Восьмидесятые начинают накрывать Рода Стюарта с головой. "Body Wishes", вне всяких сомнений, слабее предшественника, однако тоже весьма достойная рабоат. На этом альбоме еще больше воьсмидесятнических аранжировок, большее характерного саунда и фишек. Но за кадром остается старый-добрый Стюарт. Да, он легко адаптировался в эту новую волну, которая его так сильно накрыла, но влиться грамотно и продолжать делать хоть и попсовую, но качественную музыку - это еще надо уметь. У Рода это получилось вновь.

Альбом ознаменовал значительные перемены в жизни и музыке Рода Стюарта, и прежде всего действительно "пересечение Атлантики" и переезд на ПМЖ в Америку, конкретно в Лос-Анджелес. Так же, альбом сильно отличался от всего, что Стюарт делал до того и представлял собой полный контраст к пластинкам Faces. Доморощенное качество предыдущих его сольных работ затмило безупречное американское производство и отполированное до блеска звучание. Он быстро поднялся на 1-е место в британских чартах, держался на топе пять недель, а всего 88 и стал не только бестселлером года, но и десятилетия.

По своему уровню "A Spanner in the Works" - гладкий, аккуратный альбом без каких-то резких взлетов, но и без откровенных падений. Его отличительная особенность заключается в интимной атмосфере, спокойном настроении, размеренности теплоте и душевности. Все это, а также акустический привкус на большинстве треков, явно унаследовано от недавнего "Unplugged".

Седьмой по счету альбом группы Freedom Call, сразу оговорюсь, что ничего сверхъестественного они нам не преподнесли. Но в целом альбом получился весьма ровным и хорошим. Нельзя сказать, что он хуже предыдущих работ, но и нельзя сказать что лучше. Тут присутствуют неплохие композиции такие как «Innocent World» (2), «Unite Allience» (3), «Queen of my World» (5), выдержанные в присущих группе помпезных тонах. Хочу отметить композицию «Mr. Evil» (4), на мой взгляд - самая классная композиция на альбоме, юморная песенка с хорошим припевом и цепляющей мелодикой. А так же, замыкающую альбом композицию «Far Away» (12), в которой очень к месту добавлена волынка, что звучит очень красиво и оригинально.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными»

Agathon организовал Gloomy Grim, как группу одного участника. Крупнейшим источником вдохновения всегда была мрачность жизни сама по себе и саундтреки из фильмов ужасов, которые он собирал. Agathon создал две пробных работы, и после второй, под названием "Friendship is Friendship, War is War!" группа Gloomy Grim подписала контракт с Holy Records (Франция). За время их сотрудничества вышло четыре альбома, три видео и прошли два успешных тура по Франции.

После конкретных поп/хард-роковых завихвонов, группа сменила свое направление. Первое впечатление от альбома неоднозначное и от удивления вызывает скорее негативное впечатление. Но чем больше слушаешь диск, тем больше понимаешь, что дела тут обстоят даже очень неплохо. Да, местами материал выглядит легковесным, но ни в коем случае не проваливается в попсу. Все здесь очень качественно и серьезно. А иногда и не очень серьезно: чего стоит одно название альбома и его обложка с телом Шварцнеггера и еще какого-то бодибилдера. По музыке все кажется весьма легко и даже как-будто бы непосредственно, диск слушается приятно. Есть тут и дудки, и струнные аранжировки, и откровенные соул-манерные вокальные партии. Такое разнообразие, безусловно, очень радует.Наверное, это было идеальным решением для Grand Funk - двинуться именно в этом направлении, а не продолжать эксплуатировать свое рок-монстрическое клеймо. Людям оказалось не слабо скинуть себя прицепившееся к ним клише рок-зубров и сосредоточиться на такой музыке.

Группа Grief Of Emerald из шведского города Uddevalla была организована в 1990 году под названием Mandatory, позже стала называться Emerald, когда Johnny и Anders объединили свои усилия. В 1994 году к группе присоединился Robert, который привнёс в группу звук своих клавишных. В 1996 году Emerald сенили название на Grief Of Emerald, в то же время к команде присоединился барабанщик Dennis. Группа записывает миньон "...The Beginning" для одного шотландского лейбла. В сентябре 1996 года Grief Of Emerald отправились в студию для записи дебютного альбома "Signs of a Stormy Past", который так и не был издан. Вскре из группы ушёл барабанщик Dennis, его заменил Fredrik. Ребята подписывают контракт с лейблом Listenable и перезаписывают в новым составе дебютный альбом, назвав его по-другому - "Nightspawn"; альбом выпущен 1998 году. "Nightspawn" получил неплохие отзывы в специализированной прессе и стал весьма успешным альбомом.

