Блин, а ведь достойный получился дебют у Whiplash! На мой взгляд, это самый недооценённый альбом группы. В 85-м году их музыка звучит именно так, как требовали законы жанра, в данном случае – Его Величества Thrash’а. Немного расстраивает ставший впоследствии традиционным жидковатый звук гитары Tony Portaro, зато какие здесь партии соло! Девиз альбома: «Даёшь каждой песне по классному соляку!» выполняется на все сто.К счастью, дурацкая пластилиновая обложка не оправдала негативных ожиданий. После продолжительного интро «Perpetual Warfare» – записи самолетного боя, с пулеметными очередями, пушечными канонадами, ревом моторов и скрежетом трещащих пополам машин – вступает не менее впечатляющая трэш-канонада «Walk the Plank». «Пусть прогуляется по доске, хо-хо-хо!» Вмазывает сразу и до конца альбома не отпускает. Довольно мелодичные рисунки, как риффы, так и соло, есть еще акустические инструменты

Прежде всего поражает, сколь ощутимо возрос калибр техничности и тяжести Ultra Violence - на "Priviledge To Overcome" остался лишь едва заметный след от былого разгильдяйства по типу Nuclear Assault. Теперь композиционные решения итальянцев демонстрируют исключительно четкие структуры предельно зубодробительных, агрессивных тональностей, стафф явно инспирирован Death Angel и Heathen, настолько четко прослеживаются влияния этих корифеев, и в целом это идет материалу альбома только на пользу. А вот когда парни начинают ускорять темпы ритмических атак еще больше и давать злейших бластбитов, то даже у меня начинают трястись колени - вот здесь Ultra Violence откровенно нарушают границы территорий позднего Testament. В такие моменты вместо трэша и угара из колонок льется поток дэтового риффинга, усиленного двойной бас-бочкой и прочим абсолютно нешутейным антуражем,

С выпуском предыдущего альбома «Carnage Euphoria» изрядно сдав свои и так не особенно крепкие позиции среди целого пласта групп, играющих классический дэт без каких-либо примесей, особенно продуктивные в ныне уже ушедшее первое десятилетие XXI века Vomitory изрядно поднапряглись, учли ошибки прошлого и выдали, ни много, ни мало, по моему личному мнению, один из лучших дэтовых альбомов этого года и один из лучших (если не лучший) в своей не особенно объёмной дискографии. Пока некогда легендарные Hate Eternal и Pestilence погрязают в собственной творческой несостоятельности, Morbid Angel в никому не нужных и неинтересных экспериментах, а новые работы от Autopsy, Decapitated, Brutal Truth, Lock Up и Vader ещё на подходе, шведы прямо и с размаху бьют по ушам,

За избитым названием "Fimbulwinter" скрывается довольно вкусный музыкальный пирог со сладкой звуковой начинкой. Вообще, без преувеличений, именно этого я и ждал от Лаури и никогда не буду считать его этот ход ошибочным и уж тем более продажным, как это вопят некоторые. Мелодии у Satanic Warmaster всегда присутствовали, но теперь все звучит иначе в более качественном и прогрессивном ключе (только не думайте, что я имею в виду нереальную гитарную возню и прочее), мелодии врезаются в память абсолютно с первого прослушивания. Я думаю, что на финальную картину альбома сильно повлияли приглашённые музыканты, альбом звучит, как никогда живо и бодро, и если на то уж пошло, то почти каждый трек на этом альбоме – хит. Создание этих хитов это, конечно, заслуга Лаури, но думаю, если засядь он в студии один, то итог был бы, скорее всего, не таким.

Фредди сотоварищи пользуются теми же приёмами, что и немытый люмпен: хватают грубые, простые металлизированные риффы, нанизывают их на двухминутный стержень каждой песни и добросовестно стучат получившимся оружием по ушам и прочим органам восприятия своего потребителя. Слушатель уворачивается от хлёстких ударов пролетарского арсенала, пляшет в энергичном моше, чтобы не схватить по хребтине особо увесистым аккордом, и никак не может остановиться, пока Крициен плюётся своими лозунгами, а троица инструменталистов от души поддерживает своего гегемона. „You want hardcore! Real hardcore!”, — рявкает Фредди, и отказываться от предложенного им „риал американ хардкора” как-то неудобно — „I’m still that same guy who’ll punch you in your fucking face”, неприветливо продолжает этот милый человек.

