Прежде всего, хотел бы отметить то, что этот альбом самый разноплановый из всего творчества группы. Сложно выделить единую атмосферу и концепцию. В альбоме 1999 года чувствовалось боевое Средневековье; в альбоме 2005 года - тяга к чему-то далёкому, а так же мореплавание; альбом 2013 года пронизывала осенняя тоска. Тут же практически невозможно выявить что-то общее, но."Quid Pro Quo" один из альбомов в "новом стиле" (2005 год начало), но группа не стоит на месте и прогрессирует. Слабые намёки на прогрессию были в "Sterneneisen", более явные на "Kunstraub", тут же она во весь рост. Развёрнутые ударные партии, много драйва и мощные рифы прослеживаются во многих песнях, а гитарные партии на порядок сложнее, чем в предыдущих альбомах. Сдобрено это народными мелодиями и инструментами, они придают шарм альбому и своебразное звучание.

Двух-дисковая компиляция от штатовского лейбла Full Moon Productions, включающая в себя большое количество эксклюзивных треков.

Второй снова идёт заглавная вещь, которую представлять нет смысла, это гениальный и неповторимый метал-шедевр “Master Of Puppets”, по всем параметрам переплёвывающий “Ride The Lightning”. Это высокотехничная, сложная вещь, продолжительностью почти 9 минут, изобилующая оригинальными и абсолютно нестандартными мелодическими ходами, сменами ритмов, и содержащую в середине отличную медленную минорную акустику с романтическим соло, которое сменяется затем жёстким трэшем и третьим куплетом.

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирма выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

Trelldom существует с 1992 года, группа выпустила три альбома. Гаал является единственным постоянным участником Trelldom; альбомы записывались с помощью сессионных музыкантов.

В 1997-м обновленная конфигурация выпустила альбом "Mephisto", напичканный индустриальными фишками из-за увлечения Яна и Курта творчеством таких коллективов, как Rammstein и Ministry. Эта работа стала последней для Барнетта, которого сменил Томас Людольфи из Gutter (в этой же банде начинали Курт и Нильс). С Томасом Rough Silk записали очередной студийник "Beyond the Sundown", а годом позже отметили десятилетний юбилей выпуском двойного сборника "Wheels of Time".

Группа была образована в 1994-м году. И спустя довольно короткое время их стали называть одной из лучших молодых групп, играющих нью-метал. Однако до выхода полноценной дебютной пластинки (разные их песни и так попадали в различные сборники) пришлось ждать почти 7 лет. Местный лейбл Drug(s) издал дебютную пластинку Velvet Noise в 2001-м году, а годом позже она была переиздана Nuclear Blast Records, что позволило группе стать более известной в Европе. Спустя 2 года выходит их второй альбом Confusion Bay, который также был издан Nuclear Blast Records (в России компанией Irond Records). В 2005-м году группа разрывает соглашение с Nuclear Blast Records и начинает поиски нового лейбла, в связи с чем откладывается выход уже практически полностью записанного нового альбома. Подписав контракт с LifeForce Records в конце 2005-го года, группа объявила о дате выхода нового альбома.

Unholy в целом и «The Second Ring of Power» в особенности – эталон дум-металической мерзлоты. Лед плавится, перетекает из одной формы в другую, щерится из колонок и поблескивает острыми сколами. Абсолютно безжизненная и кристально чистая музыка. В кусках льда навсегда застыли движение хтонических песчинок, завораживающе-нечеловеческая атмосфера, и вот теперь финны, каким-то образом докопавшиеся до толщи этого давно заброшенного месторождения, принялись дробить его, раскалывать на бесчисленные кристаллики неправильной формы. И едва успеваешь расслабиться – на самом дне выработки неожиданно мелькнет тень чего-то хищного, злого. Уровень апатии приближается к допустимо опасному – при этом чувствуется не просто отторжение, а отвращение и невероятная усталость. Формы не сглаженные и аморфные, а искрящиеся сотнями острых иголок-снежинок.

