Буквально через два года после гипнотизирующего, прогрессивно-трансового "Out Of Limits", у Voivod выходит жёсткий, вновь трэшевый "Negatron", который действует, как ледяной контрастный душ или отрезвляющая встряска, приводящая в чувство. Команда корабля Voivod словно столкнулась с жестокой реальностью; очарование загадкой, эйфория предвкушения встречи с внеземными цивилизациями внезапно исчезла, как будто кто-то выключил радужную голограмму, встречающую путешественников, прибывших на неизвестную планету.

Nun, die schnellsten sind die Italiener von Kult definitiv nicht, so betrug die Wartezeit vom ersten Album ("Winds of war" - 2006) zum zweiten ("Unleashed from dismal light" - 2013) glatte sieben Jahre und auch auf das neue Werk "The eternal darkness I adore" mussten die Fans weitere fünf Jahre war... Nun, die schnellsten sind die Italiener von Kult definitiv nicht, so betrug die Wartezeit vom ersten Album

В музыкальном плане альбом можно отнести к кроссовер-трэшу, так как "Til Death Do Us Unite" это прежде всего трэш-метал-альбом, но насыщенный элементами хардкор-панка. Для примера можно взять команды вроде Suicidal Tendencies или тех же D.R.I., чей альбом "Crossover" 1987 и дал имя жанру. Альбом слушается довольно легко из-за наличия непродолжительных боевичков, некоторые из которых врезаются в память если не после первого, то уж после второго прослушивания точно. Особенно преуспевают в этом "Frozen Screams", "Polytoximaniac", ну и, конечно, "Fuck the Police", на которую группа сняла, наверное, самый известный свой клип. Оформление тоже не подкачало.

Лейбл в отсутствие нового альбома от брайдовцев решил выпустить 3-дисковый сет в стиле "The best of the best" длительностью более 3 часов. И действительно, все композиции достойны размещения на этом сборнике. В основном это оригинальные студийные записи, но есть и сюрпризы в виде ремиксов и живых выступлений. Треклист составлен по принципу "Из конца в начало", от альбома "Songs Of Darkness, Words Of Light" двигаясь к демо-записям группы. Из каждого альбома взято по 2-3 композиции. Судя по всему, был произведен ремастеринг, так как качество звука приличное. Отдельно стоит отметить ремиксы "My Wine In Silence" и "The Raven And The Rose", которые в новом прочтении звучат, на мой взгляд, лучше, чем в оригинальной версии.

Этот альбом настолько получился "больным и глубоким", как и сама группа, в свою очередь... Каждая песня, каждая мелодия, каждый рифф - тягучая, ледяная и насквозь пропитанная отчаянием музыка - настолько давят на все полушария мозга, что становится невозможным и жутким воспринимать всю эту "проникновенную исповедь" от этих психопатов. Ну как еще объяснить завораживающий и оккультный шедевр "Pazuzu", обхватывающий твое сознание и понимание реальности?! Или совершенно проникновенные "Beneath Sardonic Skies" и "Thy Flesh Consumed", которые просто поглощают тебя в этот бездонный омут вечной осени с холодной и рваной атмосферой бытия... Это настолько довершенный, апокалиптический материал, который неуклонно бьет тебя в подсознание без возможности реабилитации и прихода в былые чувства.

Master frontman Paul Speckmann joined forces with Ribspreader's Rogga Johansson. True old school death metal.

Этот альбом Pyogenesis можно назвать переходным , в их творчестве. Здесь пристутствует еще doom от предыдущих альбомов, но и заметно влияние альтернативы. После этого альбома ребята стали играть чистую альтернативу (даже pop :-) . Вообщем очень примечательный альбом. Я считаю, один из лучших у Pyogenesis.

Не каждой группе удается добиться на своем дебютнике такого звучания, какого удалось добиться Sybreed. Качество звука на "Slave Design" лично у меня не вызывает никаких претензий. Музыкальный стиль довольно неоднозначный: здесь присутствуют элементы индастриала, groove- и modern-metal'а, обилие электронных вставок и даже drum'n'bass (на первом треке). Вся эта смесь, приправленная неплохим вокалом, производит хорошее впечатление. Группе удалось сочетать в правильных пропорциях вышеназванные элементы, что служит доказательством их мастерства.

"После полутора лет трудных поисков души и четырех выматывающих месяцев в студии я могу с гордостью объявить, что мы завершили запись нового альбома ROTTING CHRIST.Он состоит из 11 новых песен, представляющих собой 11 разных и уникальных историй, которые возникли под влиянием ритуалов и мифов со всех уголков планеты. Все эти новые творения – это мистические путешествия к тайному знанию, которые увидят свет под общим названием 'Rituals' 12 февраля 2016 года.'Rituals' – самый мрачный и наиболее личный альбом, который когда-либо делали ROTTING CHRIST, и вы сможете сами в этом убедиться совсем скоро. Оставайтесь на связи, братья и сестры!"

В 90-х Vader играли сухой, злой, колючий и безэмоциональный дэт с некоторым “мистическим” налётом. Затем, начиная примерно с 2000 г., они сделали ставку на технику, мощь, брутальность и профессионализм. Тем самым ещё больше увеличив рациональную компоненту в своей музыке, теперь она превратилась в доминанту: ни одной лишней ноты, ни одного избыточного риффа.

Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.

Ли Аарон: Могу объяснить это только так: Пение всегда было катарсисом для меня, даже в детстве. Я была совершенно странным ребенком, никогда не могла усидеть на месте. На самом деле, один преподаватель сказал маме, что я необучаема. Когда мне было 15, я пела в школьной постановке, и мы были довольно известны в южной части Онтарио. Басист из местной группы услышал как я пою и пришел за кулисы, сказав, что хочет устроить прослушивание. С рок-музыкой я познакомилась всего лишь за год до этого. Мой отец привел меня на прослушивание, потому что не хотел отпускать в какой-то подвал на репетицию с кучей парней [смеется]. Тогда я попробовала работать с несколькими людьми. Думаю, все получилось отлично. Конечно, половина группы не хотела видеть вокалистку, но другая половина хотела. В итоге мне дали концерт.

В начале 2004-го коллектив продолжал осваивать европейские территории, а особое внимание вновь уделил Испании. Осенью того же года вышел сборник каверов "Los Straitjackets Play Favorites". В 2005-м в составе произошла еще одна замена, и место Лестера занял Джейсон Смэй. На следующий год вышел альбом с ясно говорящим за себя именем "Twist Party!!!". Понятно было и название следующей работы - "Rock En Espanol Vol. 1". Данный диск записывался на испанском языке, а в сессиях участвовал ряд приглашенных вокалистов, в том числе и Цезарь Розос из "Los Lobos".

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

Творчество Summoning вообще трудно оценивать. Все их работы (кроме, разве что, первой - "Lugburz") являются бесспорными шедеврами даркового направления. Настолько красивые думовые мелодии и блэковый вокал я не слышал почти ну и одной группы. Что касательно именно этого альбома... Мне кажется что он сравним с "Dol Guldur", но не дотягивает до него. Опять-же, довольно трудно решить что лучше - все альбомы просто супер. Слушать надо обязательно!