Dark progressive – именно такое определение музыки EVERGREY описывает её наиболее точно, потому что атмосферность всегда была одним из основных «козырей» шведов. Прежде всего, эта заслуга принадлежит клавишнику Rikard Zander, который никогда не стремился выпячивать технику, зато очень удачно подбирал разнообразные оттенки из своей богатой клавишной палитры. Его клавиши чаще всего звучат просто, фоново, но их тонкое присутствие придаёт той или иной композиции нужный эмоциональный окрас. И лишь иногда фортепиано выходит на передний план в особо трагичные моменты той или иной композиции (как, например, в отличной балладе The Impossible) и приковывает внимание.

Individual Thought Patterns - пятый студийный альбом американской дет-метал-группы Death, вышедший в июне 1993 года. Альбом продолжает движение группы в направлении техничного, прогрессивного дэт-метала и метала в целом. В этом альбоме упор сделан на чередующиеся сольные партии двух гитаристов — Чака Шульдинера и Энди ЛаРока, за что альбом попал в соответствующий хит-парад журнала Guitar Player. Этот альбом - одна из двух пластинок Death, в записи которой принимал участие ударник Джин Хоглан, и последняя запись, сделанная с басистом Стивом ДиДжорджио, игравшем на безладовом басу. Согласно сайту Metal-Rules.com, Individual Thought Patterns занимает 100-е место в списке величайших хэви-метал альбомов, и 11-е место в списке величайших экстрим-метал альбомов.

В 1997-м году FaJ выдали нечто, трудно поддающееся описанию и классификации. Скажем, это, хм, оригинально в любом случае. Ибо композиции буквально разрываются между банальным и унылым риффингом, когда так хочется сказать: «не, вдумчивые тексты эту работу не спасут, это, блин, железо или что?», и оригинальными композиторскими ходами и очевидным исполнительским мастерством, достойными всяческих похвал в честь старой гвардии. Но такие перепады моя лично психика выносит с трудом. Это не прог в духе Toxik или даже Equinox, это не зубодробительный groove-thrash от Pantera, это и не такой предсказуемый и нужный нео-с-позволения-сказать-трэш, как его сформулировали Anthrax в конце 90-х. Хотя движется, всё же, именно в ту сторону. FaJ всё ещё упрямо пытаются совместить трэшевые забой и технику с влиянием того, что было принято называть альтернативой.

«'Darkness In A Different Light' — результат почти двух лет работы и вклада каждого из участников коллектива. Я верю в то, что текущий состав коллектива — лучший из всех, что были у FATES WARNING, и я думаю, что это будет слышно в музыке этого альбома. Прошло почти девять лет с момента выхода нашего последнего диска, и я очень горжусь тем, чего мы смогли достичь на этом альбоме. Мы с нетерпением ждём момента, когда сможем исполнить несколько новых треков для всех поклонников, которые оставались с нами все эти годы. Мы хотим дать максимально возможное количество концертов в поддержку 'Darkness In A Different Light' и надеемся побывать там, где ещё никогда не были!»

На этом концертнике записано одно из выступлений группы Ронни Джеймса Дио в рамках Американской части тура в поддержку альбома "Angry Machines". Стадионная эра 80-ых осталась в прошлом, и теперь большинство концертов маэстро проходят в небольших клубах. Этот сейшн не стал исключением. Уютная атмосфера выступления в небольшом помещении с блеском воссоздана на этом диске. Каждый инструмент отчетливо слышно, зрители очень активно поддерживают группу, в общем, к записи нет абсолютно никаких претензий. К сэт листу претензий еще меньше, программа выступления включает в себя всю классику Dio с легендарных альбомов "Holy Diver" и "The Last In Line". Несомненно, прозвучат также несколько мега-хитов из репертуара Rainbow и Black Sabbath. Ну а последние две работы маэстро, наверное, по многочисленным просьбам публики представлены всего тремя треками. Несмотря на нелюбовь многих поклонников Ронни к гитаристу Трейси Джи эта запись убедительно доказывает их неправоту, Трейси отыгрывает всю программу просто блистательно. В некоторых старых вещах он даже вставляет весьма интересные проигрыши от себя. Все остальные музыканты также демонстрируют высочайший уровень профессионализма и ничуть не уступают своим предшественникам из эпохи 80-ых.

На своём втором альбоме, который эксперимента ради спродюсировал Джон Каниберти (до того работал с Джо Сатриани), калифонийцы играют – угадайте что? На дворе 1990-ый год. Типичный американский трэш. Точнее – bay area, old school. Правда, на втором альбоме композиции стали куда менее прямолинейными, приобрели даже лёгкий прогрессивный оттенок. Хотя к году девяностому планка в трэше была поднята уже достаточно высоко, так что прогрессивные тенденции особенно не удивляют. Да и не настолько ещё очевидны. Из-за общей атмосферы, из-за странноватого звука, риффинга “Void Terra Firma” хочется сравнить с альбомом Testament “Practice What You Preach” (1989), и немного с Metallica “…And Justice For All” (1988). Testament как сравнение напрашивается ещё и потому, что манера пения / рычания Стива Эсквивеля временами весьма напоминает Чака Билли.

