Harvest Moon is the 19th studio album by Canadian musician Neil Young, released on November 2, 1992. Many of the musicians appearing on it also appeared on his 1972 album Harvest. Recovering from a case of tinnitus that had come about after the recording of Ragged Glory (1990) and its subsequent tour (which produced the 1991 albums Weld and Arc), Young returned to the studio with Ben Keith, picking up the acoustic guitar, piano and banjo that had dominated albums such as Harvest, Comes a Time and Old...

This set contains six discs in a clamshell box. The individual albums - Force Majeure, Doro, True at Heart, Angels Never Die, Live, and Machine II Machine - are housed in cardboard sleeves. A rather thick booklet containing an essay, album credits and track listings is also included. Given how sparse a lot of these box sets are becoming, the booklet is a nice touch. Additionally, the sleeves are a softer cardboard so, while I wouldn't expect them to last long outside of the box itself, they shouldn't pose a risk to the discs over time - EXCELLENT!

Blues on Top of Blues is the fourteenth studio album by B.B. King released in 1968 on BluesWay BLS-6011. The album reached a peak position of number 46 on Billboard's R&B Albums chart.

Compilation of two demos, "Chapelflames (Red Steeples)" (tracks 1 to 6), recorded in August 2002, and "Music For Falling Buildings" (tracks 7 and 8), recorded in 2001.

The Chronicles of Eden (рус. Хроники Эдема) — музыкальный сборник австрийской симфо-пауэр-метал-группы Edenbridge, выпущенный лейблом Napalm Records 25 мая 2007 года. Сборник состоит из двух CD, сюда вошли песни с предыдущих студийных альбомов, отобранные группой. Запись происходила в разных студиях: Farpoint Station Studio (Австрия), Seagull Music Studio (Австрия), Wild One Studio (Австрия), House of Audio Studio (Германия), The Track Shak (Германия), Thin Ice Studios (Англия), Studio Heaven (Нидерланды).

Graveworm остается Gravewormом.Этих ребят можно узнать с первых же аккордов.Клавиши играют очень много и очень красиво,вокалист в основном поет гроулингом, но кое где срывается на блэковый вокал,и мелодия - на протяжении всего альбома,в каждой песне.Гитары идут в основном фоном,и маловато на мой взгляд ярких соляков,которые могли бы украсить и без того мелодичную музыку.Дать какое то определение этому стилю довольно сложно.Рекомендую слушать всем

На новой работе группа продолжает путь более рокового звучания, начавшегося ещё с Leaving Eden, отойдя к тому времени от огромной доли электронных и трип-хоповых мотивов, присущем ранним работам. Сразу же с началом нового альбома нас окутывает характерная для группы узнаваемая грустная мелодия того самого меланхоличного налёта, присущая, в общем-то, всем работам группы. На слух ложится узнаваемый слегка треморный вокал Мика Мосса, придающий, без сомнений, особый шарм песням и, как нельзя кстати, приходящийся для подобной музыки, вздымающий своей дрожью различные эмоции при прослушивании песен. Однако, уже на втором треке Killer проскакивают некогда близкие команде электронные мотивы и синтезаторные полёты звуков, через полторы минуты срываясь в весьма мелодичный энергичный рок с лихими завываниями электро-гитары, вкусными ударными и отзвуками пианино. При этом всё это не столь сильно сдавлено мрачной аурой, что даже несколько бодрит в нынешней осенней атмосфере.

Не случайно здесь ничего не сказано о составе. Ankhagram – это принципиально студийный проект и никаких концертных составов, выступлений не планируется и не будет. Ankhagram как был, так и остался индивидуальным проектом, кому-то он может нравиться, кому-то - нет. Музыка проекта представляет собой целый букет, собранный из разных стилистических направлений, но объединенных единым думовым звучанием и атмосферой. Тяжелый гитарный звук вместе с хорошей клавишной составляющей создают поистине оригинальный, на фоне других российских формаций, саунд. Лирика англоязычная, используется гроул и другие виды экстремального вокала.

С тех прошло почти 10 лет, перед тем как состоялся первый реюнион: в 1998-м "Black 'N Blue" отыграли один концерт и на его основе выпустили диск "One Night Only: Live". В следующий раз музыканты собрались вместе спустя еще пять лет, только место Тойера, игравшего в "Kiss", теперь занимал Шон Сонненшейн. Группа объявила о намерении записать новый альбом, однако в связи с тем, что Сент-Джеймс с 2004 года начал работать в "Warrant", выход диска был отложен.

"The Crestfallen", на мой взгляд, самая внятная заявка о себе со стороны Anathema до 93 года. В первую очередь, ребята хорошо записались и теперь их творчество можно по-настоящему оценить, не опираясь лишь на догадки. Первая же песня "...And I Lust" представляет перед нами типичный анафемский стиль во всей его красе: депрессивные, сдержанно-мелодичные риффы, депрессивный и на первый взгляд непрофессиональный, но очень внушительный вокал Даррена Уайта и психоделическое соло в конце. По сути, здесь представлены основные ингредиенты творчества Anathema - грубость, давящая напропалую; депрессия, переходящая в отстранённую психоделичность. Разве это не уменьшенная модель музыкального развития этих ливерпульцев?

Ознакомившись с описанием творческого пути Bathory, данным самим Куортоном, можно сделать вывод, что первый альбом Bathory стал продуктом подросткового бунта. Вряд ли, записав этот альбом, Куортон рассчитывал на какую-то отдачу и возможность продолжения проекта. И, тем не менее, записанный в репетиционной студии (читай – в гараже) в течение 16 часов альбом по сей день считается одной из отправных точек в блэке (хотя, по сути это 100% ранний трэш). Поэтому, судить о нем можно двояко – с точки зрения оказанного воздействия на последующее развитие экстремального металла, и, собственно, с точки зрения представленной музыки.

Dark Sarah - это музыкальный проект бывшей вокалистки Amberian Dawn Хейди Парвиайнен. За годы работы с Amberian Dawn она выпустила четыре студийных альбома и съездила в несколько европейских туров. После расставания с Amberian Dawn в конце 2012 года она решила построить сольную карьеру и сформировала Dark Sarah.

Maxi-Single

Проект "Einherjer" организовали в январе 1993 года гитарист Фроде Глеснес и ударник Герхард Сторесунд. Произошло это событие в небольшом городке Хаугесунд, что на западном побережье Норвегии. Задача, которую поставили перед собой музыканты, была такова – скрестить атмосферу норвежской мифологии с энергией хэви-метал. Как раз из этой мифологии и было взято название группы, означавшее жизнь викингов после их смерти. Первый раз "Einherjer" собрались в студии в декабре 1993-го, чтобы записать демо "Aurora Borealis". Состав банды в то время выглядел так: Гримар (он же Фроде; гитара), Ульвар (он же Герхард; ударные), Нидхогг (он же Руне Бьелланд; вокал) и Тонар (он же Аудун Вольд; бас, синтезаторы). Демо получило хорошие отклики в метал-андеграунде и стало одним из культовых релизов жанра "викинг-метал".

Отчаяние, боль, чувство потери, безумия - вот что красной нитью идет через весь альбом от первой до последней песни. Монотонный мужской вокал, скорбный женский хорал, плачущая скрипка, жуткие металлические трубы, появляющиеся невесть откуда, кое-где даже присутствуют звуки колокола - все это уносит из реального мира... куда? Возможно, назад в историю, туда, где по миру прокатывались войны, может быть, и в сам день конца света.