Питер Хэммилл, лидер Van Der Graaf Generator, одной из лучших арт-роковых команд 70-х, решил в конце концов записывать альбомы под своим именем, хотя долгое время ему аккомпанировали все те же сотоварищи. Видимо, сделав этот шаг, он хотел снять ограничения с творчества – все-таки от сольников слушатели не ожидают следования в каком-то одном ключе, как это обычно происходит в случае с номерными альбомами групп. Питер остается одним из немногих арт-рокеров, которые никогда намеренно не делали свою музыку более доступной – проще говоря, попсовой, – хотя в тех же 80-х годах поп-веяния не оставили стороной и его музыку. Единственное, что всегда остается неизменным, – это его драматический вокал, который так же силен, как и в прежние годы.

Тем, кому понравился прошлый альбом Racer X "Superheroes", "Getting Heavier" также придется по душе. Это прикольный хэви с виртуозной игрой Пола Гилберта, каким в наши дни уже мало кто радует. Веселья после угарного начала становится поменьше, да и скорости сбавляются, но марку группа держит. Такие треки, как "Empty Man", "Dr. X" и "Golden God" к прослушиванию обязательны.

Немецкие мелодик-металлисты Pink Cream 69 выпустят свой новый альбом «Headstrong» 10 ноября 2017 года. Издание альбома в диджипаке будет включать бонус-CD с концертными записями, сделанными в Людвигсбурге в 2013 году.Басист Дэннис Уорд (Dennis Ward) охарактеризовал новую запись как самую тяжёлую со времён альбома «One Size Fits All (1991).

Purple Rain был продан в количестве 13 млн копий в США, включая 1,5 млн в дебютную неделю, получив бриллиантовый статус от RIAA. Альбом возглавил чарт Billboard 200 и лидировал рекордные 24 недели в общенациональном хит-параде журнала Billboard (с 4 августа 1984 по 18 января 1985), став самым успешным саундтреком в истории. Purple Rain дважды менялся лидерством на #1 Billboard 200 с диском Born in the U.S.A. певца и музыканта Брюса Спрингстина, в 1984 и 1985 годах. В мире было продано более 20 млн копий

Однако такой состав долго не просуществовал: Эдвардса сменил Джонни Би Беданджек, а перед записью пластинки The Speed of Sound был принят клавишник Пэт Фиэн. Альбом был выпущен не как работа группы Montrose, а как сольный альбом Ронни. Сконцентрировавшись главным образом на мелодических аспектах и записав очень рафинированный альбом, музыканты потеряли позиции, завоёванные предыдущей работой. Вследствие этого Ронни решил расстаться с музыкантами.

Cosmic Universal Fashion is a solo album by Sammy Hagar, released in 2008. It is his eleventh solo studio album. Shortly after its release, Hagar formed the supergroup Chickenfoot with his former Van Halen band mate Michael Anthony.Cosmic Universal Fashion debuted at number 95 on the Billboard 200.

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

Лучший альбом альянса Шиппхертса (-))) и Синнера. Гибрид из Judas Priest и Gamma Ray получился на удивление отменный. Гитарист только и ждет чтобы ральф окончил петь, чтобы взять власть в свои руки, и это получается на 100 %, тексты - стандарт пристов - т.е. всякие ужасы, стальные воины, ядреные взрывы и тому подобные апокалипсисы. Звук отличный, хотя как мне кажется можно было сделать еще тяжелее.

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Lou Reed (Lewis Allan Reed 2.03.1942 - 27.10.2013) - американский рок-музыкант, поэт, вокалист, гитарист и автор песен. К рок-н-роллу его потянуло довольно рано, и еще в школе Reed успел поиграть в нескольких командах. Потом какое-то время Lou учился в университете, и в этот период он увлекался фри-джазом и экспериментальной музыкой. Когда парня выгнали из вуза, он пристроился к команде, которая потом сменила вывеску на Velvet Underground. Lou Reed был одним из основных участников знаменитой группы (с 1965 по 1970 год), не получившей большой известности во время существования, но впоследствии признанной основательницей альтернативного рока, и одной из наиболее важных групп своего времени.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.

Если с мелодикой у "Origin" большие проблемы, то с атмосферой на альбоме полный порядок. В этом плане перед нами те самые OG, которых мы с вами так любим. Конечно шикарная атмосфера не скрывает все минусы альбома, но зато неплохо сглаживает острые углы. А ещё у "Origin" очень хороший мощный звук, за который отвечал господин Богрен.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.