На мой взгляд, один из лучших альбомов одной из любимых и уважаемых групп. С ним сравниться может только Четвертая Альтернатива, но это уже другая песнь. Здесь мы имеем второй альбом без якобы духовного вдохновителя группы Дарена Уайта (который ушел после Пятидесятницы в 1995, сказав, что члены группы слишком много бухают и совершенно его не слушают). Безмолвная Загадка – это, конечно, неплохой продукт, но немного «ни рыба ни мясо». Вечность же – однозначный шедевр, с которым мало что может сравниться. Ни до, ни после Анафема такого болезненного и хрупкого альбома не выдавала. Судя по всему, 1996 год принес музыкантам одни горести и тяготы. Остервенелость ранних дисков, загадочность Пятидесятницы, лиричность и тоска поздних работ – здесь музыканты нашли неуловимую гармонию, собрав всё воедино

Сборник «Chasing Time» (1995) включает в себя 2 ранее не изданные песни.

Высококачественный немецкий повер! Как я и ожидал второй альбом интереснее первого.Мне очень понравился! А напоминает не Хелловин, а скорее Гамма Рэй. Хорошие подпевки, классный вокал, очень мелодичная тяжесть, одним словом. Пока не выучил названия песен, так что отмечу по трекам;4,5,6,7,8,9!
Рекомендую всем фанатам подобной музыки.

Никакой однообразной долбёжки и непрерывных скоростных соло. Новый диск Arch Enemy «Will To Power» вобрал в себя элементы Power metal, Thrash metal, и даже немного Heavy metal прямиком из 80-ых! Да, совсем неожиданное решение несколько «облегчить» звучание. Все 12 треков разнообразны, интересны для прослушивания. Уже «The Race» показывает, что на диске доминируют элементы скорее скоростного пауэр и трэш металла, нежели традиционное дэт-звучание. Любителям «потяжелее», разумеется, подобная работа пришлась не совсем ко двору.

Отличный образец американского Brutal Death Metal. Музыканты заметно возросли – в музыке появилась доля мелодий, причём не самых примитивных, да и вообще музыка стала разнообразнее. Некоторые моменты мне напомнили Autopsy 1992 года, хотя надо сказать, что эти мелодические выкрутасы появились только на второй половине альбома, на первой они сыграли что-то более похожее на их первый полноформатник. Альбом вообще хороший, образцовый показатель того как правильно нужно играть. Вокал хороший однозначно, мне вообще нравится такая кишечная манера исполнения. Музыканты также хороши, играю слаженно и довольно нетипично, за что им низкий поклон. Само звучание команды изменилось, теперь каждый инструмент более отчётливее слышен. Обложка, как мне показалось, вообще похожа на их первый лонгплей.

Тем не менее, лично для меня Falconer остается одной из знаковых power-metal групп, и даже этот релиз заткнет за пояс добрую часть групп, работающих в этом стиле. Но марку надо держать. Также ласкают ухо вставки акустических инструментов, мелодика композиций, легкий налет средневековья. Но не осталось атмосферы, местами даже скучно. Смотря на эту работу с высоты предыдущих альбомов, понимаешь, группа способна на большее, гораздо большее. Даже эта, неплохая, и на самом деле очень сильная работа до поставленной планки не дотягивает. Что же, надеемся на следующие альбомы, которые откроют нам непознанный Олимп группы.

Альбом «Elizium» по праву считается многими лучшим в дискографии Fields of the Nephilim. Хотя он и не содержит ярких хитов, таких, как «Preacher Man», «Vet for the Insane», «Moonchild», или «Love Under Will» с двух предыдущих пластинок группы. Наверное, музыка на нем трудно переваривается слухом поклонников мэйнстримового рока, но атмосфера, которую группа создала на альбома, неповторима и ценна для любого мыслящего человека. На этом альбоме Fields of the Nephilim ушли от общепринятого готик-рока, чтобы создать свою собственную «астральную» готику. Прослушивание этого диска сравнимо с путешествием в одиночку по абстрактному ландшафту, где под ногами у вас твердая почва ваших убеждений и достижений, высоко над головой переливающееся всеми цветами радуги небо ваших мечтаний и стремлений, периодически скрываемое от вашего взора туманом сомнений, страхов и неверия в собственные силы.

