Итак, что что же предлагала в 86 году на суд слушателей команда адских бензопильщиков? Скоростной трэш, в общем-то развеселый, местами рок”н”ролльный, сыгранный с бескомпромиссностью, скоростным забоем и весьма колоритным вокализом. Этакий хрипловатый, гниловатый истошный крик (!) – раз услышав, не забудешь.

Это сборник перезаписанных песен с первых 4х альбомов, плюс парочка новых треков!

Несмотря на то, что Mordred играли довольно конкретный трэш, и им были не чужды чувство юмора и новаторство, в Калифорнии к концу 80-х таких групп развелось как собак нерезанных... Смешение трэша с фанком стало однажды тоже модно и начало приедаться даже самым открытым умам. Мордред просто потонули в огромном количестве похожих банд, подорвав свою репутацию уже на втором альбоме «In This Life» (1991). Но этот дебютник заслуживает внимания всех, кому по душе железо в духе Testament или Death Angel, всех, кто уважает поиск и юмор, и не настроен против экспериментов с фанком, пока они не приняли инфляционного характера.

"Подвальные крысы" ("Ratos De Porao") появились в Сан-Паулу в 1981 году, когда местная панк-сцена переживала период бурного развития. Вдохновленная творчеством британцев "Discharge", "G.B.H.", "Varukers" и скандинавов "Anti-Cimex", "Kaaos", эта команда взялась изливать свою злость с такой силой, что стала одной из лидеров движения. В 1982-м "RxDxPx" (так по-другому называлась группа) поучаствовали в создании панк-рок-сборника "Sub" и выступили на фестивале "O Comeco do Fim do Mundo". На следующий год "Крысы" записали полнометражку "Crucificados Pelo Sistema", ставшую одним из первых хардкор-альбомов на южноамериканском континенте. В то время состав "Ratos De Porao" выглядел следующим образом: Джоайо Гордо (вокал), Мингау (гитара), Джаба (бас) и Джайо (ударные).

Классика дэта со знаком качества Morbid Angel. «Formulas Fatal to the Flesh», как и другие работы коллектива, является увлекательнейшим путешествием в глубины ада, экскурсией в творческую лабораторию группы. Что меня больше всего привлекает в Morbid Angel, так это невероятная плотность риффов и мощь ритм-секции, которые не мешают проявиться и непомерной глубине атмосферности в гитарных соло и иногда в клавишных. О том, что гитарные хитросплетения вуду Азагтота и разнообразные ритмы и сбивки Сэндовала придают музыке интеллектуальное звучание, говорить, я думаю, уже не имеет смысла.

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Вот и выпустила новое творение знаменитая итальянская команда Opera IX, самая известная из всех соотечественников, трудящихся на поприще "ритуального" блэка. Интересна данная группа ещё и имеющимся дарковым привкусом. Прошлый альбом, "Amphisbena" 2004 года, имел, скорее, языческую тематику. Данное же творение больше концентрируется на таинственных магических ритуалах и старинных тёмных преданиях. Также, по сравнению с предшественником, этот релиз показался мне более насыщенным и атмосферным, более интересным музыкально. Сыграно всё ничуть не хуже, нет излишней сырости (которой иногда грешит блэк), иными словами - в технической части всё сделано по высшему разряду. Видно, что прошедшие до выпуска этого творения восемь лет не прошли даром исключительно в хорошем смысле - на альбоме нет ни одного "пустого места", а упомянутая выше тёмная, мистическая атмосфера цепко "держит" слушателя до самого конца всего диска, вызывая после окончания последнего трека желание окунуться в этот таинственный мир ещё раз.

Lamb Of God - лидеры современной тяжелой сцены,и с этим глупо спорить. Каждый их новый альбом задает новые правила игры. Просто послушайте. ... "Resolution" получился здоровый, на целый час прослушивания, а ведь могло быть и больше - кое-какой материал пришлось оставить до лучших времен. Мрачноватая атмосфера встречает почти везде, и в этом плане новый студийник определенно обогнал предыдущий.

Absinthe is the final recording from the band Naked City. Unlike the band's other genre-mixing releases, the music on Absinthe is consistently in an ambient and noise style. The titles of many of its tracks refer to the works of Paul Verlaine, Charles Baudelaire and other figures in the fin de siècle Decadent movement, and to the drink after which the album is named. The album's cover and liner notes feature photographs by the German Surrealist Hans Bellmer.

Альбом как и говорили сами Royal Hunt , является логическим продолжением предыдущего диска , много мелодики , оркестр, , красивые гитарные соло ,которые на предыдущем диске были менее ( для меня ) заметны , здесь играют не последнюю роль на ряду с клавишными и голосом DC. Cooper, вкупе все это создает очень мелодичное, живое и цельное музыкальное полотно

Диски №1 и №3 - это вещи, исполненные Bee Gees, а диск №2 - это сборник произведений Bee Gees в исполнении певцов джазовых, соул и других направлений.

История немецкой группы "Rebellion" уходит корнями в другую немецкую группу, название которой знакомо практически каждому поклоннику хэви и пауэр-метал — Grave Digger. В конце 1990-х коллектив по очереди покинули басист Томи Гётлих и гитарист Уве Лулис, но уже в 2001 году они снова объединили усилия и, возложив на Михаэля Зайферта функции вокалиста, в том же году выпустили дебютный полноформатник под вывеской Rebellion.

Live album by Guy Evans and Peter Hammill, recorded in the Union Chapel in London, 3 November 1996, and released as a double CD in March 1997. The album is noteworthy because it is the first time the four ex-members of Van der Graaf Generator, Hammill, Evans, Hugh Banton and David Jackson, played together in front of a paying audience since the band had broken up in 1978. The subtitle on the front of the album reads: "featuring a one song, one-off reformation of Van der Graaf Generator." David Jackson and Hugh Banton were unannounced guests and played a Soundbeam-medley and a Samuel Barber Adagio for strings on the church organ respectively. All songs that evening were played in varying line-ups...

Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.