«Sothis», вышедший в переломный 1994 год, послужил доказательством тому, что трудности немузыкального характера никак не отразились на способностях польской команды, едва утвердившей свой авторитет в среде западноевропейских фанов. Спад интереса к дэт-металу среди публики и расставание с мажорным лэйблом только подстегнули Vader к активному и плодотворному творчеству. Стилистически содержимое мини-диска близко к грядущему «De Profundis»: композиции уже покрылись лоском совершенного исполнения, скорости значительно возросли, а два трэка впоследствии вошли на новый альбом. Одновременно поляки продемонстрировали другую сторону своего таланта

К моменту выхода This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife), Тёрнер, Брок и Лэнгтон снова были вместе и даже посетили — вместе с Андерсоном, Кримблом, Бэйнбриджем и Слэттери — первую Hawkwind-конвенцию, проведённую в Манчестере. В начале 1985 года, однако, Тёрнер из-за очередного конфликта с Броком покинул состав[51]. Костяк группы сохранялся прежним следующие три года (для Hawkwind это был рекордный срок); менялись в это время лишь барабанщики: в группе в числе прочих побывали Энди Андерсон (The Cure), Роберт Хитон (вскоре вышедший в состав New Model Army), Джон Кларк (Lloyd Langton Group), Рик Мартинес, Клайв Димер. Наконец, последнего сменил в 1985 году Дэнни Томпсон-младший (сын басиста Pentangle) и продержался в Hawkwind почти до конца 1980-х годов.

Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Лидер проекта Оливер Родер является знатным экспериментатором в музыкальном плане: в разное время он занимался не только грайндкором и его производными, но и такими жанрами, как хорроркор, дэт-метал и нойз. Также Оливер считается одним из создателей таких стилей, как киберграйнд и порно-грайнд, а также одним из первых, кто совмещал в своих песнях порно-гор-грайнд и хип-хоп.

И Mütiilation возвращается в 2001 году с новым материалом Black Millenium (Grimly Reborn). Группа являлась сольным проектом, и Мейна’х по-прежнему использовал некоторые символы Черных Легионов.Mütiilation дали несколько концертов, среди которых самым известным является концерт в Гермендорфе (Германия). В качестве сессионных музыкантов выступали участники французской формации Celestia.

Холодные финские леса. Морозный Чёрный Метал. HORNA. Четверо суровых финских музыкантов Shatraug гитара, Moredhel гитара, Satanic Warmaster вокал, Gorthaur ударные, создали очень сильное музыкальное полотно в лучших традициях норвежского Чёрного Метала 1992 – 1995 гг. Больше всего музыка напоминает первый релиз DODHEIMSGARD и зрелый GORGOROTH эпохи “Antichrist” и “Under the Sign of Hell”. Предельно минималистичный и быстрый Чёрный Метал. Холод и Мрак. В те времена балом правила Норвегия и вышеупомянутые работы норвегов звучат более зрело, чем работа финнов. Несколько композиций HORNA звучат очень продуманно, выверенно и зрело. В то же время другая половина композиций звучит несколько сумбурно с нечёткой структурой и плохо выверенной компоновкой. Чувствуется неокрепшее музыкальное мышление музыкантов из-за которого релиз не звучит так монолитно как тот же DODHEIMSGARD. Вокалист Satanic Warmaster задействован в проекте с нехитрым названием SATANIC WARMASTER. Барабанщик Gorthaur работает (по непроверенным данным) в команде BARATHRUM и исполнил партии ударных на её последнем релизе Okkult.

Уже после выхода 13-го студийника «Riot» обзавелись новым фронтменом, Майком Тирелли (Holy Mother, Missiah’s Kiss и др.). Однако в начале 2008 стало известно о воссоединении Riot в их наиболее культовом составе, времён Thundersteel и Privilege Of Power (Мур, Рили, ванСтаверн, Ярзомбек, также в команде остался второй гитарист Майк Флинц). Несмотря на периодически возникающие разногласия с вокалистом, которые даже привели к его кратковременному уходу из группы, ведётся работа над новым альбомом, который должен будет выйти в первой половине 2011 года.

Never Told a Soul is the first solo album by John Illsley, a founding member of Dire Straits. All tracks composed by John Illsley. "Boy with Chinese Eyes". "The Night Café". "Never Told a Soul". "Jimmy on the Central Line". "Northern Land". "Another Alibi". "Let The River Flow". John Illsley - vocals, bass, acoustic guitar. Mark Knopfler - guitars. Phil Palmer - guitars. Kevin Jarvis - piano, Fairlight CMI, Hammond Organ. Terry Williams - drums. Bobby Valentino - violin. Jodie Linscott - percussion.

Их творчество — здоровый пример развития идей жанра от депрессивных панихид до тонких, меланхоличных и атмосферных музыкальных пейзажей. Музыканты всегда оставались верны себе – от угрюмого и строгого дебюта «Ne Vivam» к более человечному «Giving Yourself Away» и далее до фаталистичного «Mors Viri»