В первоначальный состав вошли вокалист/гитарист Томми Кифер (Tommy Kiefer), бас-гитарист Ремо Спадино (Remo Spadino), барабанщик/пианист Крис Фон Pop (Chris Von Rohr) и гитарист Ханси Дроз (Hansi Droz), записавшие одноименный дебютный альбом KROKUS с «гостевым» вокалистом Питером Ричардом (Peter Richard). Впоследствии, однако, не раз менялись как участники группы, так и распределение обязанностей между ними. Следующий альбом «То You All» был записан уже новым составом - Спадино и Дроза сменили бывшие участники группы MONTEZUMA, гитарист Фернандо Фон Арб (Fernando Von Arb), барабанщик Фредди Стэди (Freddy Steady) и басист Йорг Негели (Jurg Naegeli), в то время как Фон Pop переключился на клавишные и вокал.

Весьма любопытный релиз, предназначенный, в первую очередь, для фэнов Vader. Данная компиляция представляет слушателю первые демо группы: "Necrolust" и "Morbid Reich" из далеких 80-х, и обладает несомненной исторической ценностью. Но, помимо исторической ценности (а чаще всего этим все и заканчивается на подобных релизах) мы услышим интересный материал. Все представленные песни впоследствие вошли в три первых альбома Vader и большая часть из них до сих пор исполняется группой на концертах! Уже в те далекие времена Vader обрел свой уникальный стиль.

“The Ten Commandments” – десять заповедей. Нет, не от бородатого ветхозаветного еврея по имени Мойша, как вы могли подумать. А от вполне себе живых и здравствующих поныне злобных американцев Malevolent Creation под предводительством гитариста Фила Фашианы. Альбом содержит в себе как раз десять треков-заповедей для дэт-металла. Оговорюсь сразу, к 1991 году флоридский дэт как стиль уже окончательно сформировался, можно сказать, обрёл свои канонические формы.

Альбом 2007 года "Lamentos A Poema Muerto" состоит из песен с EP "Laments" и всего двух новых трэков - "El Campesino" и "Acidal". Из музыки Uaral пропали два не последних по важности компонента, но несмотря на это она воспринимается абсолютно так же, как и "Sounds of Pain...". Возможно, потому, что в первую очередь Uaral несут чувства, эмоции, а уже потом - музыку. Итак, во-первых, почти совсем исчезла "металлическая" составляющая альбома. Если на предыдущем релизе пара песен была исполнена в стиле дэт-дума, то теперь электрогитара вообще появляется крайне редко, а когда все же появляется, очень легко ее просто не заметить. Мягко, деликатно она иногда вкрадывается в дарк-фолковую структуру альбома, и звучит при этом как нечто само собой разумеющееся. Тем не менее, остался гроул, иногда глубокий и спокойный, а иногда истеричный и безумный. Конечно, поначалу довольно непривычно слышать такой вокал под звуки акустических инструментов, но со временем это начинает казаться вполне естественным.

Очень приятный альбом. По стилистике это думец в духе Paradise Lost с довольно хреновым женским псевдооперным войсом и по-CARCASSовски кровавыми текстами(согласитесь, довольно своеобразный коктейль). К тому же релиз весьма оригинален как в плане мелодики, так и по звучанию. После выхода альбома группа распалась. Очень и очень жаль.

Альбом, преимущественно со среднетемповыми песнями, сшит помпезными и выразительными балладами. Особо выделяются «Garden Of Pain», с шикарным припевом, который запоминается уже к концу песни; «Seven Faces (And Two Hearts)», великолепная баллада под акустическую гитару; «The King Of Winds» — чистейший пауэр с красивыми пассажами в конце, хором, выразительными клавишными и венчающим все это пронзительным голосом вокалиста; «I'll Never Forgive» — сложная многочастная композиция, в общем характеризующая собой альбом.

