В 1979 году, воспользовавшись паузой в деятельности команды, Бэнкс сотворил свой первый сольник, "A Curious Feeling". Для записи этой пластинки, выдержанной в духе "Genesis", музыкант ангажировал вокалиста Кима Бикона и барабанщика Честера Томпсона, а все остальные партии исполнил сам. Открывающий трек "From the Undertow" вошел в звуковую дорожку к фильму "The Shout", а сам альбом добрался до 21 строчки национального чарта (что стало наивысшим достижением Бэнкса вне группы). После тура в поддержку "Abacab" Тони записал еще один сольник, причем на этот раз микрофон не стал никому отдавать, а все песни спел сам.

Экстраординарная многогранность Стива, проявляющаяся как в его гитарной игре, так и в композиционном даре, позволяет ему черпать вдохновение из самых разных жанров — джаза, народной музыки, блюза и многих других. Он с одинаковым рвением берется и за переосмысление классики от Баха до Сати, и за акустические гитарные композиции, и за амбициозные гитарно-оркестральные альбомы, каким был “A Midsummer Night's Dream”, записанный с Королевским Филармоническим Оркестром.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

На первом сольном альбоме Хакетт никак не мог обойтись без музыкантов Genesis, посему в записи участвовал Коллинз, а также Разерфорд. Помимо них в приглашённых числились брат Стива Джон, сестра Майка Олдфилда Салли, и другие. Вообще, "Voyage of the Acolyte" записывали 11 человек. Целый оркестр! Замечательную картинку к обложке рисовала жена гитариста, бразильская художница Ким Пур. Сам альбом под стать каверу - музыка, сочинённая Хакеттом, создаёт ирреальную, сказочную атмосферу. Тот факт, что в основу концепции альбома положены карты Таро, наполняет её магической таинственностью.

We Can't Dance is the fourteenth studio album by English rock band Genesis, released on 28 October 1991 by Atlantic Records in the United States and 11 November 1991 on Virgin Records in the United Kingdom. It is their last album recorded with drummer and lead singer Phil Collins before his departure in 1996 to pursue solo projects full time. Production began after a four-year period of inactivity from the group, following the commercial success of Invisible Touch (1986) and its tour.

Turn It On Again: The Hits is a greatest hits album by British progressive rock/pop-rock band Genesis. The album was originally released as a single album on 26 October 1999 by Virgin Records in England and by Atlantic Records in the United States.
In 2007, an expanded two-disc edition, subtitled The Tour Edition, was released to promote the Turn It on Again reunion tour. All of the tracks, except for "The Carpet Crawlers 1999," were remixed by Nick Davis. In addition, the album features more songs from every album in the band's catalogue (minus the live albums and From Genesis to Revelation). Besides the 2-CD version, a 2-CD + 2-DVD version was issued, which included The Video Show DVD and When in Rome DVD.

Following their 1991 We Can't Dance tour, Genesis released two live albums - Genesis Live: The Way We Walk Volume One: The Shorts and Genesis Live: The Way We Walk Volume Two: The Longs. While The Longs was aimed more at the long-term progressive fans, The Shorts was geared more toward the newer 'singles' fans.
I fit into the Longs category. Despite having great live versions of songs such as "No Son of Mine", "Mama", and "Hold on my Heart", this just doesn't do anything for me. I can pretty much do without the Invisible Touch tracks, and there's little of necessity to tracks such as "I Can't Dance" and "That's All". But i'll cut my losses now while i'm ahead. It is, after all, The Shorts, and if i didn't want to hear the shorts, i'd put in The Longs instead, no? Which i will do 10 times out of 10... all the reason i needed to part with this.
Fairly smart move, though... one live CD for the Invisible Touch Club, another for the progheads, and neither has to be bogged down by the 'other' Genesis.

