Ceremonial Oath - шведская дэт-металлическая группа, существовавшая с 1990 по 1995 год. Состав:
Anders Fridén – вокал, Anders Iwers – гитара, Mikael Andersson – гитара, Thomas Johansson – бас-гитара, Markus Nordberg – барабаны; Jesper Strömblad – бас-гитара, Oscar Dronjak – вокал, гитара.Участники группы выступали (или же выступают) в таких коллективах, как In Flames, HammerFall, Tiamat.

Шведский death/doom. 40-минутный опус, состоящий из 10 композиций, выдержанных в быстром темпе(кроме небольшого трека Anarchos). Никаких экспериментов с классическими инструментами и синтезатором, основная роль принадлежит гитаре, которая здесь звучит просто БЕЗУМНО, в прямом смысле этого слова. Вокал больше приближен к блэковому(иногда доведён просто до исступления). В целом: очень злая и одновременно тоскливая работа с красивой, сложной мелодикой.

White Lies - Tour, recorded in Potsdam at Lindenpark on November 29, 2002, except Stupid recorded in Berlin at SFB Sendesaal on March 29, 2002 and The Game (Acoustic) recorded in Berlin at Passionskirche on December 19, 2001.
Comes in a slipcase with 16-page booklet.

ALCATRAZZ тридцать первого июля выпустили первый с 1986 года студийный материал, получивший название "Born Innocent", — за его сведение и мастеринг отвечал Andy Haller. В качестве гостей в записи принимали участие множество музыкантов: Chris Impellitteri в композиции "Born Innocent", Bob Kulick сочинил и записал партии гитары для "I Am The King", японский виртуоз Nozomu Wakai сочинил и записал партии гитары в "Finn McCool", Steve Vai написал композицию "Dirty Like The City". "Something That I Am Missing" и "Warth Lane" были написаны, а также для них записаны гитарные партии Dario Mollo, басист RIOT Don Van Stavern сыграл на "Polar Bear", "Finn McCool", "London 1666", "Dirty Like The City" и "Paper Flags". D. Kendall Jones написал и записал партии для "We Still Remember", а для трека "Paper Flags" небольшое соло записал лидер ANNIHILATOR Jeff Waters.

Замечательный альбом. Больше всего радует то, как в музыке "могильных червей" сочетаются элементы самого брутального метала и нежного мелодизма. В отличае от многих "поп-металл" групп типа Dimmu Borgir, Graveworm не отступает от основных принципов хорошей тяжёлой музыки - они остаются максимально мелодичными и максимально тяжёлыми. Если взять, например, тот же "Death Cult Armageddon", то в нём максимум 3 запоминающихся песни, остальное - мусор для людей, которые восхищаются DB потому, что просто не слышали других гораздо более интересных (в плане музыки) групп. Так вот, Engraved In Black - ещё один хороший пример того, как металл может быть красивым и мощным

Итак, на "Лесах в вечном сне" мы слышим классический для того времени материал. Суровый и нелюдимый Черный Металл, выполненный по норвежским лекалам того времени. Невооруженным ухом слышно, что музыканты находились под недюжинным влиянием тогдашних норвежских грандов - Дарктрон, Мейхэм, Сатирикон и теперь уже почти совсем забытого проекта Фимбулвинтер. Бластбиты и звонкое тремоло сменяются более вменяемыми квадратами с цепкими, хищными риффами и железобетонной поддержкой баса. Картину довершают грозный рык Нергала, а также поразительно уместные, мелодичные и действительно красивые соло пассажи. Редко встретишь настолько уместную и достойную работу соло гитары в Черном Металле...

В 2009 году проект заключает сделку с Frenteuropa Records, дабы выпустить сборник "Molti Nemici - Molto Onore!". На релизе представлены композиции "WotansLied" и "Kali Yuga", которые отсылают к скандинавской мифологии. На песню "Empire Of The Iron Glove" снимается клип. В этом же году выходит компиляция "Nine: Vol. 1". В 2010 году на том же лейбле выходит альбом "Hostis Humani Generis", содержащий такие песни, как "ArioSophic Initiation", "For Blood, Soil and the Gods!" и "Revolt Against the Modern Maneindeutige", затрагивающие такие темы, как ариософия, идеология крови и почвы, повествующие о Юлиусе Эволе.

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

Dispatched коллектив за которым смело можно закрепить гордое звание первопроходцев шведского мелодэта, давшего столько известных в металлической среде имен, многие из которых сумели добиться успехов в мировом масштабе. Правда, этим товарищам повезло несколько меньше, нежели их коллегам по цеху, но тем не менее в свое время безызвестность не стала для них той гранью, которая могла бы воспрепятствовать созданию отличного музыкального наследия, которое и по сей день не перестает радовать уши поклонников такого полного противоречий явления в мире тяжелой музыки, как melodic death metal.

