“Dark Thrones and Black Flags” практически идеально передает атмосферу и энергию живого гаражного выступления/репетиции. Прямо наяву видишь Nocturno Culto с бесстыдной улыбкой нарезающего свои ржавые рок-н-рольные риффы и рядом Fenriz`a с упоением молотящего отвязный панковский ритм. Их музыка представляет собой класный микс из панка, треша, хэви и блека. Сыграно и записано все, как всегда с фирменной небрежностью и в фирменном гаражном качестве. Песни не затянуты и довольно разнообразны, поэтому запоминаются практически сразу.

Dark Funeral, наверное, в настоящее время представляет самую элитную группу в блэк метале, поскольку никто так и не сравнился с ними по преподношению великолепнейшего материала к слушателям, да и никто наверняка не сможет достигнуть совершенства создания и исполнения материала, которого мы имеем честь слушать с таким глубочайшим удовольствием. Группа, как известно, образовалась в 93-94 годах и по сей день сеет свои чёрные плоды, плоды своего творчества, с которым, как было сказано ранее, никто пока не может сравниться. А в чём же успех этих злобных шведских парней!

По словам представителей звукозаписывающей компании Agonia Records, «мощный и прямолинейный, альбом начинается с той ноты, которой заканчивается его предшественник, «Under Saturn Retrograde». Автор, песен, гитарист и вокалист группы Ferdinando “Herr Morbid” Marchisio также слегка приподнял завесу тайну и рассказал фанатам, что с «Love’s Burial Ground» 2004 года в творчестве коллектива не было другого произведения, которое было бы настолько основано на личных переживаниях. Кроме того, он «никогда ещё не заглядывал в темноту своей души так глубоко», что вместе, бесспорно, делает новый альбом одним из самых непростых произведений Forgotten Tomb.

Причём музыка проста до безобразия, но сыграна с душой. Музыканты, коих в группе всего 2 человека, играют в пределе своих возможностей, не выёживаясь и не нагружая музыку какими-то супер-сложными фишками. При первом прослушивании сразу становится понятно, что на музыку Forefather повлияли такие культовые формации как Burzum и Bathory, особенно это чувствуется в заглавной вещи, которая как раз и является неким сплавом музыки двух перечисленных выше групп. К плюсам альбома можно отнести голос вокалиста, звучащий очень самобытно благодаря необычному тембру и чисто английскому произношению.

На втором альбоме Брюс, похоже, набрался опыта (тем более что прошло четыре года, как же тут не наберешься?), да и пригласить Роя З было правильным шагом, поскольку его влияния чётко слышится почти в каждой вещи, не говоря уже о том что, музыка стала хотя и не хэви металлом, но достаточно тяжёлым и жестким хард роком. По-моему этот альбом намного сильнее дебютного, особенно радует тот факт, что у Дикинсона стали уже здесь появляться чисто свои оригинальные и неповторимые вещи, к которым я отношу бесподобную балладу «Tears Of The Dragon», которая живёт и до сих пор благодаря концертам и поклонникам

Запретные чуваки продолжили профилировать себя на прогрессиве. В этот раз ещё более явно, чем на прошлом альбоме “Distortion” (1994). Так как я в прогрессиве специалист невеликий, даже вспомнить не могу группы, которые мне отдалённо напоминает этот действительно самобытный альбом. Помимо прогрессивных элементов, “Green” напоминает мне о траектории развития Slayer после “Divine Intervention” (1994), то бишь, такие мутноватые, но злые продукты как “Diabolus In Musica” (1998) и “God Hates Us All” (2001). Плотный, ультра-современный риффинг, гитарные эффекты, грязный бас, искажённый вокал, ядовитые тексты – полный джентльменский набор. Может быть, какие-нибудь Prong и были круче Forbidden, но Slayer-то точно тогда подумали: “Фегасе, в этом суть трэша, стремящегося остаться актуальным!

