Вот наконец то Ancient осчастливили нас пятым по счету альбомом.И что же мы имеем в итоге...На мой взгляд новое творение этого коллектива несколько приближенно к альбому 1996г."The Cainian Chronicle",хотя кое-какие новшества тоже присутствуют.Во-первых появилось больше "хэви-метал." эллементов,особенно это заметно в гитарных партиях.И во-вторых,как стало модно в последнее время,появилось больше симфоничности.

Death Strike disbanded after 1985's Fuckin' Death demo and Paul Speckmann went on to front the legendary Master. Fuckin' Death was eventually re-released in 1991 on CD and vinyl, with additional tracks, by Nuclear Blast. The CD reissue contains the original eight tracks offered by the 1991 Nuclear Blast edition but adds four never-before-released rehearsal tracks to the mix. Additionally, the layout is comprised of an eight-page booklet featuring the intended original gold pantone color cover.

Прошлые два релиза Communic-a прошли как-то мимо моих ушей, ничего особо интересного я на них не нашёл, но всё же решился послушать третью работу коллектива, и она меня очень приятно удивила. Первое, что «бросается на слух» - это значительно утяжелённые гитары, чистый трэш. Следом стоит отметить и утяжеление всего звучания, тоже в сторону трэша. В итоге получилась интересная смесь из трэша, пауэра и прогрессива. Интересно сделаны акустические вставки в песнях «Becoming оf Man» (3) и «Unpredictables оf Life» (7), которые мне напомнили саундтрэк к Diablo II. «Raven`s Cry» (6) вовсе отдаёт doom-ом. Альбом очень прогрессивный, это чувствуется сразу, от схемы построения гармоний до экспериментов со звуком.

Как Вы думаете, в каком стиле может играть банда с интригующим названием «Clotted Symmetric Sexual Organ»?. Правильно – грайндкор. Только здесь требуется маленькое уточнение – грайндкор не простой, а психоделический, с элементами джаза, прога и разных других стилей. А сама команда родилась не в каком-нибудь Бирмингеме или Ливерпуле, а в Стране Восходящего Солнца, т.е. в Японии. Начиналось все так: гитарист Сумито и басист Такаши долбили трэшевые каверы в одной группе, а вокалист Нарутоши (старший брат Сумито) и барабанщик Такеши – в другой. Как-то раз они объединились и сыграли один концерт, на котором исполняли композиции «Slayer», «Metallica», «S.O.D.» и им подобных.

В ноябре 2012 года появилось сообщение о том, что вокалистка Хейди решила покинуть группу. Это решение участница коллектива приняла ещё в начале года и после окончания турне, дав свой последний концерт в составе Amberian Dawn в рамках Metal Female Voices, ушла. На этом кадровые перестановки не завершились: немного ранее команду покинули ударник Хейки Саари и гитарист Каспери Хейккинен. Их места заняли Йоонас Пюкяля-Ахо (ранее уже принимавший участие в команде) и Эмиль Похьялайнен соответственно. На этой ноте подошла к завершению эра, длившаяся 5 лет и принёсшая 4 студийных альбома и свыше 70 шоу.

На третьем альбоме "То Oz And Back" у Фенвика появился новый звездный вокалист Грэм Боннет (Graham Bonnet, ex-RAINBOW, MSG, ALCATRAZZ) и ударник Терри Пэк (Terry Pack, ex-ENID), игравший на сольнике Джонни Марса (Johnny Mars) "Life On Mars", который в 1984 году спродюсировал Фенвик.

FLA давно покинули Roadrunner, однако последних этот факт не смутил, и они выпустили два "посмертных" сборника, Reclamation и Monument. Если первый был похож на Greatest Hits, то второй является сборником b-sides и нереализованных ремиксов. Впрочем, последних чрезвычайно мало, и настоящему фэну, владеющему большей частью синглов группы, здесь остается мало что нового для изучения.