Instead of releasing the live document of the We Can't Dance tour as a double CD, Genesis, or some clever record executive, decided to split the material into two separate releases. The first would focus on the group's pop singles, while the second would contain their longer, more progressive work. Done this way, it's difficult to get a sense of the concert's momentum: Even the songs on each disc are shuffled from their original live order. For what it's worth, Volume One: The Shorts contains almost all the Genesis singles from 1983-1992. The band rarely stray from the studio versions of their material, and with the audience barely audible and a greatest hits collection released in 1999, the record is superfluous for all but the most die-hard fans.

...And Then There Were Three... is the ninth studio album by the English rock band Genesis. It was released in March 1978 by Charisma Records and is their first recorded as a trio of singer and drummer Phil Collins, keyboardist Tony Banks, and bassist and guitarist Mike Rutherford following the departure of guitarist Steve Hackett. The album marked a change in the band's sound, mixing elements of their progressive rock roots with more pop-oriented and commercially accessible music, and Collins contributing to more of the group's song writing.

Когда в 1985 году Фил Коллинз занялся сольной карьерой и деятельность "Genesis" была приостановлена, Майк Рутерфорд, бас-гитарист, решил не отставать и основал свой проект "Mike & The Mechanics". Когда первый альбом "Mike & The Mechanics" появился на прилавках, британская публика отнеслась к нему очень прохладно. Зато Америка отреагировала с энтузиазмом и сингл "Silent Running" занял 21-ю строчку в тамошних чартах, а в 2014-м "Mike + The Mechanics - The Singles 1985-2014 + Rarities" ...

Целая куча различных компонентов, весьма разнородных и как будто бы трудно совместимых, на самом деле образует не просто съедобное, но и очень приятное на вкус "блюдо". Ингредиенты его – и арт-рок в стиле старого доброго Genesis, и почти джазовые гитарные моменты на грани "easy listening", и довольно странные гротесковые пьески ("The Devil Is An Englishman"), и даже мазурка "Come Away". При всей кажущейся разнородности получилось единое, хотя и пёстрое полотно. Мне оно принесло немало очень приятных минут, и я рекомендую этот альбом всем любителям музыки для души и ума.

Новые версии самых уачных хитов легендарной группы. Довольно интересный альбом, на котором великолепные музыкант вдоволь поэксперементировали со звуком и вокалом. Вышло не очень ровно и не всегда совсем уж удачно, но неплохо.

Я чувстсвую себя обязанным по отношению к "Spectral Mornings" [сольный альбом 1979 года]. Я не играю эти вещи сейчас, потому что чувствую себя обязанным сделать новые аранжировки. Иначе это будет всего лишь другая версия того, что уже есть. Унылые вялые барабаны я хочу заменить интересными идеями с перкуссией, а ритм должен стать более свободным и радостным. Мне кажется, что в большинстве случаев прогрессивный рок страдает и перегружен тягучими, медленными ритмами, которые на самом деле не соответствуют изменчивой природе вещей. Мне не очень интересны песни, которые просто являются символами своего времени, если только за ними не стоит прекрасная мелодия.

Старая, как мир, история любви в изящном музыкальном повествовании о Орфее и Эвридике. Блестящая совместная работа Стива Хэкетта, нежно перебирающего струны акустической гитары, и оркестра "Underworld", который отнюдь не оказывается статичным составом аккомпаниаторов, но наоборот порой оттеняет маэстро. Вот он - практически идеальный на мой взгляд симбиоз. И забудьте про Deep Purple "Live with Royal Phylarmonic Orchestra" или скорповский "Moment of Glory" - все это не то, не так, и сравнивать с ними "Metamorpheus" совершенно бессмысленно.Естественно, никаких намеков на рок-музыку и игру риффами; музыка мягко переливается, неспеша движется вперед, раскрывая, словно панораму, красивые мелодии, раскрашенные в яркие краски виолончелью, флейтой и скрипкой. Иногда эта идиллия рушится, а затем течение музыки вновь возвращается в прежнее русло. И так все пятьдесят шесть минут...