Музыка Protector не относится к тем явлениям, который сложно описывать. Двух мнений тут просто быть не может – из колонок рвется простой озверевший дэт-трэш-метал с преобладанием последнего. Т.е. не «смертельный» метал с трэшевой мелодикой, а не менее (и даже более) смертельный, тяжеленный и скоростной трэш с до предела перегруженными гитарами. И совершенно не важно, что над немцами явно поработали большие дяди с лейблов. Да - соло, да - акустика, да – среднетемповые передышки с «умными» риффами, да - великолепнейшая запись, но от всех этих декораций Protector не оставляют камня на камне сразу после вступления: ни первое, ни второе, ни третье не важно, когда слышишь пружинящие ударные, взрыкивающую, оголтелую, по-трэшевому заводную музыку.

Открывает альбом звуковой коллаж "The Lost Of Innocence". Если вы знаете тексты группы, то представить какие там будут звуки несложно. Следующие четыре трека взяты с "Hate", три из них являются наиболее запоминающимися и самыми лучшими на альбоме, кроме "Song For My Death" (тоже хорошей, но какофоничной и запоминающейся только вокальной линией), на место которой я бы поставил "Rhadobovirus". Затем идут четыре песни с "The Laws Of Scourge", являющиеся (на мой взгляд) самыми лучшими не только на альбоме, но и вообще за всё творчество группы. Материал с EP "Rotting" представлен здесь перезаписью "Nightmare" с "I.N.R.I." и "Rotting". Последняя песня очень мрачная, с жутким риффом.

Последний гигант нео-классики, вечно молодой шведский гитарист, неутомимый шлифовщик грифа возродился в 2001 году, словно Феникс из пепла, и показал всему гитарному миру, что на нем рано ставить крест. Альбом получился просто замечательный - Ингви рекрутировал для его записи своих старых соратников Марка Боулза и Матса Олаусона и виртуозного барабанщика Джона Макалузо. Как результат, ни одной надоедливой песни, ни одного заезженного соло. Остается удивляться, откуда у Мальмстина берутся новые идеи. Самое главное достоинство альбома - нестандартная структура композиций, все они словно построены на импровизации, но, в то же время, отличаются прекрасными мелодиями. Трудно выделить какую-то одну песню, все по-своему хороши. На фоне нео-классических композиций выделяется блюзовая «Black Sheep of the Family».

С 1981 по 1985 годы Питер Хэммилл собирает коллектив K Group в состав которого вошли: басист Ник Поттер (экс-Van der Graaf Generator), барабанщик Гай Эванс (экс-Van der Graaf Generator), а также гитарист The Stranglers Джон Эллис."The Margin (Live)" - двойной концертный альбом Питера Хэммилла и K Group, записанный в декабре 1983 года в Глазго. Пластинка была выпущена в 1985 году.

"Elodia" - это нескончаемый поток печальных улыбок и слёз счастья. "Elodia" - это торжество настоящей МУЗЫКИ... Все песни, без исключения, созданы лишь для того, чтобы вызывать у слушателя эмоции. ... "Elodia" - это вершина творчества Lacrimosa, величайшее произведение, созданное в жанре Sympho Gothic Metal. И вряд ли эта вершина будет покорена когда-либо и кем-либо...

Сэмми Хагар (настоящее имя Сэмюэль Рой Хагар) родился в Монтерее 13 октября 1947 года. В молодости он по примеру отца пробовал заняться боксом, но, увлеченный рок-н-роллом, сменил перчатки на гитару. В конце 60-х и начале 70-х Хагар успел поиграть в нескольких калифорнийских командах, включая «Skinny», «Fabulous Catillas», «Justice Brothers» и «Dust Cloud». Известность пришла к Сэмми, когда он присоединился к группе Ронни Монтроуза «Montrose». Состав с его участием записал два самых удачных альбома, причем один из хитов, «Bad Motor Scooter», имел в авторах Хагара.

