Hammercult is an Israeli based thrash metal band, founded in 2010. The band, which is highly regarded as the leading extreme metal band of the Israeli metal movement in the 2000s.

Музыка Protector не относится к тем явлениям, который сложно описывать. Двух мнений тут просто быть не может – из колонок рвется простой озверевший дэт-трэш-метал с преобладанием последнего. Т.е. не «смертельный» метал с трэшевой мелодикой, а не менее (и даже более) смертельный, тяжеленный и скоростной трэш с до предела перегруженными гитарами. И совершенно не важно, что над немцами явно поработали большие дяди с лейблов. Да - соло, да - акустика, да – среднетемповые передышки с «умными» риффами, да - великолепнейшая запись, но от всех этих декораций Protector не оставляют камня на камне сразу после вступления: ни первое, ни второе, ни третье не важно, когда слышишь пружинящие ударные, взрыкивающую, оголтелую, по-трэшевому заводную музыку.

Открывает альбом звуковой коллаж "The Lost Of Innocence". Если вы знаете тексты группы, то представить какие там будут звуки несложно. Следующие четыре трека взяты с "Hate", три из них являются наиболее запоминающимися и самыми лучшими на альбоме, кроме "Song For My Death" (тоже хорошей, но какофоничной и запоминающейся только вокальной линией), на место которой я бы поставил "Rhadobovirus". Затем идут четыре песни с "The Laws Of Scourge", являющиеся (на мой взгляд) самыми лучшими не только на альбоме, но и вообще за всё творчество группы. Материал с EP "Rotting" представлен здесь перезаписью "Nightmare" с "I.N.R.I." и "Rotting". Последняя песня очень мрачная, с жутким риффом.

Последний гигант нео-классики, вечно молодой шведский гитарист, неутомимый шлифовщик грифа возродился в 2001 году, словно Феникс из пепла, и показал всему гитарному миру, что на нем рано ставить крест. Альбом получился просто замечательный - Ингви рекрутировал для его записи своих старых соратников Марка Боулза и Матса Олаусона и виртуозного барабанщика Джона Макалузо. Как результат, ни одной надоедливой песни, ни одного заезженного соло. Остается удивляться, откуда у Мальмстина берутся новые идеи. Самое главное достоинство альбома - нестандартная структура композиций, все они словно построены на импровизации, но, в то же время, отличаются прекрасными мелодиями. Трудно выделить какую-то одну песню, все по-своему хороши. На фоне нео-классических композиций выделяется блюзовая «Black Sheep of the Family».

С 1981 по 1985 годы Питер Хэммилл собирает коллектив K Group в состав которого вошли: басист Ник Поттер (экс-Van der Graaf Generator), барабанщик Гай Эванс (экс-Van der Graaf Generator), а также гитарист The Stranglers Джон Эллис."The Margin (Live)" - двойной концертный альбом Питера Хэммилла и K Group, записанный в декабре 1983 года в Глазго. Пластинка была выпущена в 1985 году.

"Elodia" - это нескончаемый поток печальных улыбок и слёз счастья. "Elodia" - это торжество настоящей МУЗЫКИ... Все песни, без исключения, созданы лишь для того, чтобы вызывать у слушателя эмоции. ... "Elodia" - это вершина творчества Lacrimosa, величайшее произведение, созданное в жанре Sympho Gothic Metal. И вряд ли эта вершина будет покорена когда-либо и кем-либо...

Сэмми Хагар (настоящее имя Сэмюэль Рой Хагар) родился в Монтерее 13 октября 1947 года. В молодости он по примеру отца пробовал заняться боксом, но, увлеченный рок-н-роллом, сменил перчатки на гитару. В конце 60-х и начале 70-х Хагар успел поиграть в нескольких калифорнийских командах, включая «Skinny», «Fabulous Catillas», «Justice Brothers» и «Dust Cloud». Известность пришла к Сэмми, когда он присоединился к группе Ронни Монтроуза «Montrose». Состав с его участием записал два самых удачных альбома, причем один из хитов, «Bad Motor Scooter», имел в авторах Хагара.

