Fates Warning внесли вклад в развитие хэви-метал музыки, который невозможно переоценить. И в то же время они, фактически изобретатели стиля progressive-metal, всегда находидились в весьма стесненных финансовых условиях. Почему так вышло можно долго гадать-рассуждать. Наверно невезуха виновата. Это их третий альбом, на котором они вышли из тени гигантов Iron Maiden. Хотя влияние последних здесь ощутимо, на этой записи FW приобрели свое, ни на кого не похожее лицо. В их музыке уже отчетливо слышен грядущий прог-метал, структура песен сложная, в каждой песне часто меняется ритм. Но, в первую очередь, обращаешь внимание на МЕЛОДИЮ! Слушая "The Sorceress", "Valley Of The Dolls", "Prelude To Ruin" и.т.д. возникает острейшая потребность строить" козу" и трясти хайром.

Наряду с дебютником Rage Against The Machine, это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе. Чувство юмора - на уровне: под предлогом выступления за расовое равенство, в песне "Nigger" само слово "ниггер" употребляется раз сорок, и никто и подкопаться не сможет - с оффициальной точки зрения, ребята чисты перед законом

Сразу стоит заявить, что пластинка получилась суперской. Материал слушается на одном дыхании и, что главное, сразу вызывает привыкание. Музыканты сумели сбалансировать композиции настолько, что они могут заинтересовать любителей различных стилей тяжелой музыки: и эктрималов и сторонников более классического и традиционного хэви. Здесь вы найдете и приятный гроул и чистые вокальные линий, которые в равной степени захватывают дух. Гитарные партии, которые плещут мощью, электронные эффекты, распыляющие мелодичную магию, бодрые ритмы и пронзительные эмоции — все этого вдоволь можно найти на диске «Monument».

Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне.В ее состав вошли бывшие участники группы «Samson» басист Мерв Голдсворти (Merv Goldsworthy) и барабанщик Пит Юп (Pete Jupp); братья Оверленд (Overland) из группы «Wildlife» - вокалист/гитарист Стив и гитарист Крис Оверленд и клавишник Филипп Манчестер (Philip Manchester), также известный как «Didge Digital».
Существует еще одна группа с таким названием - канадский коллектив, образовавшийся в 1976 и играющий прогрессивный и спэйс-рок.

“Lucifer Rising” выглядит этак по-современному гламурно, модными примочками и энергичным драйвом свидетельствуя о том, что Лейф Эдлинг и компания продолжают оставаться в «теме» и следят за событиями в мире музыки; “White God”, наоборот, - обращение к «корням» группы и реверанс в сторону старых фэнов, благо, что голос Роберта подобное вполне позволяет. Обе песни хороши, но не настолько, чтобы ради них затевать эпопею с изданием EP, который к тому же даже не является синглом к предстоящему альбому. Ах да, есть еще “Demons Gate” – ну так она хороша в любом исполнении (Юхана Ланквиста ли, спевшего ее на дебютном альбоме, маэстро Марколина или вот теперь, Роберта Лоу). Это тот случай, когда композиция хороша настолько, что испортить ее нельзя, как невозможно испортить, например, “Paranoid” BLACK SABBATH. Вот, собственно, и все…

.Begins (..Начинается) - дебютный студийный альбом немецкой симфо-пауэр-метал-группы Dawn of Destiny. Группа работает в стиле Power Metal, но также комбинирует в своем творчестве элементы Thrash, Gothic и даже Death Metal. Для музыки Dawn Of Destiny характерны креативные и индивидуальные структуры песен, интересные ритмы и использование хора.

"Ømni" был записан в Швеции с у Йенса Богрена, который также продюсировал предыдущий альбом "Secret Garden". В его создании участвовал целый ряд самых разных музыкантов, диску есть чем похвастаться, начиная от перкуссии, записанной в штате Баия (Бразилия) и заканчивая европейской оркестровой аранжировкой.

Для начала, перестать считать, что Эдлунд всем всё должен и забыть о тех временах, когда ты был желанным гостем в храме Tiamat. Подходя к “The Scarred People” с позиции потребителя, рассчитывающего быстро разобраться с релизом, будьте готовы узреть массивный кукиш перед собственным ошарашенным лицом. Попытки же взять альбом измором приведут к чувствительному и разгромному поражению. Нужно дать время “The Scarred People”, и он, пусть не сразу, постепенно, поглотит тебя, и язык боле не повернётся сказать о нём что-то нехорошее, а песни, что поначалу казались бессмыслицей, бредом и недоразумением, станут не только частью жёсткого диска или плей-листа проигрывателя, но и всей жизни.

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Итак, дебютный альбом. Сразу хочется возразить любителям навешивать ярлык «клон», высказавшимся в предыдущих рецензиях. Эта группа никогда не копировала Theatre of Tragedy, взять хотя бы совершенно несравнимые типы вокала Лив Кристин и Вибеке, наличие хора и скрипичных партий, более профессиональный и качественный вокал Мортена Веланда. Да, некоторое сходство именно на этом альбоме всё же есть, но оно не столь существенно, чтобы группу можно было обвинять в плагиате, тем более на последующих альбомах Tristania показала свой особенный путь.

Несмотря на то, что Moody Blues стали знаменитыми после своего шедеврального альбома 1967 года "Days of Future Passed", это был не первый их альбом. Надо отдать должное, "The Magnificent Moodies", выдержанный, в противоположность своему преемнику, в соуло-блюзовой манере, не так сильно проигрывает ему стилистически. Например, "I Don't Mind" сыграна лучше, чем у The Who, а энергичная "I'll Go Crazy" также принадлежит к лучшим каверам на соул-исполнителей. Также стоит отметить резковатую "Bye Bye Bird" и, конечно, великий хит "Go Now".

Уникально то, что эксперты из тех или иных стран отмечают разные составляющие музыкальных композиций, к примеру, критическая пресса из Америки делает акцент на инструментальной составляющей, а из Франции на вокальной, из Финляндии критики особенно отметили электронную музыку, которая гармонично сочетается с тяжёлой.

Дополнительные детали были раскрыты на различных остановках в их осеннем туре по США и Канаде. В интервью на концерте в Ньютоне, Нью-Джерси 22 сентября Бифф сказал, что закончил запись вокала 20 сентября. В интервью на концерте в Монреале, Канада 4 октября он сказал, что продюсер Энди Снип закончил сведение альбома накануне и упомянул дату выхода 21 января 2018 года

Третий альбом американской рок-группы Omen и последний для вокалиста Кимболла, который после этого ушел по личным мотивам и так и не смог вернуться в группу. И уже никогда не вернется, поскольку его не стало в 2003 году. Но тогда группа была на подъеме - об этом красноречиво свидетельствует шикарный материал "The Curse", который сохранил самобытность и достоинства первых двух и немного прибавил в качестве и профессионализме. Очень техничная и интересная музыка в духе хэви метала на грани со спид/трэш металом, совместив сильные и запоминающиеся мелодии первого с жесткостью второго. Кимболл поет здесь просто великолепно, даже лучше, чем на втором альбоме, не говоря о первом, демонстрируя всю харизму и мощь своего голоса. Скоростные, очень выверенные и разнообразные гитарные партии в сочетании с идеально прописанной и сыгранной ритм-секцией также украшают альбом.