Диск состоит из всемирно известных американских хитов популярных исполнителей (за исключением композиций «Michelle» британской рок-группы The Beatles, и песни «Susanna» голландской группы The Art Company). Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу. Всего в альбом вошло одиннадцать композиций.

И всё же, несмотря на все описанные выше достоинства, на уйму выпущенных альбомов, судьба оказалась к сим нечестивым деятелям не очень-то и благосклонна. Они всегда оставались в сторонке, поддерживая тылы смертельного фронта несгибаемой верностью однажды выбранному направлению. Публике больше по вкусу пришлись эксперименты со звуком у некогда весьма радикальных Gorefest, не так давно распавшихся. Не обошли творческие проблемы и «Сверженного Бога» - 2011 год, как было заявлено ранее, станет последним годом в существовании группы. Но можно с уверенностью сказать, что у группы было своё лицо, были свои сильные и слабые стороны, и существовала она не зря. А посему – будет здравствовать в историческом контексте.

Ну вот, фэны польской легенды и дождались. Наконец-то ранние альбомы Behemoth переизданы, и теперь все желающие могут узнать, откуда растут ноги у группы, не по самопальным болванкам, а посредством полноценных дисков. Что ж, дебютный миник дает возможность в полной мере оценить потенциал группы, заметный уже на этой, по сути, дилетантской работе. Сразу же чувствуется «дух эпохи», начало девяностых сквозит в каждом звуке. И тем не менее группу сразу же можно отличить от североевропейских коллег. Больше динамики, заводные и даже немного веселые риффы, изредка проскакивающие залихвастские соло, множество приятных и ничуть не тоскливых мелодий…

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.

Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Good Singin', Good Playin' (Хорошее пение, хорошая игра) - 11-й студийный альбом американской хард-рок группы "Grand Funk Railroad". Записан весной-летом 1976 года на собственной студии группы The Swamp в городе Паршельвилль (Мичиган), вокал был дописан в Лос-Анджелесе на студии The Record Plant, там же альбом и микшировался. Вышел в США на лейбле MCA Records 2 августа 1976 года. Продюсером и звукооператором выступил единолично Фрэнк Заппа, приблизивший звучание группы к более коммерческому звучанию. Он же отыграл в некоторых местах на гитаре вместе с Марком Фарнером.Последний великий альбом великой группы. Дальше - уже не GFR, а практически один лишь Марк Фарнер. На Заппу наезжать нечего - без него этого альбома бы не было.

De\Vision - это одна из немногих групп в стиле synth-pop, творчество которой мне очень симпатично, не скрою. Впервые с музыкой этого немецкого дуэта я познакомился где-то в 2002 году и это был именно альбом "Two", а точнее в радиоэфире ротировалась песня "State of Mind". Признаюсь, я был впечатлен. Много позже я более основательно приобщился к этому стилю музыки и к этой группе в частности. Сразу скажу, что критически относиться к столь качественной и красивой электронной музыке я не могу - всё сделано на уровне с немецкой педантичностью и пунктуальностью. Однако, начиная примерно с альбома "Void", саунд группы претерпел значительные изменения, пошедшие, тем не менее, на пользу музыкантам: чувствуется их творческий рост, музыка стала "взрослее", вполне вероятно, что смена саунд-продюсера в этом "виновна".

Честно говоря, "Long Way Home" до сих пор вызывает у меня смешанное чувство восхищения и разочарования. Этой пластинкой Dokken открыли новое тысячелетие и на мой взгляд окончательно похоронили свое прошлое. К 2002 году из "золотого" состава, остались только Дон Доккен и Мик Браун. С тех людей, с которых все началось и которыми наверное все и закончится. "Erase The Slate" был тем самым последним скачком группы или лучше сказать доказательством того, что Dokken - это все таки уже "рок-легенда". Как то в одном из интервью перед выпуском "Long Way Home", Дон заявил,что он подготовил убийственный материал и если их прошлая работа разошлась по миру миллионным тиражом, то сейчас цель продать пластинок ничуть не меньше.