Да что и говорить, когда дело доходит до дэт метала, формация Sadist, безусловно, является одним из самых известных экспортных локомотивов из Италии. С их восемью студийными альбомами, выпущенными с 1993 года, они могут по праву претендовать на роль формирующей силы в жанре progressive death metal. Музыканты продолжают двигаться в очень прогрессивных сферах, представляя новый опус разносторонним, своеобразными и инновационными.

Синонимы к Pantheist можно подобрать очень легко – торжественность, величавость, отвлеченность. Именно такой группа предстает вначале данного альбома – глубокой и распевной, совершенно неземной. Орган, звучащий в подложке – наверное, главная «фишка» их музыки – создает ощущение нахождения под сводами католического собора, где каждое лишнее слово, отвлекающее внимание, неуместно. ... Во-вторых, мрачности и отчаянья, которыми оперируют большинство команд, на «The Pains Of Sleep» нет. Откуда им взяться у преданных слуг Божьих? Возможно сравнение лишь с Thergothon, у которых, правда, набор средств по созданию музыки был беднее.

Альбом понравился своей атмосферой. Видимо была задача – сделать действительно концертник. Во-первых, звук – более тяжелый, даже по сравнению с первым «Кипером» (версия «Доктора Штайна» гораздо лучше звучит). Во-вторых, очень много живых пауз между композициями, что мне очень понравилось. Чувствуется реальный концерт. В-третьих, отдельный респект за такую версию «Future World». В-четвертых, здесь единственная возможность услышать «How Many Tears» в исполнении Киске, данная версия, опять же, мне нравится больше. Минусов не так много. Отсутствие «Eagle Fly Free», присутствие «Rise and Fall» и Кисковского шлака. Понятно, надо было всех композиторов показать, но перебрали. Если бы через какое-то время вышел бы еще один концертник с другими песнями, то понимаю. А так пошла с группой свистопляска, и этот релиз остался единственным в своем роде.

Очень злобный, скоростной black с налетом дэтовой атмосферы. Ураганный, яростный и довольно сумбурный. Мелодии как таковые практически отсутствуют, ни гитары, ни ударные не поражают ничем особенным. Разве что редкие соляки, как будто позаимствованные из power-metal, представляют некоторый интерес. В основном из колонок несется непрекращающееся монотонное жужжание, на фоне которого, где-то сзади, делают вид что трудятся картонные ударные. Вокал эмоционален и выразителен, но звучит настолько далеко и глухо, что нужно хорошенько прислушиваться, чтобы его оценить.

Трудно поверить в то, что перед нами всего лишь четвертый полнометражный альбом NECROMANTIA за почти восемнадцатилетнюю историю группы. Но что поделаешь, если Георгиос Захаропулос, он же Магус Вампир Даолот, он же Морбид, всю свою жизнь посвятивший экстремальному музыкальному андерграунду, никогда не мог сосредоточиться на каком-то одном деле: он был (и остается) музыкантом, участвовавшим в добром десятке проектов (а уж тех, где он был «гостем», вообще не перечесть), продюсером, звукорежиссером, владельцем лейбла… Помогал пробиться начинающим, поддерживал своих друзей и т.д. и т.п., ну и в паузах вместе со своим неизменным соратником Бароном Кровь записывал материал для своего проекта.

В альбоме французов все так же, как и в предыдущих программах ,слышна тяжелая металлическая гитара, но ее драйвовые ритмы уже делают «Higher»по звуку близким родственником, скажем, кузеном альбому «Symbols» KMFDM. Похожесть была обусловлена именно этим обменом любезностями, симбиозом двух групп. Саша очень крепко приложил руку (и не одну) вместе со своей буйной головушкой к альбому французской команды, а гитарист TREPONEM PAL Мишель усердно дергал струны, записывая гитарные партии для альбома KMFDM.Таким вот образом в 1996 году французские приверженцы индустриальной музыки записывают в Америке новый, жестокий Молотов–коктейль–альбом «Higher». Релиз этого продукта состоялся в конце августа 1997 года.

