Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

Мне казалось,что "Darktown" Стива -это своего рода веха,выше которой прыгнуть уже нельзя...Оказывается-можно! Потрясающие композиции этого альбома,достойные не только похвал,но и творческого изучения многим другими артистами,чтобы понять-где зарыто зерно ТВОРЧЕСКОГО УСПЕХА МАСТЕРА???!Он -удивительный мастер,плетущий лабиринты музыкальных паутин разной звуковой сложности ,НО с КАЖДЫМ НОВЫМ АЛЬБОМОМ,результат превосходит всякие ОЖИДАНИЯ и до сего дня Стив Хаккет остаётся ОДНИМ из самых ВОСТРЕБОВАННЫХ музыкантов из ушедших "по волне нашей памяти",легендарных GENESIS,который с потрясающей периодичностью выпускает МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ верхнего уровня качества и сложности!!!

Лучший альбом альянса Шиппхертса (-))) и Синнера. Гибрид из Judas Priest и Gamma Ray получился на удивление отменный. Гитарист только и ждет чтобы ральф окончил петь, чтобы взять власть в свои руки, и это получается на 100 %, тексты - стандарт пристов - т.е. всякие ужасы, стальные воины, ядреные взрывы и тому подобные апокалипсисы. Звук отличный, хотя как мне кажется можно было сделать еще тяжелее.

Наверное, именно так двигаются горы... "The Seer" - не то гигантский живой организм, не то стихийное явление; отметаем привычные эмоции и чувства (да и откуда им взяться у стихии), оставляем медленное, но неумолимое движение вперед, к неведомому. Колосс этого альбома заслоняет горизонт, два часа его чистого звучания невозможно постичь сразу одним лишь усилием воли. В нем необходимо либо раствориться без остатка и не выходить из транса до того, как смолкнет эхо последних аккордов, либо постепенно отщипывать по кусочку, методично добираясь до вершины.

Lou Reed (Lewis Allan Reed 2.03.1942 - 27.10.2013) - американский рок-музыкант, поэт, вокалист, гитарист и автор песен. К рок-н-роллу его потянуло довольно рано, и еще в школе Reed успел поиграть в нескольких командах. Потом какое-то время Lou учился в университете, и в этот период он увлекался фри-джазом и экспериментальной музыкой. Когда парня выгнали из вуза, он пристроился к команде, которая потом сменила вывеску на Velvet Underground. Lou Reed был одним из основных участников знаменитой группы (с 1965 по 1970 год), не получившей большой известности во время существования, но впоследствии признанной основательницей альтернативного рока, и одной из наиболее важных групп своего времени.

Soilwork окончательно унесло в модерн-метал. Чётко отточенные ударные и гитарные партии соседствуют с привычным вокалом Бьерна Стрида, который варьируется от чистого лиричного до довольно яростного гроула. Теперь всё в музыке Soilwork упростились просто до безобразия - даже доходит до однообразия песен, схема построения почти всегда одинакова: агрессивный куплет - припев с чистым вокалом - снова агрессивный куплет... Шведы больше не испытывают влияния мелодик-дэта и прогрессива, свойственные их предыдущим релизам.

Если с мелодикой у "Origin" большие проблемы, то с атмосферой на альбоме полный порядок. В этом плане перед нами те самые OG, которых мы с вами так любим. Конечно шикарная атмосфера не скрывает все минусы альбома, но зато неплохо сглаживает острые углы. А ещё у "Origin" очень хороший мощный звук, за который отвечал господин Богрен.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

Стилистически Prayers For the Damned является образцовым примером, как необходимо смешивать такие жанры, как hard rock и alternative metal. Крайне сложно говорить о студийной пластинке именитого коллектива, когда внутри альбома сплошные хиты. Prayers For the Damned встречает нас буквально безумным треком под названием Rise. За ним следует не менее хитовая работа You Have Come to the Right Place. Будьте готовы к тому, что чем дальше вы пробираетесь в недра четвертого лонгплея американской команды, тем больше вас будет захлестывать запоминающиеся мотивы. Приятной и, пожалуй, заглавной фишкой пластинки является то, что абсолютно каждый припев любой песни просто заседает в голову. От того крайне сложно выделить главные треки

Просто чумовой альбом сумасшедшей банды из Швеции!!!!!! Дикая скорость игры, безумные вопли вокалиста, угарный драйв и агрессия и все-все-все, что нужно настоящему ценителю по-настоящему тяжелой и брутальной музыки. Ну а музыка тут - шведский death metal, иногда мелодичный, а в основном очень и очень зверский (типа Dismember и Entombed), смешанный с американским хардкором (имеется в ввиду что-то вроде Pro-Pain), иногда попадается что-то от Napalm Death, причем альбом поражает необычайной техничностью музыкантов, ну а свежих идей тут просто завались - музыка очень оригинальна для death metal'а

“Foolish Behaviour” - десятый студийный альбом Рода Стюарта, выпущенный 21 ноября 1980 года на лейбле Riva в Соединенном Королевстве и на Warner Bros в Соединенных Штатах и в Германии. Сессии записи проходили на студиях Record Plant и Cherokee Studios в Лос-Анджелесе с февраля по сентябрь 1980 года. Песни "Passion", "My Girl", "Somebody Special", "Oh God, I Wish I Was Home Tonight" и "Gi' Me Wings" были выпущены синглами.

Fly Me to the Moon... The Great American Songbook Volume V is the fifth title in Rod Stewart's series of covers of pop standards, released on 19 October 2010, and his 26th studio album overall. It has sold 363,000 copies as of October 2012.

Сейчас Avenged Sevenfold, безусловно, одна из лучших металкоровых команд в мире. А тогда, много лет назад (в 1999 году), никто и знать не знал об этой талантливой группе. Это была всего лишь школьная банда, участники которой просто играли то, что им хочется, без особого распределения на какие-то определённые стили. Потом, когда уже набрались кое-какого опыта и решили заняться музыкой всерьёз, заключили контракт с небольшим лейблом Good Life Recordings на выпуск альбома. И вот на свет появился дебютник «Sounding the Seventh Trumpet», который выполнен в несколько другом стиле, нежели следующий «Waking the Fallen» (2003), и уж тем более «City оf Evil» (2005) и «Avenged Sevenfold» (2007). Стиль группы на дебютном альбоме можно определить как металкор-хардкор, плюс ещё панка есть немного.

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет души Чака