Как за столь короткий срок Йоргенсену удалось превратить средний EBM в безбашенный индастриал-металл – для меня загадка. Хотя мне-то что – сиди, слушай, так ли это важно? Альбом звучит именно как дебютник, записан явно не идеально, несмотря на то, что на самом деле он уже третий по счету в дискографии. Но где-то после 2-3 прослушивания это уходит на задний план, и остаётся только яростная непримиримость, злость и жажда справедливости. Можно считать это дебютом “настоящих Ministry”, ведь так оно в общем-то и есть.

"Envenomed" - это, конечно, не лучший альбом группы, но и однозначным провалом его назвать нельзя. Стиль группы остался без изменений - жестокий сваезабивочный дэт, больше всего напоминающий Morbid Angel. Первая песня поначалу весьма расстраивает, но начиная с заводного и захватывающего припева прослушивание диска становится интересным занятием - сорок минут непрерывного трясения головой обеспечены. Если не следить за трек-листом, то можно и не заметить, как заканчивается одна песня и начинается другая - несмотря на качество и драйвовость материала, ближе к концу альбом кажется немного скучным. Достоинства диска - наличие неплохих мелодий, общий мизантропический настрой, безусловное мастерство музыкантов и несколько выдающихся песен, самой мощной из которых является просто превосходная "Halved".

Kiss Alive 35 — серия концертных альбомов американской рок-группы Kiss из двух CD, с записью, одного из европейских шоу из концертного тура KISS Alive/35 World Tour 2008 года.Диски записывались и распространялись на живых концертах. Каждое шоу имело свой лимит сделанных записей в 1500 CD. Список композиций слегка отличался для каждого концерта, однако песни в основном те же, что и на концертном альбоме 1975 года Alive!, коммерчески успешным для группы

"Kunstraub" - новый альбом In Extremo, проекта, который создает несравненный и собственный мир музыки, который делает каждый альбом по-своему уникальным.

Начну сразу с места в карьер - гениальный альбом. Не хороший, не классный а именно ГЕНИАЛЬНЫЙ! Такого напора и драйва я, честно сказать, не слышал еще никогда. Даже бесшабашные гуляки Finntroll не могут потягаться со своими земляками Korpiklaani. Уже с первых секунд первой песни - "Happy Little Boozer" - хочеться пуститься в дикий, неистовый пляс, схватить всех кто находиться поблизости и колбаситься до упаду. И практически весь альбом выдержан в таком духе, который создаеться за счет неповторимых (народных?) мелодий, сыграных на акустических инструментах в сопровождении довольно тяжелого метала.

После гастролей с Оззи Осборном, Saxon и Rush коллектив оставил Сперанца, решивший вести тихую семейную жизнь. Новым фронтменом стал Ретт Форрестер, обладавший блюзовой манерой исполнения, поэтому записанный с ним диск "Restless Breed" заметно отличался от предыдущих творений "бунтовщиков". Завершил первый этап существования группы альбом "Born In America", выдержанный в духе классического хэви. Проблемы с менеджментом и записывающей компанией заставили Марка распустить команду, и к вывеске Riot он вернулся только спустя четыре года.

Ждал от Karg чуть большего, а точнее развития идей, которые были ещё на альбоме: чистые запевы под акустику. Но тем не менее, трэки хорошие и со своей толикой мелодизма (например, "Andacht").
С Andrarakh сложнее, не воткнул, что называется. Слишком уж канонично, но оно и понятно, всё таки группа из Германии. Есть дух меланхолии, но так чтобы что-то сильно зацепило, то мелодизм или плотный звук, этого не нашёл

Interlude (в переводе с англ. — «Интерлюдия») — второй мини-альбом немецкой пауэр-метал-группы Iron Savior, выпущенный 25 августа 1999 года.В диск вошли пять песен, исполненных вживую на фестивале Wacken Open Air в 1998 году в поддержку альбома Iron Savior, четыре новые песни и один кавер. Песни из нового альбома продолжают научно-фантастический рассказ из предыдущих альбомов. «Desert Plains» является кавером одноимённой песни группы Judas Priest из альбома Point of Entry. Альбом посвящён жене Пита Силка, Анджеле.

