Дебютная работа этой группы уже ясно дает понять о своих серьёзных намерениях (группа существует с 1996 года). У музыкантов чувствуется композиторский талант и большой потенциал. Благодаря прогрессивной составляющей материал разнообразен и витиеват, коллектив не зацикливается и не топчется на месте. Синтезаторы используется здесь в качестве создания атмосферы, никаких визгливых солирующих клавиш вы здесь не услышите, все соляки гитарные и к тому же довольно техничные.Финны оказываются довольно изобретательными в музыке и "Spirits And August Light" - довольно сильный альбом, который впитал в себя только всё самое лучшее из направлений Progressive Death Metal и Melodic Death Metal. Альбом великолепен прежде всего с композиционной части - невероятные цепляющие переходы и маневры с завораживающими виртуозными соло партиями. Это стоит услышать. Материал гармонично сочетает тяжесть и мелодику.

От этих английских злобарей не приходится ожидать музыкального добродушия. К счастью (а может и к сожалению, это уж кому как), альбом “Redimus” не стал исключением. Все тот же неумолимый блэк, основательный и массивный, чуть сдобренный приправой из дэт-включений в виде гроулинга и заводных риффов. Увлекательное повествование из 12 треков по-настоящему захватывает, даже несмотря на отсутствие четких мелодий и общую сумбурность. Альбом даже кажется неким саундтреком или, по меньшей мере, концептуальной работой "не для всех". При таком раскладе слушать альбом лучше всего в соответствующем «блэкушном» настроении, иначе музыка может показаться просто-напросто скучной.

А вышел именно тот 100% мощный Slayer, правда, теперь почти полностью написанный одним Керри "Твою мать" Кингом. Это прибавило альбому монолитности, и почти не внесло однообразия. Да, примерно в половину песен надо вслушиваться, но для меня после многократного прослушивания проходными остались только три из них - "Vices", "Pride in Prejudice" и написанная Джефом до смерти "Piano Wire". Остальные - просто праздник. Есть и "балалаечное рубилово", и атмосферные песни, есть и прямолинейные композиции, и песни с более сложной структурой. Я снимаю шляпу перед Лысачом - он смог создать по настоящему сильный альбом.

По словам Петера, на новом альбоме он продолжает “с того места, на котором остановились PAIN и LINDEMANN”, при этом результат получился “более экспериментальным, чем все, что я делал раньше”. “Акустические гитары, снова помощь от Клеменса (Clemens Wijers) из CARACH ANGREN с оркестровыми аранжировками, а еще кое-какой гостевой вокал”, - рассказывает он. – “Ну а Себастьян Тагтгрен (Sebastian Tägtgren, сын Петера) проделал отличную работу на ударных...".

Оказывается, музыканты московской группы Rossomahaar тоже умеют делать интересную музыку, хотя в своем основном проекте тщательно скрывают недюжинные возможности. Приблэкованный, около-индустриальный метал в представлении Katar – это ненавязчивая музыка с до безобразия попсовыми мотивами и простейшей структурой. И альбом цепляет! Несмотря на то, что синтезатор старательно латает дыры в жиденьком звуке, бросающаяся в глаза игрушечность материала Katar все же не смущает, а все простецкие компьютерные пищалки и запрограммированный «бит» ударных смотрятся как своеобразная «фишка» команды. В отличие от пафосного и тяжелого Samael и мрачно-серьезного Godkiller, Katar не полагаются на гитарный грув, да и металическая составляющая их музыки чаще всего играет роль статиста.

Экспериментальный дет с элементами джаза, рока и ещё-хрен-его-разберет чего – первый шаг Дана Свано в этом направлении. Dawn of dreams стоит особняком от детового стрима начала 90-ых, но все же не настолько авангардный, как его потомки, Khaoohs и Khaooohs & Kon-Fus-Ion. Альбом довольно техничный, но без излишних выкрутасов, имеющих свойство быстро приедаться. Присутствует клавишная работа, различные эффекты околокосмического толка и саксофон.Сильный, качественный, экспериментальный, просто невероятный альбом. Лирика фактически отсутствует - до сих пор не уловила ни одного членораздельно пропетого слова, только глухое рычание. Но это даже к месту, такая музыка не нуждается в словах. Просто необходимо в срочном порядке достать все остальные работы группы... Неописуемое чувство... И вам того-же желаю.

