Новый альбом October Tide, по сути, продолжает линию предыдущего опуса “Grey Dawn”, песни более динамичны, чем на “Rain without End”, максимально приближая звучание к doom-death. Общий саунд более аскетичен; как и на втором альбоме, нас не балуют обилием акустических вставок и резких смен ритма. В основе музыки по-прежнему лежит не умолкающая ни на секунду тоскливо-мелодичная соло-гитара. Немного задвинутый на задний план рифф время от времени всё же берёт власть в свои руки, но ровно настолько, насколько нужно, чтобы не превратить альбом в вязкое месиво.

Англоязычная рок-группа из Дании, основанная в 1989 году Андре Андерсеном, сыном корреспондента датской газеты - «Land og Folk», Palle Andersen, аккредитованного в Москве, и администратора театра им. Ермоловой, Галины Нестеровны Шанидзе.

Альбом Judas Iscariot “Of Great Eternity” является слитком истинного black metal, отлитого по всем канонам жанра. Воющие гитары словно кружат вокруг ваших несчастных мозгов. “Of Great Eternity” стал уверенным следованием курсу, избранному на предыдущих альбомах и является более агрессивным продолжением предшественника “Thy Dying Light”, плюс более успешно воплощенные идеи первого альбома. Гитары стали резче, звук лучше, барабаны ровнее (хотя на ударных порой чересчур выпирают тарелки, заглушая рабочий барабан), и несмотря на не слишком-то умелые бласт-биты и по-прежнему одну бас-бочку, несмотря на то, что бас нагло повторяет партии гитар, альбом создает очень позитивное впечатление, благодаря (как всегда) интересной гитарной работе. Также выделяется уверенный, яростный вокал, что является позитивной чертой “Of Great Eternity”.

Это действительно разнообразный альбом - как по мелодиям, так и по настроению. На мой взгляд, лучший альбом группы. Чувствуется зрелость музыкантов, которые уже не хотят играть абы что, лишь бы понравилось фанатам. Хэви-металл, который был явно выпячен на прошлых релизах, здесь не так режет слух. Действительно интересные мелодические ходы здесь тоже присутствуют. Некоторые штрихи музыкального полотна немного напоминают атмосферу Katatonia и Amorphis периода 1999—2000 годов. Как всегда, стилистике альбома дают неправильную оценку: что меньше всего подходит к определению - так это gothic doom, которым любят обзывать все, что ни попадя. В данном релизе неплохая смесь Gothic Metal, Heavy Metal, Alternative Rock и Post Punk, самый большой упор именно на Heavy.

Сильно хочется очутиться в стенах легендарной Атлантиды. Основные темы альбома - это небо и море. Две самые красивые и глубокие бескрайности. И то, и другое передано с такой тщательностью, что самому начинает жутко недоставать крыльев... или плавников, кому что ближе. Что касается вокала: сочетанием мужского гроула и чистого женского вокала уже никого не удивишь, но... голос, этот голос! Девушка поет проникновенно, ничего не скажешь. Ее вы можете услышать в композициях "Atlantis I", "If I Could Fly", "The Blue Dream".

Удивительно, насколько кардинально может измениться группа по манере звучания за такой короткий промежуток времени – 3 года. Хотя мы знаем массу примеров более быстрого сбрасывания шкуры. Раздираемые внутренними противоречиями, постоянными спорами, потерявшие точку опоры, после ухода гитариста Вэса Борланда Limp Bizkit взяли в состав нового искусника струнных Майка Смита, и с его помощью записали-таки четвертый полноформатный альбом «Results May Vary». Да уж, результаты действительно могут быть разными. И думается мне, в звуке новых Bizkit виноват непосредственно товарищ Смит. Первое, что сразу следует отметить, так это то, что перед нами довольно зрелая и выдержанная работа. Никаких манифестов, и даже темповые песни сыграны в пользу мелодики, а не угара. Фред уже не надрывается в микрофон, как в былые времена. Может быть, понял какие-то вещи в жизни.

Интересно, какое именно событие так сильно повлияло на музыкантов группы Scar Symmetry, что они на своем втором диске практически полностью избавились от клише и начали действительно творить? Неужели этой самой причиной стал переход на мажорный лейбл Nuclear Blast? Гадать можно долго, однако факт остается фактом – “Pitch Black Progress” так же похож на “Symmetric In Design”, как похожи по комфорту и характеристикам Ауди А8 и Ока.

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

В составе Лу, Пит, Рик Сиприано (Rick Cipriano) (бас) и Арман группа записала и выпустила свой первый ЕР Sick Of It All через независимый лэйбл Revelation. После выступления в различных клубах Нью Йорка, в том числе и в легендарном CBGB, музыканты Sick Of It All записали и выпустили альбом Blood Sweat And No Tears в 1989 году. Вслед за выпуском пластинки команда отправилась в свой первый национальный тур, без Армана, который приступил к работе с Rest In Pieces, вместо него в тур отправился барабанщик Макс Кэпшоу (Max Capshaw).

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.