Четвертая работа жгучего американского инструменталиста действительно зацепила. Несмотря на появление большого количества вокальных партий, музыка не потеряла своего шарма и остается все таким же авангардно-инструментальным хард-роком/AOR-ом, с оригинальнейшей мелодикой грустноватого привкуса, которые относятся к "ностальгиню-навевающим" альбомам моей коллекции. Все выдержано в классическом духе предыдущих работ - среднетемповые крепенькие вещицы с великолепнейшими мелодийными элементами. Таковыми являются как запомнившиеся мне аккустическо-сологитарно-клавишные переходы, так и вокал, записанный на половине вещей. Он оказался как нельзя кстати, и только подчеркивает и приумножает ностальгический пресс.

В мире прогрессива существуют такие команды, в качестве и значимости сомневаться не приходится. К этим командам относятся гранды вроде Dream Theater, Pain Of Salvation и объекты нашей сегодняшней беседы – Symphony X. Если вкратце сравнить Симфонию с двумя вышеназванными группами, то, по моему мнению, DT зачаровывают филигранной техникой, PoS – удивительной и мрачноватой атмосферой, а вот Symphony X – интереснейшими мелодиями и душевными песнями (но и они, кстати, довольно техничны и атмосферны). Потому что, несмотря на всю прогрессивность и навороченность, группе удаётся писать на удивление приятные песни, в которых сочетаются и боль с радостью, и драйв со спокойными мелодиям. Да и просто в альбоме пересеклись множество настроений, начиная от депрессивного уныния до оптимистичного внутреннего подъёма (яркий тому пример – “Shades Of Grey”).

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Вскоре после разрушения стены, разделяющей ФРГ и ГДР, в марте 1990 года в Восточном Берлине прошел первый металлический фестиваль, включающий Kreator как хэдлайнеров мероприятия, а также Coroner, Sabbat и Tankard, и привлекший около семи тысяч поклонников запрещенной ранее метал-музыки. Впервые за долгое время любители получили возможность официально приобрести продукцию в виде дисков и мерчандайза, а самое главное - увидеть легендарных уже тогда Kreator в зените своей славы, тогда еще не замутненной экспериментами со звучанием. Немного раньше, в 1988 году, Kreator удалось пробить "железный занавес", отыграв концерт в Польше. "At the Pulse of Kapitulation" представляет собой ремастерингованную версию видеокассеты, вышедшей под названием "Extreme Agression Tour 89/90. Live at East Berlin", с добавлением бонусов,

На этот раз все случилось так - и не так. «Gardarsholmur» действительно представляет собой сугубо «природное» полотно, рисующее перед глазами безлюдные пейзажи Исландии или, на крайний случай, северный Норвегии. Это примерно то, чем мог бы быть «клавишный» Burzum, если бы Варг лучше разбирался в электронике.

Атмосфера Wolfheart также претерпела изменения. Неоклассические пассажи пианино и партии акустической гитары получили весьма солидную роль. Они звучат как и вступление к песням, так и как полноценные музыкальные фрагменты. Гитарная работа, поддерживаемая слаженной ритм-секцией, как всегда, на высоте. Она варьируется от массивных цикличных риффов, аккуратно обрамленных клавишным фоном, пронзительных запилов, вонзающихся в кожу подобно ледяной метели, до проникновенных соло, уводящих сознание в бесконечность. Вокал Туомаса, как всегда, узнаваем: хриплый глубокий гроул, не лишенный, однако, гибкости. На новом альбоме он все чаще уступает место обширной инструментальной части.

Ballads In Otherness, the sixth record in a series of original guitar music from the pen and fingers of Richard Bennett; record producer, studio musician and long-time guitarist with Mark Knopfler and Neil Diamond. It is an unusual title for an album especially as all the songs are not exactly ballads in the modern sense but in the traditional one of a song or melody that tells a story at any tempo. These are ballads with a beat and all 13 of them tell a story of otherness.