В чем же причина столь прискорбного конца такого талантливого коллектива? На мой взгляд, она исключительно в публике, которая просто не воспринимала никакие эксперименты и желала услышать от Хэлфорда классический хэви. Которого на данном альбома практически и не осталось. Стиль данной работы - очень причудливая смесь гранжа, огромная доля энгри метала, перманентно возникающая трэшевая агрессия и скорость, плюс - абсолютно психопатические тексты и аранжировки.

One by One победил в номинации премии Гремми «Лучший рок-альбом» в 2004 году. Альбом занял первое место в чартах Британии и третье в чартах США. Так, в июне 2005 года в США было продано 1,2 миллиона копий. Однако, фронтмен группы, Дэйв Грол, позже признался, что это был их самый неудачный альбом. Сингл «All My Life», из которого и было взято название альбома, возглавил чарт Modern Rock Tracks.

Какие же длинные песни... Это ж как дослушать до конца, например, 8-ю песню (она шикарна, конечно), я молчу уже про весь целиком альбом, тут нужно большое терпение и усидчивость) Reise Zum- милая инструментальная передышка перед эпичной Finsterforst. Очень- очень понравилась Mach Dich Frei- это что-то... Как же она прекрасна. Не зря же ее именем альбом назван! Also шестая и восьмая. Здоровский фолк, есть в такой музыке что-то первобытное, дикое, викинговская мощь и брутальность. И вокал, конечно- потрясающий гроул и мужественный чистый.

Dream Theater не изобретали прог-метал, но им принадлежат две важнейшие заслуги: во-первых, они фактически довели жанр до ума и придали ему ту форму, которая настолько прижилась, что до сих пор копируется многими соответствующими коллективами. Во-вторых, Dream Theater ответственны за то, что прог-метал стал популярен среди большой доли почитателей рок-музыки - причём добились они этого не следуя за модой и трендами, а при помощи собственных талантов, невероятного инструментального мастерства и композиционного чутья. Действительно, многие критики часто упрекали группу в том, что Dream Theater всегда ставили во главу угла именно сверхсложные инструментальные партии, но при этом затеняли роль мелодики, однако стоит лишь немного приглядеться к их творчеству, как сразу выясниться, что в этом утверждении нет ни грамма правды.

Я думаю, что музыка вообще и рок в частности существуют для того, чтобы изредка на свет божий появлялось нечто подобное. Это не просто "шедевр на все времена", каких, на самом деле, много в большей части окаменевших в своем величии и уже (увы) не радующих. "Angel Dust" - это удовольствие "от самое себя". Т.е. слушая этот диск, испытываешь нечеловеческое наслаждение не от того "что это" и "как это" и какое место "это" займет в истории. Музыка - вот, что тут убивает наповал. Полное, так сказать, единство автора, самого произведения и слушателя. Содрогание души... а разве это не есть счастье меломана?

Прежде всего вызывает сложность однозначно определить стиль сего творения Fields Of The Nephilim, будучи абсолютно уверенным в точности и меткости определения. Альбом есть смешение хаотичности вокала, инструментов, шорохов, криков, плачей, шёпота. В альбоме главной темой, которую задаёт мелодика, является одна великая скорбь, породнившая между собой всю эту хаотику. Пожалуй Dark Gothic Rock - наиболее подходящее название для стиля, что исповедуют на "Mourning Sun" британцы. Композиции в альбоме плавно перетекают одна в другую, местами это можно заметить только следя за плэйлистом, - настолько они едины в своём композиционном построении. Каждая из них вызвала у меня неподдельный интерес, однако особо хочу отметить "Requiem", "She", "Mourning Sun",

Альбом слушается легко (за это огромнейший плюс, учитывая стиль, в котором играет группа, ведь далеко не каждый брутальный альбом можно осилить за раз, да еще и поставить на repeat, что я и сделал) и заканчивается довольно милым фортепианным треком.