Финский эксперимент. На мой взгляд лучший эксперимент из всех что я слышал. Так же как и Рэйджи нашли в Вене дирижера фаната рок музыки, так же удачно отыскали классического музыканта и эти ребята. Это ЛУЧШАЯ работа с симфоническим оркестром до сегодняшнего дня и я сомневаюсь что скоро их кто-то превзойдет. По музыке планоировалмя симфо-дэт, но получилась каша, т.к. все композиции в разном стиле. Если и не для покупки, то как минимум для прослушивания настоятельно рекомендую.

Немецкая формация, образованная в 2005 году, исполняет атмосферный эмбиент-депрессив-блэк-метал. После выпуска четырёх релизов до сих пор ничего не известно об участниках [участнике] этой банды. Несмотря на оформление первых двух релизов и логотип на идише (еврейский язык германской группы) (релизы 2006 и 2007 года), участники утверждают, что они не желают этим распространять какое-либо политическое, религиозное и расовое влияние.

Помимо хорошего звучания, Vinland Safa отличается своей эпической нотой: все песни фокусируются на путешествие L Eriksona (отсюда и название Vinland Saga). На альбоме есть и красивые баллады (Leaves Eyes), и более жёсткие песни с мужским гроулингом (Solemn Sea, The Thorn). Хотя общее звучание и напоминает Lovelorn, всё таки Vinland Saga более мелодичный и мягкий. Песни довольно простые и цепляют с первого раза. Атмосфера очень разнообразна: местами эпическая (New Found Land), торжественная (Vinland Saga), лирическая (Leaves' Eyes, Elegy) или тревожная (Solemn Sea). На песню Elegy снят неплохой видеоклип и та же песня (плюс пара невошедших на альбом песен) выпущена на сингле Elegy. Лучшая песня, на мой взгляд, это Solemn Sea.

Питер Тагтгрен: "Он немного более мелодичен чем Abducted, довольно нестандартно спродюсирован в отношении звука и там можно услышать самые различные формы вокала. Каждый найдет там что-то для себя. Тут вам и death metal, и black metal, и gothic metal... всего помаленьку но все равно это Hypocrisy..."
"The Final Chapter" в свое время был заявлен как последний диск группы, чем сразу же вызвал нездоровый интерес публики. Однако и без того работа шведов просто валит с копыт. Характерные для группы номера в стиле высокотехничного интеллигентного death высшей пробы строго чередуются депрессивно-меланхоличными композициями в стиле doom/death.

Сырая гитара создает стену звука, драм-машина задает среднетемповый ритм, все это дело дополняют атмосферные фоновые клавишные, вроде как тоже пропущенные через дисторшен, ну и традиционный для depressive black шрайк вокалиста, словно откуда-то издалека дополняет эту суицидальную картину. Я забыл упомянуть бас-гитару? Вообще, здесь ее почти не слышно. Четко расслышать ее можно в конце трэка «Marked by Shadows», и, как мне кажется, там она имеет явное синтетическое происхождение, хотя возможно я ошибаюсь. Все песни альбома слушаются как одна, но кое что выделить все же можно.

Live aus Berlin («Из Берлина вживую») — концертный альбом немецкой рок-группы Rammstein, записанный в 1998 году во время тура в поддержку альбома Sehnsucht и вышедший в 1999 году.

Worlock is a single by the band Skinny Puppy from the album Rabies. The song uses a sample of the guitars in "Helter Skelter" by The Beatles, as well as a vocal sample of Charles Manson singing the song. Vocalist Nivek Ogre considered it one of the band's better songs. A mispressed CD release exists that contained Sinéad O'Connor's "The Emperor's New Clothes."

Финны не так часто балуют нас возможностью послушать их новую работу, но, похоже, это только идёт им на пользу. Это, пожалуй, первый альбом Ensiferum, который полностью, со всех сторон, раскрывает тот неповторимый стиль, который создаёт финская команда. В альбоме отсутствуют медляки - каждая композиция (ну кроме вступления) представляет собой смесь энергии и боевого накала. Причём, всё выполнено на высоком уровне, нет провалов. Все инструментальные партии сработаны на твёрдую «пятёрку» (из пяти): тут и ураганные ударные, и живописные гитарные партии, и очень атмосферные и, что называется «в тему», клавиши.

Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!