"The Warning" как альбом не только является важнейшим этапом в формировании неповторимого стиля Queensryche и прогрессивного металла в целом, но и становится вещью, оказавшей огромное влияние на множество известных и не очень американских групп, которые по примеру "Королев" стали играть хэви- и пауэр-металл сложнее и разнообразнее. Помнится, как-то я назвал этот релиз "шагом назад" по сравнению с EP и несправедливо поставил его пылиться на полку. Беру свои слова обратно - это пусть и не идеальный, но революционный по многим параметрам альбом для 1984 года, тем более что выпустившая в том же году свой дебютник не менее легендарная в будущем прогрессив-формация Fates Warning тогда играла всего лишь обычный хэви.

Очень, очень удачную нарисовал обложку для этого диска постоянный Моторовский художник Джо Петаньо. Безумный локомотив (естественно, с неподражаемой Головой на фронте) несется вперед, сметая все на своем пути. Спустя почти три года вынужденного молчания Motorhead вернулись! После вполне ожидаемого ухода Брайна Робертсона группу покинул и Фил Тэйлор и Лемми остался в гордом одиночестве. Но сдаваться и впадать в уныние - это явно не входило в его планы! Довольно быстро "статус кво" был восстановлен, за барабаны сел Пит Джилл, а гитаристов стало аж двое - в составе появились Фил Кэмпбелл и Майк Берстон по прозвищу Вурцель.

Четвертый альбом этой группы. Единственный недостаток которого - это всего 35 минут. Самый короткий...и самый как на меня лучший. Никаких нелепых заигрываний с дэтом, возможно именно поэтому в то время тестамент был второй группой в Америке, которая играя трэш, запросто смогла бы собрать стадион. Чистейшее звучание, композиции, берущие за душу. Один из талантливейших в мире гитаристов Алекс Сколник на соло. Текст просто убойный, особенно в композиции face In the sky. В общем диск - хрестоматия рока.

РЕКОМЕНДУЮ!!! Потрясающий балладный альбом с потрясающим гитаристом, работавший с Ozzy Osbourne, который в 1996 году выпустил альбом, переиздававшийся несколько раз. Все, кто слышал этот диск, прежде всего отмечали непохожесть материала на творчество Ozzy Osbourne и Pride & Glory, где Зак играл ранее. Альбом полностью соответствует своему названию. Голос Зака звучит действительно потрясающе, а партии гитар - и акустических, и электрических - доказывают, что Зак не зря считается мастером своего дела. Очень многие считают этот альбом лучшим в сольной карьере музыканта. Каждый трек имеет свою собственную неповторимую изюминку, очарование, отличительную черту. Заглавная композиция диска, исполняемая в акустике, с аккомпонементом скрипки, сразу переносит слушателя в мир спокойствия, а никак не в мир хард-рока или металла, чего можно было бы ожидать от Зака.

В 1991 году Van Halen выпустили, вероятно, свою лучшую и самую сильную пластинку, под названием «For Unlawful Carnal Knowledge». Данная работа великолепна во всем: ни одной проходной песни, работа всех участников группы на высоте, особенно это касается вокалиста и гитариста – здесь они показали наивысший класс. Звук на альбоме также выше всяких похвал. Одним словом, альбом без изъянов. Рекомендую всем поклонникам группы, а также любителям хард-рока. Шедевр.

The Heroin Diaries Soundtrack был принят крайне положительно. Обозреватель Стивен Томас Эрльюин Allmusic описал альбом как «арт-рок исповедь, совершенно не похожую на то, что Сикс — или кто-нибудь ещё — делал прежде». При этом критик оговорился, что альбом будет «слишком мрачен для поклонников Mötley Crüe», но решительно заявил, что «Никки Сиксом, рискнувшим сделать такую запись, трудно не восхищаться».

