. Вокал Дэни неподражаем с его кардинальными переменами с высоких на низкие частоты (правда, в некоторых моментах его скрим довольно-таки комичен). Итак, Cradle Of Filth подошли к порогу шедевральности. Эти песни, а точнее – монументальные, почти эпические, полотна элитного блэка с примесью готики по праву вошли в золотой фонд Черного Искусства. Это не просто блэк, это Музыка, воодушевленная идеей и пропитанная тонкими эмоциональными оттенками. Особенно рекомендую «A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)» и «Beauty Slept in Sodom».

Третий альбом группы. Давно меня так не удивлял металкор! Идеальная работа, поразительно грамотно сочетающая и разнообразность, и мощные хитовые песни, и мягкий звук... Как бы я ни хотел прицепиться к чему-нибудь, сделать у меня это не получится, настолько хорош этот диск

Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Третий альбом Металл Церкви, исполненный с новым вокалистом Майком Хоу, и тут я должен согласиться с предыдущим рецензентом, что его голос несколько напоминает Роба Халфорда, но творчеством Judas Priest здесь абсолютно не пахнет – диск суть продолжение первых двух альбомов группы, его стиль чисто Металл Чарчовский. Вокальные партии действительно стали разнообразнее и интереснее. Альбом в меру мелодичный, скоростной и прогрессивный, явно, что он интереснее предыдущего «The Dark» и стоит на уровне легендарного дебютного диска «Metal Church», но заметно отличается от него. Качество записи несколько изменилось, если на предыдущем лонгплее ударные были какого-то резинового привкуса, то здесь всё на высшем уровне.

Обычно группа занимается перепевкой своего лучшего альбома, когда наступает напряг с идеями. Но вот про Exodus такого не скажешь. Сами подумайте: три альбома за четыре года, причем все на очень высоком уровне. На это мало кто способен. Но раз Gary Holt и Со предложили нам новую версию старого альбома, вместо свежего материала, то будем слушать ее. Итак.Надо сказать, что этот альбом вызвал поначалу некоторый страх. Дело в том, когда группа, да еще и в новом составе берется перепевать свой лучший альбом, то есть большой риск все испортить и потерять добрую половину фанатов (для меня «Bonded by Blood» 1985 - лучшая работа в истории трэша вообще).

Не понимаю, за что так сильно ругают этот альбом. Да, с вокалом они облажались, но это еще не причина хаять саму музыку. Она-то ведь хороша. Если убрать блеянье этих "певцов", то слышна довольно приятная мелодия. А вокал... Если представить себе, что поет не вокалист группы Rasmus, а, к примеру, Брайан Адамс, то слушать можно (даже прикольно), а вот Вилле Валло - совсем уж ни в какие рамки. Вот и все минусы.А в остальном - все та же Апокалиптика. Тут вам и виолончельный треш с превосходной ритм-секцией (на предыдущем альбоме ударные были совсем не те, и слушались они довольно вымученно), и классический инструментал, и баллады.

Последний альбом Angra в классическом составе стал не только их лучшей работой, которую группе вряд ли когда-нибудь удастся превзойти, но ориентиром для многих коллег и последователей. Возможно, уход Матоса после выпуска диска частично связан именно с этим – наивысшая точка развития была взята, цель многих лет творчества достигнута. Fireworks отличается от своего предшественника прежде всего утяжелением и уплотнением саунда, и во-вторых помрачнением общей атмосферы песен, хотя по стилистике это все тот же прог-метал самой высокой пробы. Поклонники неоднозначно восприняли этот альбом, это была уже не та Angra, к которой они привыкли на Angels Cry и Holy Land, она вдруг резко повзрослела и заматерела, что понравилось далеко не всем. Об этом шедевре можно говорить много, но лучше послушать Wings Of Reality, Lisbon или Gentle Change, чтобы воистину убедится в эпохальности этого творения. Великий альбом великой группы, который со временем, как хорошее вино становится только лучше. Классика стиля, однозначно.