Но на дебютном «Within the Veil» калифорнийцы звучат яснее и доступней. Несмотря на то, что в музыке еще чувствуются отголоски американской школы мелодичного трэша, работа Fear of God кажется объемней и тяжелее (эта «тяжесть» не всегда выражена именно в более мощном звуке). Трэш в их музыке разбавлен прогрессивными и психоделическими находками. Материал течет размеренно и плавно. Если привыкнуть к необычной подаче, окажется, что композиции пестрят большим количеством мелодий, а гитарист позволяет себе сверхдлинные импровизации. Иногда «Within the Veil» напоминает очень болезненный и неторопливый вариант Holy Moses – возможно, главным образом из-за того, что в обоих проектах за вокал была ответственна девушка.

«Black Moon Rising», записанный в студии гитариста King Diamond Энди Ла Рока, Train Studios (Варберг, Швеция), значится в пресс-релизе, как «самый гитарный, ориентированный на риффы и динамику альбом Falconer».

Driller Killer это шведская ди-бит краст группа. Образовались в 1993 году в городе Мальмё (Швеция). Название заимствовано из фильма ужасов режиссёра Абеля Феррары (фильм вышел на экраны в 1979 году). В общей сложности участники группы записали 8 работ (альбомы, сплиты, епишки), которые вышли на французском лейбле Osmose Productions. Лейбл, кстати, специализируется на издании блэк, дэз, дум металических релизов, так что Driller Killer там на несколько привилегированном положении. Кстати, стоит заметить, что группа играет со значительным миталическим уклоном, что очень заметно. Виной всему вокал и несколько некрастовое звучание. То есть, на мой взгляд, их работы прекрасно записаны, сведены и так далее, что не совсем соответствует критериям работы над релизами других групп сцены.

We're An American Band - седьмой студийный альбом рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в июле 1973 года. Для продюссирования альбома группа пригласила музыканта рок-ветерана Тодда Рандгрена. В результате получился успешный альбом (№2 в Биллборде) и хит №1 с одноименным названием "We're An American Band". На ярлыках пластинки надпись: "Играть на максимальной громкости".

Новейший альбом чешских дэз/гриндеров явился прямо-таки подарком для любителей подобных звукоизвлечений. На альбоме находится 12 новых треков, кавер Master's Hammer - Ritual бонус-трэк Free off Pain с предыдущего альбома '96,а также по многочисленным просьбам телезрителей полностью демо 94 года "Grinding"(переигранное судя по качеству звука) это ещё + 11 треков. В общей сложности получилось более 60 минут отличного дэз/гринд/хэви , ага именно хэви, местами типично хэвяшные темы с типично брутальной прокачкой, рыком из могилы.

Когда-то Evil Masquerade заметили из-за того, что там был Хенрик Брокман, до этого вокалировавший в Royal Hunt. Недавно же стало известно, что он покинул Маскарад, однако выходу нового третьего по счёту альбома это не помешало, и «Third Act» всё-таки появился на свет, хотя я и склоняюсь к тому мнению, что очень зря. На место Брокмана пришёл Аполло Папантаназио (Majestic, Time Requiem, Meduza, Gardenian, Firewind), но смею заметить лучше от этого не стало – своё лицо команда окончательно потеряла… Что и напоминает о старом Маскараде, так это следующий за интро заглавный трек «Third Act» - весёлый и страшно позитивный такой боевик, наполненный динамикой и мощной энергетикой.

Здесь мы можем услышать фирменные витиеватые и монотонные коллажи, местами - угрюмые и злобные, местами – возвышенные и сказочные. Здесь, как никогда ранее, Варг совмещает подвальную сырость девяностых с мистической, неземной, потусторонней одухотворенностью. Я думаю, не последнюю роль в этом играет новый звук, объединивший треки разных лет общей атмосферой.

Самый жесткий альбом группы и самый первый. Версия 1998-го - издание старого материала. Здесь звучит готик-дум/дэт металл, то почти срываясь до мощного дэта, то до дума. Мощные и плотные гитарные рифы, уместные соло-партии гитар, плотная, почти дэтовая, ритм-секция, преобладающий гроулинг и, конечно, присутствие скрипок и виолончелей. Этот диск придется по душе поклонникам дэт/дума - скорее музыка ближе к Tiamat раннего периода. Записано и сведено все четко и ровно. Хороший альбом, слышен профессионализм музыкантов, но явно чего-то не хватает, что-то не так, хотя поклонникам стиля очень даже придется по душе.