Продолжительные композиции затягивают не хуже водоворота, осыпая слушателя каскадом эмоций; при этом угнетающе-подавляющая музыка Леса Звезд не рождает ответных отрицательных фидбэков - прослушивание альбома схоже с сеансом некоей психологической терапии, духовным очищением, а ближе к концу диска чувствуешь даже некий катарсис. Цикличные завораживающие ритмы, чрезвычайно редко взрывающиеся бластбитами, придают схожести с фьюнерал-думом, только в отличие от большинства заунывных фьюнеральщиков A Forest of Stars звучит до неприличия свежо и остро. Пожалуй, это и есть основное достоинство альбома: если многие другие депрессив блэковые диски хочется забыть сразу по их окончанию, то к "The Corpse of Rebirth" хочется возвращаться снова и снова!

Ну, ничего с собой не могу поделать, настолько я люблю этот проект, что каждая продолжающая его шествие работа для меня сравнима с праздником ненормативного веселья. "Jraah Mraah" – это умопомрачительная клоунада на уже давно знакомом всем обитателям планеты Земля языке прикольных инопланетных существ, которые живут в формате Марса. Данное действо напомнило мне фрагменты обезбашенного мультика для детей с девиантным развитием, в который планомерно замешаны синтезаторные мелодии, механические звуковые коллажи, граненые сэмплы, акустические фрески и веселящие рассудок вокальные глюки. Все это так весело и гармонично, что даже очень трогательные фрагменты этого сумасшедшего альбома вызывают милую улыбку и уводят в состояние ненавязчивой эйфории.

CD был записан на студии Little Creek в Швейцарии, его продюсером стал В.О. Пулвер (V.O. Pulver, POLTERGEIST, DESTRUCTION, GURD). Приглашенные музыканты на альбоме: Шон Пэк (Sean Peck, CAGE), Майк Сифингер (Mike Sifringer, DESTRUCTION), Майк Стил (Mike Steel, STEELCLAD), Ороми (Oromi) и Дамир Эскик (Damir Eskic, GONOREAS).

Иначе говоря, своеобразие музыки голландцев заключается в присутствии сложной симфонической составляющей, гармонично соединённой с ритмом, создаваемым традиционным для блэк-металла способом. Представьте себе Apocalyptica образца 2007 г., которой вдруг вздумалось сыграть вместе с Dimmu Borgir образца 2001 г., тогда вы получите некоторое представление о музыке Carach Angren образца 2010 г. Представление, разумеется, неполное, так как голландцы явно воодушевлялись поэтической и музыкальной эстетикой 17-19 века, что, несомненно, сильно повлияло на их музыку и лирику.

Почему я считаю "Red Silent Tides" работой, выдающейся с точки зрения вклада в жанр? Ответ весьма прост: новый альбом итальянцев звучит удивительно свежо, фактически не имея в своём составе каких-либо чужеродных, доселе неизвестных или оригинально-авангардных элементов. Впрочем, главной особенностью этой пластинки является вовсе не наличие весьма широкого спектра влияний - от хард-рока до акустического фолка. Фокус данного релиза заключается в однородности, гомогенности музыкального материала. Знаете, как в пословице "Из песни слова не выкинешь"; "Red Silent Tides" - это как раз такой случай: композиции монолитны, ладно скроены из тех самых разностилевых кусочков, которые не расползаются по швам, а формируют единое музыкальное целое весьма интересного характера.

Не получается у этих берлинцев выбиться в готические звезды первой величины. Стараются от альбома к альбому, новаторствуют, Житан Демоне даже пригласили на подпевки, но по-настоящему что-либо выдающееся создать так и не могут. Пара хитов - это очень мало

Cadaveria: нам не нравится вешать ярлыки на нашу музыку, но возможно, что обрисовать ее стиль как Horror Metal будет вполне верным, - по крайней мере, чтобы дать представление о музыкальной атмосфере. С самого начала CADAVERIA была миксом из блэк-, дэт-, трэш- и готик- стилей. В первую очередь потому, что каждый участник группы имеет свои музыкальные предпочтения, и в нашей музыке мы смешиваем то, что нам нравится. В Silence вы можете слышать открытость трэш- метала, силу дэт- и блэк- метала и призрачное аутентичное настроение готики. Готики, наподобие той, что присутствует в архитектуре Notre-Dame de Paris.

После выхода дебютного альбома "Labyrinth of dreams" в составе вновь произошли замены – место Эда Уорби, подавшегося в "Gorefest", занял Дирк Брюйненберг, а вторую гитару вместо Арно ван Брюсселя взял Джилберт Пот. Выпустив вторую пластинку, "Elegy" совершили неплохое турне в компании с такими коллективами как "Annihilator", "Phantom blue", "The gathering", "Gorefest". Хотя третий альбом, "Lost", получил в прессе очень положительные отзывы, коммерческого успеха так и не состоялось. В результате команду покинул Эдвард Ховингс, отправившийся творить мелодик-метал в "Prime time".

Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo.

«Unversed In Love» — второй альбом немецкой группы De/Vision. Релиз состоялся 20 января 1995 года. Альбому предшествовал выход двух синглов - «Love Me Again» в 1994 году и Blue Moon в январе 1995 года. Сам альбом вышел в двух вариантах-обычном и лимитированном. В ограниченном издании два компакт-диска. На одном из них содержится два эксклюзивных ремикса и две эксклюзивные инструментальные композиции.

Авангардная работа далекого 1995 года, которая на много лет опередила свое время, пометила основополагающие жанровые ориентиры и проложила дорогу для последующего развития такому стилю музыки, как atmospheric black. Не побоюсь заявить, что это вообще первая работа в таком стиле, учитывая, что культовый "Bergtаtt" Ulver, вышедший также в 1995 году, имеет более фольклорную направленность.

"Giant Squid (2003-2015) - Прогрессивная рок-группа из Калифорнийского залива. Авангардист издал ряд знаменитых релизов, в том числе "Metridium Field" (2004), "Ихтиолог" (2009), "Cenotes" (2011) и "Minoans" (2014), и был отмечен за создание "красивой, странной, кинематографической музыки, которая не только не имеет настоящих сверстников, но и не принадлежит ни к одному из существующих жанров."

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания, нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Оригинальный гитарист KISS Ace Frehley 15-го апреля выпустил альбом "Origins Vol. 1" — это коллекция заново записанных классических хитов, созданных за годы его карьеры. К работе над этим альбомом подключился фронтмен KISS Paul Stanley, который внёс свой вклад в хит "Fire And Water”. Кроме того, гостями на диске были Lita Ford, спевшая и сыгравшая соло на "Wild Thing”; гитарист Rob'а Zombie John 5, сыгравший на гитаре композицию KISS "Parasite", в то время как Ace её впервые спел, а также песню Jimi Hendrix'a "Spanish Castle Magic”; и Mike McCready из Pearl Jam, исполнивший гитарные партии вместе с Ace'ом, спевшим песню KISS "Cold Gin”.

Guy Edward Fletcher is an English multi-instrumentalist, best known for his position as the keyboardist in the rock band Dire Straits from 1984 until the group's dissolution, and his involvement in many parts of Mark Knopfler's solo work. Fletcher's first solo album, Inamorata, was released on 28 January 2008. Mark Knopfler guests as lead guitarist for two tracks, and various musicians who have been associated with Knopfler's band also make appearances. On 24 May 2010, Fletcher released his second solo album, titled Natural Selection.