Что же представила на наш взыскательный суд троица взбаламошных поляков в 1998 году? Ответ прост – довольно убойную смесь из скоростного, нигилистичного блека и озверелого, первобытного дета на повышенных скоростях. От первого взяты нетерпимость, дьвольская сумашедшинка и нездоровый, болезненный задор. От второго – дикость, необузданность, зубодробительность и мощный, многотонный напор звучания. Именно в это время Нергала начало нехило клинить в сторону тематики оккультных исследований Ордена Золотого Рассвета, и это увлечение уже видно невооруженным глазом при ознакомлении с лирикой.

В целом Asesino не плохо сочетают "рубилово" с мелодикой, саунд всех трэков отличается по динамике и по "мотивам", характер везде один - сугубо агрессивный.Итого: тематически в плане лирики этот альбом не будет являться ничем выдающимся, но в целом он полюбиться практически любому любителю мяса, и тому, кто к нему стремиться - все сделано в соответствии со стилем, "брутально", задорно, сильно и главное, надолго.

О! Наши старые друзья из московской «Рашн Блек Метал Бэнд» ASHEN LIGHT со своим старым альбомом «Песнь Велеса». Это уже, хотите или не хотите, «классика». Помнится, когда альбом только вышел, многие в россиянском underground’e (и не только) радовались, что, мол, «у нас появился достойный ответ высокомерным хохлам из NOKTURNAL MORTUM». Что ж, ответ действительно был, но вот «достойность» его крайне сомнительна.

Очень приятный, мелодичный doom. Не сказал бы, что альбом особо выразительный или представляет собой золото для doom metal. Но есть несколько примечательных композиций. Правда есть пару минусов, такие как практически абсолютная монотонность альбома, да и отмикширован он не особо проффесионально, гитары скользят и порой не попадают в лад. Единственное, что мне понравилось на все 100%, это очаровательный голос вокалистки, конечно, не уникальный, но очень приятный и успокаивающий. Может, к сожалению, а, может, и к счастью, название альбома не соответствует содержанию. "Desperate Existence" ("Отчаянное существование"), звучит депрессивно и мрачно, а в целом, музыка довольно мягкая и ненавязчивая для любого почитателя, в среднем кое-где меланхоличная, но не более того. В целом, интересная и приятная работа, больше бы таких в перерывах между хитами и все будет прекрасно.

Первоначально Ásmegin двигались в направлении викинг-метала (что характерно для их первой демозаписи), однако впоследствии начав дополнять свою музыку фолк-составляющей. В своей музыке, помимо характерного для метала набора инструментов, группа использует множество аутентичных музыкальных инструментов, таких как норвежская цитра, аккордеон, флейта и т.д. С группой совместно работали участники групп Borknagar, Solefald (Ларс Недланд) и Ram-Zet (Сареета).

Для Atrocity “Willenskraft”, который появился в 1996, стал не только компиляцией лучших наработок из прошлых записей, но и большим шагом вперед – никогда еще пластинки группы не звучали так сочно, напористо и разнообразно. Голос Алекса окончательно окреп, он теперь одинаково удачно рычит и поет чистым вокалом; индастриал и брутал-дэтовые фрагменты виртуозно сменяются латиноамериканскими мелодиями, элементами джаза и фолка, а общий саунд варьируется от раннего Paradise Lost и Tiamat до нового звучания, нового лица Atrocity.

Armored Saint (англ. Бронированный Святой) — американская метал-группа, играющая трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1982 году силами певца Джона Буша (John Bush), гитаристов Девида Причарда (David Prichard) и Фила Сэндовала (Phil Sandoval), басиста Джои Веры (Joey Vera) и барабанщика Гонзало «Гонзо» Сэндовала (Gonzalo «Gonzo» Sandoval), родного брата Фила. Первой записью квинтета стал EP «Armored Saint», вышедший на лейбле Metal Blade Records в 1983 году. Вскоре группа подписывает контракт с лейблом Chrysalis Records, который выпускает три полноформатника Armored Saint: дебютный альбом 1984 года «March of the Saint», «Delirious Nomad» 1985 года и «Raising Fear» 1987 года.После записи и выпуска «Delirious Nomad» Фил Сэндовал покидает группу, ток что «Raising Fear» группа записывает уже квартетом. В 1989 году Armored Saint свой первый концертный альбом, получивший название «Saints Will Conquer».

Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Более тематичный и профессиональный альбом в плане композиторской работы, чем дебютный релиз. Готик Рок / Металл. Вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы. Группа предлагают нам диск, который является прямым продолжением "Hidden Dimension", но он более тематичный и профессиональный в плане композиторской работы. Такой тип музыки должен нравиться, готический рок или Металл, вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы.

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.

Дебютный альбом Guns N’ Roses, получивший название Appetite for Destruction (1987), достиг первой строчки в Billboard 200 спустя год после своего релиза, а песня «Sweet Child o’ Mine» стала единственным синглом группы, который оказался на первом месте в Billboard Hot 100. Appetite for Destruction разошёлся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, 18 миллионов из которых были проданы в Соединённых Штатах, и стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в США, а также одиннадцатым по счёту среди самых продаваемых альбомов в США.

Итак, первые впечатления. Превосходный альбом, получившийся логическим продолжением прошлогоднего ‘Eclipse’ , но при этом – ни в коей мере не являющийся копией предыдущего творения Холопайнена и Ко. Я приятно удивлен – всего через год после своего, не побоюсь этого слова, триумфального возрождения на ‘Eclipse’, Аморфис выпускают альбом, вполне сопоставимый с предшествующим, а в чем-то и превосходящий его. Томи Йоутсен использует больше чистого вокала, однако в нужный момент включается фирменный гроулинг, и тогда – умри все живое! Клавишных стало значительно больше. Если в альбомах пост-TUONELовского периода клавишные Сантери Каллио были сильно задвинуты на задний план, исполняя чисто фоновую роль, то на новом альбоме в нескольких песнях они являются лидирующим инструментом, наравне с соло-гитарой Эсы Холопайнена - почти как во времена "Тысячи Озер".

Освободившись от явно тяготившей его в последние годы работы в AMORPHIS, Паси Коскинен всецело отдался своему черно-рогатому проекту AJATTARA, чьи альбомы в последнее время выходят с пугающей регулярностью. Не иначе, как демон Руойа, терзающий душу несчастного Паси, находится в постоянной творческой лихорадке. Впрочем, фэны уже привыкли к его звукоизвержениям и больше не пугаются так, как в первый раз... Да и чего пугаться, когда предвидеть то, что выйдет из-под когтистых лап Руойи сможет даже синоптик, ни разу в жизни не угадавший погоду на следующий день.