В итоге мы имеем совершенно замечательный и абсолютно раздолбайский альбом! Это мощный не то хэви, не то глэм, :) местами с уклоном в спид (первая вещь - прямо таки клон Painkiller!). Оформление - экстравагантнее были бы разве что костюмы телепузов-мутантов. Но самое главное - Трэвис здесь не звезда, а всего лишь драммер, :) поскольку остальные музыканты просто потрясающе круты! Достаточно послушать пару инструменталов, чтобы прийти в восторг от феерического баса и запилов Пола Гилберта! А как они все отрываются по финальной "Old Hot Bitch"... :) В общем, просто отличный и очень веселый альбом, любители хэви не пожалеют!

Recorded and mixed at Stardust Recording Studio in May 26 and June 2, 1990.Released as 7" purple marbled vinyl.
Re-released in 1991 on 7" red vinyl by Relapse Records/Rotten Records (w/ different cover art) including a one minute long intro.
All songs remixed at Trax East Studios November 11th 1990.

Я не один год ломал голову над вопросом о противоречивости музыки Type O Negative. Почему у них получалось соединять несоединяемое? Оказалось, что всё просто. У Стила, как он сам признался в интерью 2007 г., маниакально-депрессивный психоз. вот что происходит, когда бросаешь принимать лекарства во время записи альбома."Депрессивная фаза, и ты пишешь 14-минутные панихиды. Маниакальная фаза, и ты пишешь бешеные сумасшедшие песни"

В 1999 году Mucupurulent на том же Sub Zero выпускают второй альбом «Horny as Hell». Обе пластинки позволили группе довольно быстро оказаться, что называется, на большой сцене, и в течение всего этого времени «склизко-гнойные» активно концертировали по родной Германии и Европе. После выпуска «Horny as Hell» Mucupurulent покидают Sub-Zero и записывают семидюймовый «сплит» с группой Cabal. Затем на какое-то время пропадают из виду. Однако это не значит, что веселая троица ничего не делала. Отнюдь. Объединив усилия с Belching Beet, Mucupurulent записывают альбом каверов «Mucubelching Beats», на котором были собраны «интерпретации» таких классических поп-хитов 80х.

Сразу поражает архаичное жужжащее звучание гитар, которое не характерно для death doom'а начала девяностых. Общая структура тех трёх песен, которые входят в этот миньон, гораздо сложнее. К примеру, на первой „Funeral“ можно услышать значительное ускорение темпа к концу композиции и риффовый рисунок, скорее характерный для хэви. Кроме того, от уже названных первопроходев жанра музыкальный материал альбома отличается более сложными партиями ударных – мастерские дроби, переходящие в настойчивый дрязг железа, точечные бластбиты, интересные сбивки – их можно в изобилии услышать на своеобразном гимне, нигилистической композиции „Convert To Nihilism“. Интересно, что уже на этом мини-альбоме можно уловить очень красивые медиаторные переборы гитариста\вокалиста Филиппа Круппа, более характерные для пост-блэка. Эти переборы в дальнейшем творчестве будут задействованы всё чаще и чаще, периодически выходя на первый план.

Это не сумбурный брутал-дэт, представляющий из себя скоростное нарезание всяко-разных риффов на гитаре и пулемётную очередь, выстукиваемую ударными. Это не шведские мелодичные сопли. Это не современный полуальтернативный модерн-дэт. Это настоящий, классический (или, если вам так больше нравится, олдскульный) дэт-метал.

Очень пронзительный,сильный,концептуальный альбом без проходняков-задевает все струны души!Фирменный васповский саунд на высочайшем уровне исполнения (Гитары W.A.S.P.-всегда считало ригинальными,притягательными,чарующими)Блэки ОЧЕНЬ хорош!!!После Crimson Idol Блэки точно знает что такое его ФИРМЕННЫЕ медляки и как их писать(Clockwork Mary и All My Life)Альбом потрясающе начинается Never Say Die и гениально,душераздирающе заканчивается The Last Redemption