Такого в те времена никто не слышал даже от самих Emperor. Качественно иной подход к созданию музыки. Совершенно нестандартный подход к сведению и мастерингу, невиданные ранее аранжировки. Отстраненно звучащие клавиши, ревущие, нарочито размытые гитарные партии, от которых веет таким холодом, словно их записывали где-то в бездне, плюс громовые раскаты барабанов. Вокал упрятан на второй план, а на переднем плане даже не какой-то определенный инструмент (хотя клавиши порой гитары топят, но это не является недостатком на данном альбоме), а атмосфера гнева, какой-то скачки сквозь бурю, силы стихий, сорвавшиеся с привязи! Иногда музыка напоминает холодный туман, медленно ползущий с горных вершин, порой музыка подобна сорвавшейся снежной лавине, которая разрушает все на своем пути.

Необычная работа лондонских мастеров метал-сцены, несомненно, привлечет внимание любителей альбомов, сочетающих в себе сразу несколько жанров. Здесь можно услышать и дэт, и трэш, и дум, и немного хэви. Приятные мелодии, переходящие от заводного энергичного рубилова к меланхоличной плавности, надолго остаются в памяти, а обилие всевозможных неожиданных ходов в построении композиций вносит изрядную долю разнообразия. Даже несмотря на резкие переходы, например, с акустической гитары на гроулинг, альбом не кажется сумбурным, все элементы в нем отлично сочетаются друг с другом, составляя в итоге очень интересную и приятную картину.

На своем третьем альбоме Alien Vampires продолжают следовать заданным курсом, хотя и с некоторыми отклонениями. В первую очередь, в глаза бросается небольшое смягчение общего звучания – теперь электронный бит не размазывает ваш мозг по стенкам черепной коробки, а лишь заставляет его болезненно пульсировать в такт музыке. Электронная клавишная обвеска стала разнообразнее, что сделало композиции более запоминающимися и хитовыми (хотя иногда оголтелая брутальность все же показывает зубы – «Footjob Addicition» с милыми уху порно-сэмплами, «Blood Bath», чисто нойзовая «Kill the Authority»), возросла частота использования живых гитар, особенно на второй половине альбома

После выхода этого релиза группа вынуждена была искать постоянного ударника. В скором времени им стал Томас Уэсли. Его дебютный концерт в составе группы состоялся в апреле 2010 года. После этого была начата запись 5-трекового миньона под названием "Salvation", релиз которого состоялся в начале 2012 года.

Но нет Двара без добра. Звучание "Fayah!", более минималистичное, дискретное и медленное, что ли, располагает к внимательному "втыканию". Мелодией в основном заряжены быстрые и тоненькие клавишные партии, в которые вернулся талант Dvar в сочинении мотивов, простых и приятных, как сваренный гномиками ром, как сделанный пчелками мед... От пародий группа вновь вернулась к сохранению своего лица, и без того мимически развитого и богатого на гримасы. За электронной и временами грубоватой личиной легко узнается знакомый озорной пчелиный оскал. А в опусах "El Taii", "Oh Mariil", "Oramah Elahar", "Yagga Yarra" таится то, что в "Zii" лишь тенью промелькнуло в последнем треке - красота, задумчивость и грусть, прямо отсылающие к классическому Dvar, тому самому, под который хочется просто обдваренно лежать, смотреть на низкий потолок с пожелтевшими обоями, а видеть вместо него голубое небо с облаками в форме пчелок и гномиков, а также пиратов и разбойников...

Длиннющее интро в начале альбома, почти на 100% состоящее из многослойно налагаемых друг на друга колокольных перезвонов, плавно перетекает в сладостно-мелодичный, наводящий на мысли о типично европейской школе, среднечастотный эмбиент. Вокруг в момент загипнотизированного слушателя, как ангелы, порхают неземные голосочки женских хоралов, обволакивая своим нечеловеческим совершенством. Еле слышно, где-то снизу, все-таки идет небольшая подложка, облачающая эту благость в более телесные и осязаемые формы. А, начиная со следующей вещи, Death In June садятся на своего коронного конька и прямиком скачут к мировой победе всего ультраправого. Чувствуется сильное влияние идей глобального общеевропейского самосознания, основанное более всего на искреннем восхищении классической западноевропейской культурой. Налицо попытка осмыслить это великое наследие самостоятельно, соединив со своими убеждениями (отсюда ставшие позже классическими речитативные вокальные вставки, нагнетающие волшебную атмосферу). Учитывая год выпуска альбома, просто затрудняюсь отнести его к какому-либо конкретному стилю, но эта, прямо-таки искрящаяся ассоциациями с таинствами средневековых закрытых ритуалов и мистерий, величественная картина, субъективно говоря, ближе всего к смеси ритмичного атмосферного минимализма и неоклассики.