Несмотря на то, что «Quiet Riot» стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов «Billboard», успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс (6 декабря 1956 - 19 марта 1982) и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу (29 октября 1955 - 19 ноября 2007). Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет «Quiet Riot» тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом «CBS / Sony», группа наконец-то записала первый виниловый блин.

Все это совершенно зеркально отражается и на манере игры музыкантов – какой стиль идет в конкретный момент, под такой и подогнано звучание - продюсер и звукорежиссер проделали совершенно титаническую работу, т.к. весь диск звучит очень ярко, слитно и чисто. Все переходы отработаны просто мастерски, настолько плавно и переливчато, насколько это вообще при такой мешанине возможно. Все упомянутое замешано примерно в равных пропорциях и проявляется одновременными кучками несуразностей в совершенно неожиданной последовательности – фантасмагория, да и только. В общем – крайне эклектично, сумбурно, но очень оригинально и интересно. Как эксперимент заслуживает уважения, но крышу просто срубает напрочь.

Этим недружелюбным товарищам на своем новом альбоме успешно удалось сочетать зловещую атмосферу блэка и безудержную агрессию дэта. Пусть музыка и напоминает чем-то монстров стиля, агрессоров Dark Funeral, тем не менее работа выглядит довольно самобытной и не лишенной оригинальности. Во многом легкости восприятия способствуют величественные и мрачные мелодии, которые отлично ложатся на слух несмотря на скоростной ритм и напряженность музыки.

Шестой альбом группы. После предыдущего шедевра “In Defiance Of Existence” (2003) лидер команды Гальдер вновь переключил свою деятельность на Dimmu Borgir. И что приятно, свою основную группу он не забывает, время от времени выпуская добротный мелодик-блэк альбомчик. Вот и здесь опять нам предлагаются классические гальдеровские опусы. В принципе, нового ничего нет, только увеличилась концентрация дэта в песнях. Это я считаю плюсом,

Свет безжизненных очей, умирающая теплота жизни, холодное очарование склепов и могил... Холод... пронизывающий до костей... и Боль, нестерпимая внутренная Боль...Дебютный альбом легендарной Кататонии "Танец Декабрьских Душ" обладает редкой особенностью с первых аккордов, с первых воплей вокалиста трогать за живое, и превращать это живое в прах. Страдание, сочащиеся из каждой ноты, из каждого риффа, каждого слова...Можно только представить, что творилась тогда в сердцах и душах у молодых Йонаса и Андерса (им всего-то тогда было около 18-20 лет),

"Dance4Life" - гимн мирового танцевального движения, вдохновляющий молодых людей стать активными участниками в борьбе с ВИЧ/СПИДом. Написан в 2006 году Tiesto с участием Maxi Jazz (темнокожий рэпер и буддист, участник и солист британской группы "Faithless", Максвелл Александр Фрейзер). Российское издание этого сингла содержит также дополнительные материалы: видео, обои на рабочий стол ПК, телефона, а также рингтон на звонок.

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.

Eliminator is the eighth studio album by the Texas rock band ZZ Top. It was released on March 23, 1983, by Warner Bros. Records. Recorded in Tennessee during 1982, the album was produced by the band's manager Bill Ham and peaked at the top of the charts in many countries. "Gimme All Your Lovin'", "Got Me Under Pressure", "Sharp Dressed Man", "TV Dinners", and "Legs" were released as singles. A Diamond certified album, Eliminator is ZZ Top's most commercially successful release, with sales of over 10 million copies in the United States alone.