Земля и каждый ее обитатель еще никогда не подвергались такой мощной атаке. Будь то экологические проблемы, войны, политика или безумие в СМИ – мы просто уничтожаем все, что мы любим! Обложка вызывает ассоциации с классическими концепциями из истории группы и хорошо вписывается в нашу дискографию. Но при этом она, к сожалению, еще и хорошо передает состояние мира на сегодняшний день!"

Работа над альбомом велась с 2017 по 2019 годы. Непосредственно запись заняла четыре месяца. В преддверии релиза группа выпустила два сингла: «Ategnatos» и «Ambiramus». Традиционно для Eluveitie в основе альбома лежит кельтская мифология.

Ну вот и вышел очередной альбом этой уже успевшей завоевать большую популярность немецкой группы. И надо сказать, популярность эта заслуженная - истересный материал и отличная реализация делают свое дело. Слушатель, знакомый с предыдущим альбомом, найдет мало отличий между ним и свежим творением. А точнее, не найдет их вообще. Хорошо это или плохо, решать вам. Запоминающиеся мелодии, отличная техника игры музыкантов и высококлассная запись по-прежнему являются неотъемлемыми составляющими музыки Disbelief.

После этого FINNUGOR завоевали славу группы-патриарха на блэк-метал сцене венгрии. «Я думаю, что большая часть венгерских блэкстеров слышали название нашей группы. А те, кто видели наш клип, его (название) боятся», - посмеивается Габриэль.
После выхода двух альбомов на Adipocere Records, группа решила сменить лэйбл. Третий опус группы, ‘Darkness Needs Us’ вышел уже на Karmageddon Media. Потом вдруг тишина овеяла группу, и многие фэны загрустили.

А то ощущение чистой энергии и духа свободы, которые так присущи командам той струи. Тылы прикрывает, сидя за ударной установкой ни кто иной как Paul Bostaph, цементируя и без того очень чёткий ритм. Graig Locicero и Glen Alvelais создают проникновенные по своей сути риффы и соло партии. Russ Anderson вещает искажённым чистоголосием о "deal with the mind and humanity". Matt Camacho изрядно напоминает о себе бурлящим кровь потоком bass guitar.Так что уже ни у кого не осталось сомнений почему я ставлю этой работе наивысшую оценку.

В 1989 году лэйбл “Zomba” искал кого-нибудь, кто выполнит заказ на саунд-трэк к фильму «Кошмар на улице Вязов: часть 5». По совету друга, продюсер студии Крис Цангериес отзвонился Брюсу Дикинсону. Музыканты Мэйден отдыхали от задолбавшего их мирового турне «Седьмого сына», поэтому Брюс просто хотел подзаработать и дать такой же шанс Янику Герсу, недавно утвержденному гитаристу Мэйден. Всего за три минуты после встречи друзей, у них уже была идея и простая музыкальная тема. Хозяевам “Zomba” понравилась идея и они дали музыкантам добро. Вместе с басистом Энди Карром и малолетним барaбaнщиком Фабио дель Рио был записан трэк “Bring Your Daughter…to the Slaughter”, позднее попавший в альбом Мэйден и почему-то не попавший на сольник Брюса.

«Lavatory Love Machine» – это, по сути, квинтэссенция всего того раздолбайско-рок-н-ролльного Эдгая, который так полюбился людям со всего мира. Небывалый позитив, скрытый в этой песне, способен вызвать улыбку даже у закоренелого меланхолика и если осечка произойдет с аудио-версией песни, то видеоряд (клип также размещен на диске) точно справится с поставленной задачей.