Первый сольный альбом Ингви. Выпустив со своей основной группой два года назад очень сильный альбом (Rising Force «Odyssey» 1988), он решил распустить команду и заняться сольной карьерой. В принципе, никаких отличий между Rising Force и сольными альбомами Мальмстина нет, в обоих случаях это красивый неоклассический метал, так что я не понимаю, почему он стал выпускать сольные альбомы. Что же у нас тут? Новые участники - свежая струя. Но нет, ничего нового тут и днём с огнём не сыщешь! Всё те же неоклассические боевики и баллады, правда, на этом альбоме крен больше в сторону хэви-метала и хард-рока, нежели в сторону пауэра, как это было на «Odyssey». И как следствие, имеется энное количество средних песен. К ним я причислю «Making Love», «Bedroom Eyes», «What Do You Want» и «Faultline». И наоборот, есть немало крутых композиций, от которых любители неоклассики типа меня сходят с ума. Это такие вещи, как мелодичный боевик «Motherless Child», красивейшая песенка «Devil in Disguise» и мощные «See You in Hell» и «Eclipse». Последнюю я бы не назвал лучшей инструменталкой у Мальмстина, ведь у него есть такие вещи, как «Trilogy Suite Op.5» и «Krakatau», но всё же это очень классная и достойная Ингви вещь.

A legendary live band that arguably never managed to translate its electric on-stage intensity into its studio albums, Y&T stood within reach of the Grail of rock & roll stardom many times in their long career -- but through a series of mistakes, bad timing, and sheer bad luck, the ultimate prize always seemed to elude them in the end.

Без сомнения Elvis Presley - КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА!!! Икона, символ для миллионов поклонников во всем мире, один из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Его записи одни из самых востребованных, и до сих пор пользующиеся спросом на музыкальном рынке.Предположительно, количество проданных носителей с его музыкой по всему миру насчитывает около 600 млн экземпляров. В The Many Faces Of Elvis представляены удивительные ранние записи некоторых его друзей и компаньонов, таких как Scotty Moore, The Million Dollar Quartet, James Burton вместе с самим Presley. Также представляены оригиналы некоторых суперхитов Elvis(а) Presley от известных музыкантов - Carl Perkins, Ray Charles и Little Richard.

Вообще, существовало две группы Quiet Riot: первая известна тем, что в ней начинал карьеру несравненный Randy Rhoads. Эта группа выпустила два альбома в конце 70- х и, не получив широкой известности, распалась. Вторую, которая и обрела огромную популярность благодаря альбому "Metal Health", вокалист Kevin Du Brow первоначально планировал назвать просто Du Brow и лишь потом назвал Quiet Riot. На этом альбоме, как следует из названия, собраны лучшие вещи первой группы Quiet Riot. Уже тогда музыканты выбрали в качестве образцов для подражания Slade и Sweet, причем и по музыке, и по эстетике. Прослушав этот сборник понимаешь в чем причина распада этого состава- подобный стиль подразумевает наличие хитов

Финны The Wake в своем творчестве явно ориентируются на At The Gates образца "Slaughter Of The Soul". Классический мелодик-дэт без чистого вокала и каких-либо отклонений от намеченного курса. А они как раз и не помешали бы, чтобы хоть немного разнообразить общую картину. Если отбросить вторичность материала, то получим вполне хороший альбом. Забойно, технично, агрессивно.

Половина второго альбома лучшего состава King Crimson была записана вживую, а потом в студии были сделаны различные наложения и устранены неровности. В связи с этим определить на слух разницу практически невозможно. Как и на предыдущей работе, здесь мы имеем дело в основном с инструментальными композициями, в которых огромная роль уделяется импровизации, а также с несколькими вещами, в которых присутствует вокал («песнями» я называть их не берусь). При отсутствии Мьюира вся ответственность за присутствие на альбоме разных интересных перкуссий легла на плечи Бруфорда, и он с этой задачей вполне справился.

Первым признанным шедевром Принца стала третья его пластинка «Dirty Mind», записанная в 1980 году - ее уникальное сочетание жесткого фанка, потрясающей мелодики, сладких соул-баллад, сочного гитарного рок-саунда и небывалой по тем временам сексуальной откровенности текстов произвело настоящий фурор. Появившийся уже через год альбом «Controversy» был просто чуть менее удачным продолжением идей, найденных на «Dirty Mind»

Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих…

Настоящие шотландские пираты Alestorm готовы взять всех с собой в новое приключение. Музыканты обещают бесконечное веселье и угар, но и без опасных манёвров тоже не обойтись. Запасайтесь ромом и порохом, мы отправляемся в путь. Если без шуток, то Alestorm по сути являются каноничным представителем так называемого Pirate Metal, вряд ли можно ожидать от них чего-то другого, поэтому очередной лонгплей Curse of the Crystal Coconut (2020) должен получится вновь забойным альбомом, полным драйвовых пиратских гимнов и морского юмора.