Это второй полноформатный альбом канадских брутальщиков. И надо сказать, от души ребята позабавились! В принципе здесь продолжается линия первого альбома, отличия пожалуй только лишь в звучании. Барабаны звучат более четко, что при таком обилии бластбитов, пожалуй, хорошо. Работа чертовски технична и хорошо записана в инструментальной части, но с другой стороны – обладает первобытной грайндовой неотесанностью вокала. И звучит это как-то неоднозначно

Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее («Yesterday and Today») музыканты позаимствовали из творчества «Beatles». Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты «Journey», «Montrose» и «Doobie Brothers». В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом «London Records», выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом «Yesterday and Today».

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Но самую большую известность Ронни приобрел после работы с Ван Моррисоном над двумя его значительными альбомами "Tupelo Honey" (1971 г.) и "Saint Domenic's Preview" (1972г.). В 1971 г. Монтроз отправился с Моррисоном в большое турне, но в конце года уже работал в команде Боза Скэгтза (ex-Steve Miller Band). В следующем году Ронни, успешно пройдя прослушивание, присоединился к группе Эдгара Уинтера, с которой записал альбом "They Only Come Out Al Night" (1973 г.) и хит-сингл с песней "Frankenstein". В сентябре 1973 г. Монтроз ушел от Уинтера, и отклонив предложение вступить в ряды небезызвестной "Mott The Hoople", решил сколотить свою рок-группу под названием "Montrose", чья музыка будет ориентирована на жесткий хард-рок.

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Очередной сайд-проект известных норвежских блэкстеров. Невольно напрашивается параллель с прогрессом Moonspell в Daemonarch, то есть несравнимо более яростная, злая, мизантропно-антирелигиозная музыка. Технически сложная, в то же время мелодичная (основной саунд на альбоме и вокал в стиле блэк/дэт), причем на 3-м трэке появляется чуть-чуть эмбиента, что великолепно вписывается в концепцию альбома. Рекомендуется тем, кто разочарован последними альбомами Emperor. Zamoth (Samoth) и Trym доказывают, что они в состоянии делать действительно экстремальную музыку, только их Ihsahn во время пребывания в Emperor с истинного пути сбивает :) Один из лучших альбомов года.

Неожиданно аскетичный, но от этого не менее прекрасный диск. Один из лучших среди поздних (начиная с 80-х годов). Очень красивы мелодии Empire of delight и Other old cliches, эти однозначно лидеры будут у меня. Третьей выберу открывашку - тоже весьма сильна. Хотя и Faith хороша тоже, и Silver. Да и остальное на уровне.

В группе Рассел (Russell) с 1981 года по сегодняшний день, за исключением трех лет с 1996 г. по 1999 г., которые он потратил на запись и выпуск сольного альбома «Shelter Me». Он также выпустил второй сольный альбом в 2002 г., названный «For You». Согласно информации на сайте «Great White», предками Рассела были англичане, ирландцы и коренные американцы.

Из двенадцати композиций тяжело что-то не выделить, так как в них нет ни единого слабого места – все вещи по-своему интересны. Например, вступительная заглавная вещь начинается очень интригующе, и, слушая ее первый раз, просто застывает кровь в жилах после вступительного скрима. Вещь «Silent Screams» очень зловещая с медленным вступлением, но просто убойной концовкой. Слегка несерьезная «The One You Love To Hate» в дуэте с Брюсом Дикинсоном, оставляет неповторимое впечатление своей энергетикой и драйвом. А вот «Slow Down» нагоняет немного грусти и придает разнообразия, которого я не встречал даже у Judas Priest.

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.

"Первое дыхание" Mercenary не похоже на последующие их работы. Мелодики здесь немного, чувствуется влияние трэша, вокал представляет из себя нечто среднее между гроулом и чистым. Тем не менее уже тут заметна подача материала с изрядной долей эмоциональности. Это ощущается уже при прослушивании 1-го трека с альбома - боевичка "Symbiotic". В дальнейшем эта черта в музыке Mercenary займет одну из главенствующих ролей. Однако в 1998 году эмоциональность пока что тесно соседствует с мощными качовыми риффами, и все еще непонятно, по какому пути пойдут в дальнейшем датчане.

В 1982 году Ted сменил Epic на Atlantic Records, где после неудачного первенца - альбома "Nugent" (1982) полностью сменил состав музыкантов и выпустил альбом "Penetrator". На опустевшую палубу ньюджентовского корабля взошли вокалист Брайан Хоу (который позже стал фронтменом воссоединившихся Bad Company) и половина команды Билли Сквайера. В качестве продюсера Ньюджент пригласил Эшли Хоу (Эшли и Брайан всего лишь однофамильцы). В результате появились характерные для 80-х блестящие, яркие и зачастую очень мелодичные произведения вроде "Tied Up In Love" и "Knockin' At Your Door". Penetrator был расчитан на впечатляющий вокал Хоу и сильно отличается от ранних шероховатых релизов Ньюджента. Этот альбом до сих пор выделяется на фоне всех остальных альбомов Тэда Ньюджента.

Вторая часть концертника "Alive" появилась на свет точно по графику - то есть ровно через три студийных альбома от первой. Как можно догадаться, песни здесь представлены только с этих трех дисков. А именно с "Destroyer", "Rock And Roll Over" и "Love Gun". Плюс, для приведения поклонников в состояние близкое к экстазу, в студии были дописаны еще пять новых вещей. Казалось бы - сказка! Но, к моему огромному сожалению, желаемое не всегда удается выдать за действительное.

Unheilig (читается «унха́йлихь», с нем. — «не святой (грешный)») — немецкая группа, образованная в 1999 году совместно музыкантом и композитором, взявшим себе сценический псевдоним Граф (Der Graf) и скрывающим всю информацию о себе по сей день, и Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision. Группа закончила свою карьеру в 2016 году.

Вопреки установившемуся мнению, что для раскрытия потенциала необходимо энное количество альбомов, Riverside делают нехилый замах на монстров прог-рока уже первым альбомом. Странно, то же количество нот, те же инструменты, где-то уже слышанный вокал (Anathema, Porcupine Tree, вот только отдельные порыкивания на грани гроула - это свое, риверсайдовское), но вот полученный на выходе результат навевает ассоциации то ли с магией, то ли с алхимией, секреты которых знают участники группы.
Этот альбом - самый легкий у группы, гитара почти везде играет одна, без ритм-прокладки, и лишь редкие срывы вокалиста показывают, откуда у музыкантов-то уши растут. А растут они из дэт-металла! Да-да, эта очень легкая, воздушная смесь пинкфлойдовского звучания и позднего анафемного вокала сделана бывшими участниками дэтовых коллективов!