На новейшем альбоме LITTLE DEAD BERTHA “Angel & Pain” коллектив наконец-то достиг собственного идеала.Великолепное звучание, обилие хитов, актуальность мелодического материала. Эту пластинку необходимо послушать всем поклонникам тяжёлой музыки из 90-х, когда было модно сочинять мелодии, но не «саунд-фишки». LDB можно сравнить с AMORPHIS и CRADLE OF FILTH лучших периодов. Симфонические аранжировки, женский вокал, простые, но очень приятные мелодии. “Angel & Pain” – практически идеальный альбом.

Вновь весьма порадовали трое ребят из далекого Массачусетса, носящие гордое имя Revocation. Порадовали главным образом поклонников техничного дэта; по сравнению с дебютным альбомом, в заметной степени более трэшевым, «Existence is Futile» куда более подходит под рамки данного направления. Довольно простые (опять же, в сравнении) риффинги и забойные соло сменились теперь сложными гармониями и непостоянными сменяющимися ритмами; куда больше стало бластбитов, да и вся музыка в целом стала заметно сложней и, с позволения сказать, по-технарски "бездушнее". Хотя есть в общей картине и приятные исключения, яркие моменты, вроде синкопированных проигрышей "ReaniManiac", или довольно мелодичной в целом инструментальной композиции "Across Forests and Fjords"

Четвёртый альбом по счёту стал ещё одним удачным опусом группы. Он более интересен, чем предыдущий «Noble Savage», даже тяжелее и плотнее его – возможно из-за того, что почти всё партии бас гитары исполнил сам клавишник и вокалист Дэвид ДэФейс, раньше этим занимался Джо Орейли, но из-за проблем со здоровьем сыграл только на одной песне и позднее он покинул группу. Пластинка представляет собой добротный хэви металл, с небольшим влиянием пауэр металла и хард рока. Если раньше приходили ассоциации с Manowar или Judas Priest, то теперь музыка напоминает творчество Pretty Maids, особенно своими мягкими распевками в припевах.

Герои национальной сцены, изобразив на своем дебютном альбоме нечто чувственное, хорошо записанное и по-юношески чистое – а поэтому готовое к конкуренции со столпами стиля – ко второму диску оставили только манеру игры с быстрыми, почти трешевыми вгрызаниями ритм-гитары (она, манера, сослужит в дальнейшем хорошую службу), нарочито сухой звук, увлажняющийся эмоцией для акустических вставок, и фирменный слегка истеричный, с присвистом скрим вокалиста. Bjorn Gooses – одна из визитных карточек Night In Gales, между прочим. Перемежая все достижения творческого процесса, немцы выдали дюжину равноразмерных композиций, поровну делящих мелодические переплетения пассажей двух гитар, чисто гетеборгские моменты с мелодикой в риффе, несколько тускловатые, но выделенные соло мелодии на второй гитаре.

Как-то я задумался над всей той фигней в текущей DSBM-сцене, что вызывает у меня раздражение. Скажу честно, я не хочу больше быть частью этой сцены, видя то количество псевдо-музыкальных подражательно-депрессивных групп, заполонивших ее. Я говорю от имени своей группы Kalmankantaja, которая действовала в рамках указанного жанра в течение всего короткого периода своего существования, начиная с 2011 года.

Никогда еще эти депрессивные финны не звучали так рафинированно, так проникновенно и разнообразно. ... При этом звучание Emerald Forest And The Blackbird стало ощутимо мягче предшественников: больше чистых вокалов, больше акустики, радио-френдли баллады с «анафемно-кататонической» элегичностью (см. «This Cut Is The Deepest») — что, с одной стороны, несколько разочаровало сторонников тяжелых риффов, но с другой… кто в силах презреть такую красоту?

Просто потрясающий материал! Более низкого рыка не существует в природе,такого изощренно-тяжелого, я даже больше скажу, мясницкого звучания гитары вы не услышите больше ни у одной команды, и таких кровожадных текстов тоже. Отличное приобретение для любителей музыкальных "Ликов Смерти".Что же можно услышать на третьем релизе этих янки маньяков? Да все тот же безумный саунд, уровень тяжести и быстроты которого вознесся до немыслимых высот. Очень кстати межпесенные киношные (естественно из фильмов ужасов) вставки, особенно мне понравилась из песни “Hell Of Earth”, позаимствованная из первой части “Hellriser”. Альбом произведен на совесть, убедитесь в этом сами.