Любопытной в том смысле, что она сама с интересом пытается дойти до собственных границ и перешагнуть через них. Как было заявлено, «Голубой» станет продолжением «Красного», должен стать, ибо группе показалось, что она не смогла раскрыть всего, что могла, в этом звучании. Что будет дальше – не знает пока никто. Даже если ничего не будет, этого достаточно. «Red Album» - интересный кусок рока (скорее, хард-рока) для гурманов, снобов и тихопомешанных.
Наилучшие рекомендации!

Пожалуй, Baroness является одним из наиболее ярких музыкальных явлений последнего десятилетия. Сдобренное психоделикой уникальное звучание группы основано на причудливой смеси из сладжа и стоунера с элементами прогрессива и пост-рока. А яркие, полные волнующего символизма обложки альбомов стали визитной карточкой Baroness. С каждой записью группа открывала что-то новое для себя и своих слушателей, постепенно окультуривая и совершенствуя лохматый сладж, с которого музыканты начинали в 2003 году....

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Классика дэта со знаком качества Morbid Angel. «Formulas Fatal to the Flesh», как и другие работы коллектива, является увлекательнейшим путешествием в глубины ада, экскурсией в творческую лабораторию группы. Что меня больше всего привлекает в Morbid Angel, так это невероятная плотность риффов и мощь ритм-секции, которые не мешают проявиться и непомерной глубине атмосферности в гитарных соло и иногда в клавишных. О том, что гитарные хитросплетения вуду Азагтота и разнообразные ритмы и сбивки Сэндовала придают музыке интеллектуальное звучание, говорить, я думаю, уже не имеет смысла.

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

Сборник песен Rammstein.Скорей всего все песни издавались только на EP - хах

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.

Оригинальный альбом Soilwork представляет собой ядерную смесь из модерн-метала, металкора и мелодичного дэта, способного как сбить с катушек заядлого меломана, так и посадить в грязную лужу закостенелого фаната. Кардинально отличающееся от былых заслуг творчество, за которые поклонники поклонялись их тотемам, а фанаты болели за них, срывая «крышу» над головой, всё же не настолько кардинально, чтобы не остаться Soilwork. Хотя, полотно уже соткано, нравится это кому или нет, но группа должна идти вперёд.

Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

28 февраля 2012 состоялся выход альбома "Legion Nordvrede". Продвижением пластинки занимался московский лейбл Frostscald. Ввиду ухода двух участников, гитарист Nekrosoldat сыграл свои партии вместе с партиями баса, в то время как барабанщик Guderian исполнил партии вокала. Немного времени спустя после выхода альбома к группе присоединяется Pseudogod как постоянный басист. Следующим шагом стала смена лейбла. Немецкая контора Darker Than Black Records согласилась принять легион Nordvrede под своё крыло. Началась запись нового материала...

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?

Наконец-то добрался я до этого альбома. Разочарования не случилось, напротив, я ещё раз убедился в том, что у Валтари не бывает плохих и одинаковых (или даже похожих) альбомов. Диск поистине великолепен. Он одновременно эпичен и легкомыслен, меланхоличен и необъяснимо весел. Стиль, как всегда, определить чрезвычайно трудно - блэковые запилы сочетаются с откровенными поп-припевами, прямолинейный хэви-трэш с рэп-роком, мистический шёпот идёт на фоне электронных петель, а в последней песне альбома пение йоик наложено на бластбиты! Но главный мотив альбома - национальный финский колорит, зимний лес, удивительно точно передаваемый музыкой этого опуса. Да и в целом, направление альбома можно охарактеризовать как электро-фолк-рок. Это должны услышать все любители незашоренного металла и не только! Такую солянку не обнаружишь ни у кого кроме этой группы, за что им огромное спасибо.

Не являюсь поклонником чистого симфо-блэка, блэка, который сам нечист, но для поляков всегда в душе найдется уголок: привык им доверять. По-прежнему придерживаюсь убеждения, что и следует, но далеко не все того из года в год заслуживают. Vesania выпустили третий диск, на котором помянули и четко выделенные риффы, и чистоту симфонического накала, и воодушевляющий ненадолго, быстро тускнеющий пафос. Записались достойно – многим бы не повредил такой звук. А если еще такой звук да к оригинальному и с умом подобранному музыкальному материалу, вообще бы сказка была.

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.