Когда слушаешь этот релиз, то создаётся впечатление, что на дворе середина девяностых прошлого века, а не начало третьего тысячелетия. На слушателя обрушивается смертоносный шквал северного чёрного металла, которым некогда так прославилась Норвегия. Музыка напоминает адскую смесь из лучших моментов зрелого Gorgoroth, позднего Tulus и отличной финской команды Horna.

Возродившийся в начале 80-х годов King Crimson стал выпускать довольно странные альбомы, в которых прогрессивное прошлое команды сочеталось с поп-тенденциями, при чем поп этот был каким-то альтернативным. Самое странное, что состав группы за это время не менялся (вспомните, какие пертурбации происходили в 70-е годы!). Третий альбом стал последним (и самым коммерческим – читай «попсовым») творением группы в этом десятилетии, хотя, как и в случае с «Red», я не вижу причин, зачем нужно было распадаться, поскольку музыка и на этот раз предлагает много интересного. Первая сторона пластинки состоит из поп-ориентированных композиций Адриана Билью, в то время как вторая предлагает различные эксперименты в духе ранних работ, в основном инструментальные. Все это подтверждает факт о некоторой неразберихе в группе, участники которой не совсем знали, по какому пути идти.

Все вещи отличаются мелодичностью, простотой и доступностью мелодий. Все риффы запоминаются сразу, поэтому можно сказать, что музыка довольно проста. Особенно запомнились две просто хитовые бомбы. Самая-самая из всех это «Man In Chains» - отрывной хэви-номер с супер-риффами, запоминающимся припевом и классным вокалом. То же самое можно сказать и о композиции «The Gift», которая выполнена в том же ключе, но помягче. Остальной материал просто убийственен, так что любители хэви останутся довольны.

Не столько полноценный альбом, сколько дань уважения некоторым инакомыслящим из мира музыки. Перепало представителям хип-хопа, протопанка, хардкора, рока и даже бардам. В конце концов, не суть важно, откуда люди черпают вдохновение! Лишь бы жгло! И жжёт! Т.к. звучит очень «по-рычаговски». Парни, действительно, переиначили большую часть аранжировок в песнях: на себя остались похожи только панковские песни от MC5 и Minor Threat. Ну, "Street Fighting Man" от Rolling Stones ещё можно узнать за свистом гитары. Остальное же в музыкальном плане – плод воображения Морелло и Ко, и, надо сказать, довольно удачный. Песни тяжелы, драйв есть. Том в этот раз не сильно налегал на эффекты, но зато давил на тяжесть: особенно в солидной, но несколько монотонной "Pistol Grip Pump". Верха драматизма «рычаги» достигают в песне Брюса Спрингстина "The Ghost Of Tom Joad": "когда кто-то где-то борется за свободу, посмотри в его глаза, мама, и ты увидишь меня" В общем-то, хороши по своему почти все номера, проходными являются "I`m Housin", "Down On The Street" и, пожалуй, "Beautiful World", несмотря на весь глубокий трагизм.

Ренске сравнился и превзошёл Mikael Akerfeldt на этой пластинке в своём умении нечеловеческим рыком пробуждать чёрные стремления и в то же время меланхолическую отрешенность. Перерывы между ложащимися слоями грусти на сердце гитарными проигрышами заполнены атмосферными вставками, обогащающими звучание работы и позволяющими лучше осмыслить всю её глубину. Музыка не позволит тебе отвлечься: она завораживает, но и в плотную приблизиться к самой её структуре тоже не даст: ты подвешен в липкой и влажной сети, возникающей изнутри твоего сознания.

Не могу на Элвиса по другому реагировать.,даже в чужом исполнении,к тому же не плохом а перепеть....., тут я думаю не у кого и в мыслях не было.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!

Выпущенный в 1999 году, альбом тем не менее содержит записи 1992 года, сделанные в: Kulturgelande Noontal, Зальцбург (30 марта), Vier Linden, Хильдесхайм (8 апреля), Markthalle, Гамбург (9 апреля), Zeche, Бохум (12 апреля), Tivoli, Утрехт (15 апреля), 042, Неймеген (17 апреля), Paard, Гаага (18 апреля), Paradiso, Амстердам (21 апреля) и Teatro Zandonai, Роверто (11 декабря). До появления в 2011 году Pno, Gtr, Vox, этот концертник являлся визитной карточкой сольных выступлений.

Выступая тринадцатыми Mungo Jerry так поразили аудиторию необычно аранжированными вещами (автором практически всех песен был Р.Дорсет), что в США началась "манго-мания". В частности международный успех завоевала композиция "In The Summertime" (1-е место в Великобритании, 3-е - в США). Следующая песня - "Baby Jump" стала в Америке первой (1971). Таким образом, сознательно отказавшись от модного в то время психоделического имиджа, музыканты Mungo Jerry стали своего рода прообразом тех сегодняшних групп. чей девиз - "Just Have Fun" ("Просто развлекайся").

Музыка, как и прежде, колеблется от атмосферного блэк-метала до депрессивного, и принципиально что-то новое вряд ли тут можно услышать. Однако, как и на предыдущих альбомах, подача проекта вновь на высоте, и именно за это я так сильно и люблю Kalmankantaja. Если другие проекты в жанре давно изжили себя или разбавили свою музыку экспериментами или элементами пост-рока и так далее, то Kalmankantaja продолжают плыть все в той же лодке, которая и не думает идти ко дну. Этот альбом записал в одиночку Grim666, и творить в полном одиночестве у него получается очень хорошо.

Шедеврально. Бесподобно. Как этот альбом обходился без рецензии всё это время? Стыдно, ей богу! Итак, «Omnio» - это, не побоюсь подобного определения, одна из лучших пластинок в норвежской музыке в принципе. Поистине гениальные постблэковые коллективы носит северная земля. Арт-рок, помноженный на атмосферу лучших думовых произведений, где большинство композиций длится около десяти минут. Нет, это не Opeth, от метал-рока на альбоме лишь жёсткий думовый риффинг, да вокал, срывающийся на скриминг лишь изредка, но дух! Дух «Omnio» близок каждому металлисту, предпочитающему нетривиальную музыку. И одновременно In The Woods... не стыдно поставить человеку, для которого «In The Court Of The Crimson King» - ветхий завет интеллектуального рока. Представили себе как бы дум звучал под влиянием King Crimson? Это именно подобный случай. Ближайший аналог среди более популярных групп - первый полноформатный альбом Green Carnation, что и неудивительно, ибо состав «гвоздик» включал в себя тогда тех самых братьев Боттери, которые и сотворили рецензируемое чудо. Слушать в обязательном порядке. Вникать и растворяться в музыке... иначе никак, иначе просто нельзя.

На мой взгляд, данный альбом не только лучший у Heaven's Gate, но и один из лучших вообще в металле. Песни очень разнообразные, динамичные и наполненные. Нет не только проходных композиций, но и проходных фрагментов. Зато есть уйма разнообразных настроений, мелодий и всего такого прочего. Выделить что-то не представляется возможным, но лично меня бросает в дрожь от соло в "Black Religion" и от хоровой части "Noah's Dream".

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирмы выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

В музыкальной карьере любой группы бывают определенные взлеты и падения, равно как во всяком море или океане время от времени происходят приливы и отливы. В 90-е годы Megadeth были, что называется, на коне, и находились как раз на пике своей популярности и успешности, на гребне творческой волны, если можно так сказать, записывая одну за другой просто замечательные пластинки. Альбом "Youthanasia", как мне кажется, оказался одной из наивысших точек подъема команды и одной из самых значимых работ во всей солидной дискографии группы.