В итоге мы имеем совершенно замечательный и абсолютно раздолбайский альбом! Это мощный не то хэви, не то глэм, :) местами с уклоном в спид (первая вещь - прямо таки клон Painkiller!). Оформление - экстравагантнее были бы разве что костюмы телепузов-мутантов. Но самое главное - Трэвис здесь не звезда, а всего лишь драммер, :) поскольку остальные музыканты просто потрясающе круты! Достаточно послушать пару инструменталов, чтобы прийти в восторг от феерического баса и запилов Пола Гилберта! А как они все отрываются по финальной "Old Hot Bitch"... :) В общем, просто отличный и очень веселый альбом, любители хэви не пожалеют!

Recorded and mixed at Stardust Recording Studio in May 26 and June 2, 1990.Released as 7" purple marbled vinyl.
Re-released in 1991 on 7" red vinyl by Relapse Records/Rotten Records (w/ different cover art) including a one minute long intro.
All songs remixed at Trax East Studios November 11th 1990.

Я не один год ломал голову над вопросом о противоречивости музыки Type O Negative. Почему у них получалось соединять несоединяемое? Оказалось, что всё просто. У Стила, как он сам признался в интерью 2007 г., маниакально-депрессивный психоз. вот что происходит, когда бросаешь принимать лекарства во время записи альбома."Депрессивная фаза, и ты пишешь 14-минутные панихиды. Маниакальная фаза, и ты пишешь бешеные сумасшедшие песни"

В 1999 году Mucupurulent на том же Sub Zero выпускают второй альбом «Horny as Hell». Обе пластинки позволили группе довольно быстро оказаться, что называется, на большой сцене, и в течение всего этого времени «склизко-гнойные» активно концертировали по родной Германии и Европе. После выпуска «Horny as Hell» Mucupurulent покидают Sub-Zero и записывают семидюймовый «сплит» с группой Cabal. Затем на какое-то время пропадают из виду. Однако это не значит, что веселая троица ничего не делала. Отнюдь. Объединив усилия с Belching Beet, Mucupurulent записывают альбом каверов «Mucubelching Beats», на котором были собраны «интерпретации» таких классических поп-хитов 80х.

Сразу поражает архаичное жужжащее звучание гитар, которое не характерно для death doom'а начала девяностых. Общая структура тех трёх песен, которые входят в этот миньон, гораздо сложнее. К примеру, на первой „Funeral“ можно услышать значительное ускорение темпа к концу композиции и риффовый рисунок, скорее характерный для хэви. Кроме того, от уже названных первопроходев жанра музыкальный материал альбома отличается более сложными партиями ударных – мастерские дроби, переходящие в настойчивый дрязг железа, точечные бластбиты, интересные сбивки – их можно в изобилии услышать на своеобразном гимне, нигилистической композиции „Convert To Nihilism“. Интересно, что уже на этом мини-альбоме можно уловить очень красивые медиаторные переборы гитариста\вокалиста Филиппа Круппа, более характерные для пост-блэка. Эти переборы в дальнейшем творчестве будут задействованы всё чаще и чаще, периодически выходя на первый план.

Это не сумбурный брутал-дэт, представляющий из себя скоростное нарезание всяко-разных риффов на гитаре и пулемётную очередь, выстукиваемую ударными. Это не шведские мелодичные сопли. Это не современный полуальтернативный модерн-дэт. Это настоящий, классический (или, если вам так больше нравится, олдскульный) дэт-метал.

Очень пронзительный,сильный,концептуальный альбом без проходняков-задевает все струны души!Фирменный васповский саунд на высочайшем уровне исполнения (Гитары W.A.S.P.-всегда считало ригинальными,притягательными,чарующими)Блэки ОЧЕНЬ хорош!!!После Crimson Idol Блэки точно знает что такое его ФИРМЕННЫЕ медляки и как их писать(Clockwork Mary и All My Life)Альбом потрясающе начинается Never Say Die и гениально,душераздирающе заканчивается The Last Redemption

Отдельно стоит остановиться на технической стороне музыки. Вот тут уже видна составляющая творчества австрийцев, возведенная в абсолют на поздних альбомах, а именно, техничность. Это касается и разнообразных жестких риффов, и акустических переборов, выводимых Кубиком, и барабанов Танненбергера, отвечающего на альбоме также за бас и клавиши, и, конечно же, умопомрачительного вокала Силениуса. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы заметить высочайший профессионализм музыкантов. Вообще, не ошибусь, если скажу, в 1994-м блэка сложнее, чем абигоровский не играл никто.