Практически у каждой «солидной» группы есть хотя бы один нехарактерный альбом, стилистически совершенно не вписывающийся в ее основную дискографию. Примеров можно привести множество. В случае с Manilla Road своеобразной “black sheep of the family” стал альбом “The Circus Maximus”. Хотя к дискографии группы этот альбом можно отнести весьма условно. Дело в том, что лебединой песней классического состава Manilla Road стал замечательный релиз 1990 года “The Courts of Chaos”. Далее последовали разброд и шатание, вследствие которых группа прекратила свое существование, в связи с чем Марк Шелтон решил в рамках сольного проекта сформировать другую группу с совершенно новым составом. Что вскоре и было сделано. Новая группа получила название The Circus Maximus и приступила к записи альбома. Однако когда запись была завершена и альбом был готов к выпуску, издающий лейбл решил, что релиз будет продаваться намного лучше, если на его обложке указать легендарное имя все тех же Manilla Road. Названием же альбому послужило имя новой группы - “The Circus Maximus”.

Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ.

Как бы ни были блестящи подвиги прошлого, они навсегда остались в прошлом. И Onslaught сделали лучшее, что могли сделать, чтобы, подобно бомбе, вернуться на сцену во время, когда трэш больше не пользуется былой популярностью. Они модернизировались и выпустили нехилый альбом с более тяжёлым звуком и более современными рифами, острыми как ножи… Слегка напоминает звучание коллег Exodus, которым тоже приходится нести знамя экстремальной музыки в условиях для трэша неблагоприятных. Но при повторных прослушиваниях закрадывается в голову мысль, что Onslaught перед «возвращением из ада» проштудировали творения коллег по цеху,

Прологом этого исторического эпоса стал Sweven — и сразу шум скандинавских ветров, головокружительная глубина фьордов, пронзающий холод морей. Первая глава – трек King of Kings, среднетемповый, в меру эпичный, где сопрано Лив раскрывается в полной красе, превращая King of Kings в арию из оперы. Сказ о к Хальвдане Чёрном, отце Харальда — Halvdan the Black начинающийся как боевая песнь – просто каноничный пример современного симфо-метала. Не больше, не меньше. Далее идет трек уже в привычном для Leaves´ Eyes саунде — The Waking Eye. Нежный вокал Лив, стандартные риффы, клавишные, структура трека – неудивительно что основная ставка делается именно на этот трек, и именно этот трек был экранизирован.

Как и в остальных музыкальных стилях, Black Metal содержит определенную долю клише. С левой стороны сцены: Дьявол собственной персоной, сопровождаемый какофоническими гитарными рифами, помпезными клавишными мелодиями, готическим столпотворением шума и богохульных образов, и почитаемый ордами молодежи, одетой в черное и изо всех сил старающейся быть отличной от толпы.

Одиннадцатый студийный альбом греческой симфо-дэт-метал-группы Septicflesh. Вышел 20 мая 2022 года на лейбле Nuclear Blast. Работа над ним велась при участии Пражского филармонического оркестра, с которым группа работала над четырьмя предыдущими альбомами. Продюсерованием занимался Йенс Богрен. Обложку для альбома, как и в случае с предыдущими дисками Septicflesh, создал фронтмен группы Спирос Антониу.

Очередное чудо от финских кудесников мелодий и ритмов. Bon Jovi и Cannibal Corpse, Cypress Hill и Genesis, U2 и Iron Maiden, Nirvana и Madonna... Смешайте всё, что знаете, взболтайте - и всё равно, Waltari окажутся круче. Просто потому, что они удивительны и на шаг впереди всех. Пожалуй, лучшая группа последних лет со своим, пожалуй, лучшим альбомом.Кяртси Хатакка сотоварищи знают какой-то секрет красивой и необычной музыки. Они никогда не повторяются, они не боятся экспериментов - но тех экспериментов, что существуют не сами по себе. Просто без них Waltari будет уже не Waltari, вот и всё. Музыка, изменчивая и многогранная, как и наше время. Фигаро здесь, Фигаро там? Нет - Фигаро везде! Всё сразу, без компромиссов и по полной программе.

Конечно, группа воспользовалась всеми своими преимуществами, и результат перед вами. В нем соединены мощные и яростные черты, death metal, мелодичность и даже некоторая эпичность. Запись сделана очень хорошо. Скоростные гитарные риффы, потусторонний вокал. Интро сделал Morpheus из Limbonic Art, а дополнительный вокал - Fredrika из Anata. Для дебютной работы альбом и звучит хорошо, и может похвастаться весьма адекватным материалом.