В основном это резкие песни с сильным вокалом, - хотя, что непривычно, довольно низким, - в жанре true metal, хотя имеется и баллада такая, как We Will Ride. Отчетливые рок-н-ролльные, в лучшем смысле этого понятия, мелодии, делают все композиции интересными и значимыми для концепции альбома в целом. Уже после второго прослушивания альбом берет за живое. Он дышит энергетикой и мощью. И самое главное - нет никаких идиотских получасовых наигрышей, чем Manowar сильно раздражает даже давних своих фэнов. Уже первая композиция - Keep It True - насыщенным саундом берет за живое.

В музыкальном плане звучание сильно изменилось. Только вот в какую сторону: лучшую или худшую? На этот вопрос каждому предстоит ответить самому, а я попробую описать суть изменений и высказать свое отношение к ним заодно. Первое, что бросается в глаза, вернее в уши, это новый вид вокала. Правда, мне неизвестно, кому он принадлежит: самому Костасу или Энди. Представляет он собой церковный бас, свойственный христианским песнопениям. Меня от него как-то коробит, не могу его слушать. К счастью, акцент на него делается только в двух треках: «Apologeia» и «Sloth».

Как говорится раритеты и обратные стороны.Интересно другое, когда слушаешь вот такие раритеты, то они цепляют не хуже главных(это касаемо любимых исполнителей), есть изюминка, ещё больше открываешь для себя исполнителя

Вот оно, зарождение истинного, злобного безбашенного black metal!Зло здесь на первом месте, оно, как кровоточащая рана, заливает всё тело, весь альбом, зло чувствуется в каждой ноте, в каждой мелодии, в каждом вопле.Именно таким и должен быть тру-блэк - искренним. Пусть техника игры музыкантов не блещет отточенностью, пусть качество записи ниже среднего, но самое главное в том, что всё идёт от души, от чёрного сердца.Несмотря на то, что это demo, оно не лишено ярких идей: здесь вам и клавиши, и повествующий о чём-то неизбежном чистый вокал, и басовые отступления, и элементы дэта, скрещенные с думовой медлительностью.

Что же можно сказать о том, какими стали «суицидалы» в 2013 году? В противовес предыдущим альбомам, группа почти отказалась от фанка, и выдала практически чистокровный трэш в совершенном исполнении ( с минимальной поправкой на особенности вокальных партий Мьюира: речитативы — это всё-таки кроссоверная черта). Трэш-хук вмажет со всей силой со второй песни «Smash It!», и песен в таком стиле — большинство (мне больше всего понравились «Cyco Style» и «Slam City») И если ваше сердце начинает биться быстрее, когда вы слышите отрывистые трэшевые стаккато-риффы — то этот альбом для вас!

Если принять как аксиому то, что шведский дэт-метал – религия, почему бы Vomitory не быть ее пастырями? Благо эти скандинавские рыцари не делают существенных перерывов между выпуском своих альбомов и каждому из них уделяют справедливо-равное внимание. «Carnage Euphoria» – очередной и, кажется, даже лучший из всех лозунгов шведского олдскула,

Главной идеей группы было то, чтобы найти кого-то, кто был бы способен спеть песни из первых альбомов, на которых вокалистом был Andre Matos. Но из-за работы над своим сольным проектом Andre Matos не был доступен, чтобы выступить на 20-летии группы. Тогда мы прошлись по старым песням и по некоторымы новым песням, исполнив их на репетицияи. Участникам группы пришла в голову идея нового альбома. Когда мы начали создавать песни, они были с некоторыми «современными» музыкальными идеями. В то время я думал, что они были слишком весёлыми для хэви-метала

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Ребята сотворили диск, не имеющий ничего общего с их славным прошлым – здесь мы имеем весьма зловредный и архаичный гибрид ранних Pungent Stench (такая же немного гипертрофированная тяжесть и «прирок’н’роленная» гитарная основа), поздних Benediction (вокал и схема построения песен) и Obituary (медлительность, похожая ритм-секция и крышесносящие, глючные, те самые «булькающие» соло a-la James Murphy, каковых сейчас стало так мало).

Time's Up is the second studio album by the band Living Colour, released on August 28, 1990 through Epic Records. It was the follow-up to their successful 1988 album Vivid. Time's Up features a wide range of genres and also includes cameo appearances by Queen Latifah, Little Richard, Doug E. Fresh, Maceo Parker and James Earl Jones. The album reached gold status, peaking at No. 13 on the Billboard 200, and won a Grammy for Best Hard Rock Performance.

Этот белокурый пупсик, вдоволь понаслаждавшись академическими ахами и охами в свою честь, решил, что может не хуже обожаемых Megadeth и AC / DC, а ахи и охи лучше вызывать у непокорной публики и критиков плетью. В этом, в общем-то, вся квинтэссенция Великой Кэт: безупречное исполнение известных классических произведений под спид-трэш, и садо-мазо-эстетика. Натренированные на скрипке пальчики вполне могли бы составить конкуренцию пальчикам маэстро Мальмстина.

А вот это уже настоящий грайндкор! И опять классика! От предыдущего дебютного альбома группы этот отличается в разы пониженным строем гитар, ещё более звериным (медведей слышали?) и остервенелым вокалом Ли Дориана, ну и может чуток улучшенным качеством записи. Во всём остальном, как то: длина песен (кроме пары исключений), тематика оных, количество композиций (на одну песню меньше), а также всезапредельная ненависть ко всему остались на месте. И слава Богу! Диск пробирает до костей своим бульдозерно-распыляющим звуком гитар, молотобойными ударными и заставляет биться в радостных конвульсиях головой о стену.

К тому моменту, когда сингл «In The Summertime» принес ему мировую известность, Рэй Дорсет (Raymond Edward Dorset, 21 марта 1946, Эшфорд, Миддлсекс, Англия) считался на британской поп-сцене почти уже ветераном. Свою первую группу Blue Moon Skiffle Group (с Филом Коллинзом на ударных) он образовал в 1957 году в одиннадцатилетнем возрасте. Уволенный из школы (за то, что явился на экзамен в золоченом кафтане), Дорсет поступил на работу женским парикмахером, в свободное время играя с The Buccaneers, вместе с басистом Дэйвом Хатчинсом и ударником Дереком Сермоном (позже появлявшимся в группе Кричащего Лорда Сатча). Изменив название на The Concords, группа приобрела некоторую известность, еженедельно появляясь в ричмондском крубе «Station Tavern» вместе с The Rolling Stones.

Эта группа хорошо известна за их природное и духовное виденье мира, которое, как считают музыканты, является шагом по другую сторону от идей, поставленных сатанинским, фашистским и нигилистическим блэк-металом. Они часто заявляют, что традиционный black metal должен пониматься как процесс постоянного духовного роста.