Финская группа AIRDASH,играющая в стиле Speed Thrash Metal, была основана в 1986, при поддержке SUICIDAL TENDENCIES и ANTHRAX . AIDRASH дебютировал с 'Without Lies' (Во лжи), на лейбле Kerberos в 1988 году, и с тем же самым лейблом впоследствии выпустил первый альбом, "Thank god It's Monday" (слава Богу Это - понедельник). Мейджор-лейбл BMG подготовил альбом для японского выпуска в следующем 1989 году.

“Dark Thrones and Black Flags” практически идеально передает атмосферу и энергию живого гаражного выступления/репетиции. Прямо наяву видишь Nocturno Culto с бесстыдной улыбкой нарезающего свои ржавые рок-н-рольные риффы и рядом Fenriz`a с упоением молотящего отвязный панковский ритм. Их музыка представляет собой класный микс из панка, треша, хэви и блека. Сыграно и записано все, как всегда с фирменной небрежностью и в фирменном гаражном качестве. Песни не затянуты и довольно разнообразны, поэтому запоминаются практически сразу.

Dark Funeral, наверное, в настоящее время представляет самую элитную группу в блэк метале, поскольку никто так и не сравнился с ними по преподношению великолепнейшего материала к слушателям, да и никто наверняка не сможет достигнуть совершенства создания и исполнения материала, которого мы имеем честь слушать с таким глубочайшим удовольствием. Группа, как известно, образовалась в 93-94 годах и по сей день сеет свои чёрные плоды, плоды своего творчества, с которым, как было сказано ранее, никто пока не может сравниться. А в чём же успех этих злобных шведских парней!

По словам представителей звукозаписывающей компании Agonia Records, «мощный и прямолинейный, альбом начинается с той ноты, которой заканчивается его предшественник, «Under Saturn Retrograde». Автор, песен, гитарист и вокалист группы Ferdinando “Herr Morbid” Marchisio также слегка приподнял завесу тайну и рассказал фанатам, что с «Love’s Burial Ground» 2004 года в творчестве коллектива не было другого произведения, которое было бы настолько основано на личных переживаниях. Кроме того, он «никогда ещё не заглядывал в темноту своей души так глубоко», что вместе, бесспорно, делает новый альбом одним из самых непростых произведений Forgotten Tomb.

Причём музыка проста до безобразия, но сыграна с душой. Музыканты, коих в группе всего 2 человека, играют в пределе своих возможностей, не выёживаясь и не нагружая музыку какими-то супер-сложными фишками. При первом прослушивании сразу становится понятно, что на музыку Forefather повлияли такие культовые формации как Burzum и Bathory, особенно это чувствуется в заглавной вещи, которая как раз и является неким сплавом музыки двух перечисленных выше групп. К плюсам альбома можно отнести голос вокалиста, звучащий очень самобытно благодаря необычному тембру и чисто английскому произношению.

На втором альбоме Брюс, похоже, набрался опыта (тем более что прошло четыре года, как же тут не наберешься?), да и пригласить Роя З было правильным шагом, поскольку его влияния чётко слышится почти в каждой вещи, не говоря уже о том что, музыка стала хотя и не хэви металлом, но достаточно тяжёлым и жестким хард роком. По-моему этот альбом намного сильнее дебютного, особенно радует тот факт, что у Дикинсона стали уже здесь появляться чисто свои оригинальные и неповторимые вещи, к которым я отношу бесподобную балладу «Tears Of The Dragon», которая живёт и до сих пор благодаря концертам и поклонникам

Запретные чуваки продолжили профилировать себя на прогрессиве. В этот раз ещё более явно, чем на прошлом альбоме “Distortion” (1994). Так как я в прогрессиве специалист невеликий, даже вспомнить не могу группы, которые мне отдалённо напоминает этот действительно самобытный альбом. Помимо прогрессивных элементов, “Green” напоминает мне о траектории развития Slayer после “Divine Intervention” (1994), то бишь, такие мутноватые, но злые продукты как “Diabolus In Musica” (1998) и “God Hates Us All” (2001). Плотный, ультра-современный риффинг, гитарные эффекты, грязный бас, искажённый вокал, ядовитые тексты – полный джентльменский набор. Может быть, какие-нибудь Prong и были круче Forbidden, но Slayer-то точно тогда подумали: “Фегасе, в этом суть трэша, стремящегося остаться актуальным!

Но на дебютном «Within the Veil» калифорнийцы звучат яснее и доступней. Несмотря на то, что в музыке еще чувствуются отголоски американской школы мелодичного трэша, работа Fear of God кажется объемней и тяжелее (эта «тяжесть» не всегда выражена именно в более мощном звуке). Трэш в их музыке разбавлен прогрессивными и психоделическими находками. Материал течет размеренно и плавно. Если привыкнуть к необычной подаче, окажется, что композиции пестрят большим количеством мелодий, а гитарист позволяет себе сверхдлинные импровизации. Иногда «Within the Veil» напоминает очень болезненный и неторопливый вариант Holy Moses – возможно, главным образом из-за того, что в обоих проектах за вокал была ответственна девушка.