«Праздник на крови» - полное соответствие формы и содержимого: как на обложке атлетически сложенный демон разрывает несчастную жертву, так и весь альбом представляется куском фарша и выливает ушат крови на голову слушателя. Краткая история работы такова: альбом был записан в 2000 году и переиздан в 2004 с добавлением двух бонус-трэков. Вычленить отдельные песни почти невозможно - все сливается в сплошное безумство из бластбитов, скоростного гитарного дуэта и соответствующего вокала (который немного напоминает первый альбом Suffocation).

28 февраля 2012 состоялся выход альбома "Legion Nordvrede". Продвижением пластинки занимался московский лейбл Frostscald. Ввиду ухода двух участников, гитарист Nekrosoldat сыграл свои партии вместе с партиями баса, в то время как барабанщик Guderian исполнил партии вокала. Немного времени спустя после выхода альбома к группе присоединяется Pseudogod как постоянный басист. Следующим шагом стала смена лейбла. Немецкая контора Darker Than Black Records согласилась принять легион Nordvrede под своё крыло. Началась запись нового материала...

Любопытно… Когда-то блэковая команда теперь играет нечто трэш-дэтовое. Впрочем, подобного рода метаморфозы приключались со множеством коллективов, так что OCCULT далеко не исключение из правил. По крайней мере, от блэка они начали отдаляться уже на втором своём альбоме – как раз тогда, когда в группу была принята некая Рэйчел Хейцер, на сегодняшний день более известная как вокалистка SINISTER. Покинула ли она "оккультистов" после почти шести лет, проведенных вместе – тайна за семью печатями. Определённо можно сказать лишь одно: в записи этого альбома она принимала самое что ни на есть активное участие. Соответственно, вокалистов на "Rage To Revenge" по-прежнему двое: Морис (ранее известный как Сефирот), ответственный за скриминг, и Рэйчел, ответственная за гроулинг. Или наоборот?

"Creatures Of The Night" может торжественно называться первой хэви металлической работой Kiss. Ну, конечно, полноценного тяжеляка здесь нет, но новомодного глэма - хоть отбавляй! В этом направлении группа будет работать весь следующий десяток лет, а данный альбом стал пробным шаром, угодившим точно в лузу! Как я уже говорил выше, саунд намеренно сделан "грязным" и глухим, что мгновенно увеличивает убойную мощь коллектива. Ну а сам материал чертовски хорош! Мрачные и тяжелые композиции Джина Симмонса лежат на одной чаше весов - среди них особо выделятся агрессивная и злая "War Machine" и, конечно же, чуть ли не главный хит всех "неклассических" альбомов Kiss - стадионный гимн "I Love It Loud". В закромах у Пола Стэнли более мягкие и коммерческие номера, тут стоит отметить потрясающую по скорости и энергетике заглавную вещь, мелодичный боевик "Danger", и "I Still Love You", одну из самых романтически-прекрасных баллад которую я когда либо слышал.

6 ноября 2015 года вышел в свет двенадцатый студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Работа над новым альбомом началась еще январе 2015 года. В записи участвует оркестр из 60 музыкантов. В немецком музыкальном чарте занял 28 позицию. В альбоме звучит композиция "Mondfeuer", которая стала самой продолжительной в истории группы. В Deluxe-издание вошла альтернативная версия песни "Keiner Schatten mehr".

Больше всего это похоже на демо-записи к альбому SP "Machines Of God". Массивная электроника, очень атмосферная, гипнотизирующая музыка. Пожалуй, это из тех альбомов, где важнее не песни, или мелодии, а общая атмосфера. Коргану удалось создать эту атмосферу. Что-то очень отстраненное, медитативное. Очень странное. Все в этом альбоме плывет по течению, никаких резкостей или острых углов. Пожалуй, альбом можно назвать очень личным, интроспективным, но общая музыкальная невыразительность приглушает эти чувства и эмоции. Музыка превращается в монотонно, мерно работающую Машину и Корган становится частью этой машины. Это интересно слушать, но, с музыкальной точки зрения, все это уже было на "Machines Of God" или на "Adore", только с большей яркостью и музыкальной выразительностью. Возможно, это диск, который Билли сделал скорее для себя, чем для слушателя.

His Best — The Electric B.B. King is a 1968 album by B.B. King. Two songs from the album, "The B.B. Jones" and "You Put It on Me", are from the motion picture soundtrack for the film For Love of Ivy.

DAWN OF DESTINY выпустили новую работу, получившую название "To Hell", второго октября на Phonotraxx Publishing/ Soulfood. В качестве гостей в записи альбома принимали участие: Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Zak Stevens (Savatage, Circle II Circle) и Marco Wriedt (ex- Axxis, 21 Octayne).

В начале девяностых из группы уходит гитарист Hiroya Fukuda, а ему на смену приходит Hideaki 'Shadow Walker' Nakama, вместе с которым Anthem записывают альбом No Smoke Without Fire. После записи этого альбома Hideaki ушёл из группы и начался поиск нового гитариста. После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu.

Критики отмечают возросший технический уровень музыкантов. В том же году был выпущен и сплит с канадскими War-Metal монстрами Revenge. "Perdition Insanabilis", вышедший в 2004 году, в целом продолжил курс, заданный предыдущими альбомами: злобный хаотичный блэк-/дэт-метал с частыми перепадами темпа и ритма, двумя вокалами и кучей неожиданных вставок.

Последний альбом Angra в классическом составе стал не только их лучшей работой, которую группе вряд ли когда-нибудь удастся превзойти, но ориентиром для многих коллег и последователей. Возможно, уход Матоса после выпуска диска частично связан именно с этим – наивысшая точка развития была взята, цель многих лет творчества достигнута. Fireworks отличается от своего предшественника прежде всего утяжелением и уплотнением саунда, и во-вторых помрачнением общей атмосферы песен, хотя по стилистике это все тот же прог-метал самой высокой пробы. Поклонники неоднозначно восприняли этот альбом, это была уже не та Angra, к которой они привыкли на Angels Cry и Holy Land, она вдруг резко повзрослела и заматерела, что понравилось далеко не всем. Об этом шедевре можно говорить много, но лучше послушать Wings Of Reality, Lisbon или Gentle Change, чтобы воистину убедится в эпохальности этого творения. Великий альбом великой группы, который со временем, как хорошее вино становится только лучше. Классика стиля, однозначно.

Наравне с «Humarrogance» «Mincer» является одним из лучших альбомов Agathocles, которые мне до сих пор попадались. И хотя термин «mincecore» был запущен в оборот несколько раньше, обложка с мясорубкой — это, вероятно, первейшая визуальная ассоциация с группой у большинства знакомых с ней людей. Так что: всем ценителям и ценительницам на заметку.

Первое, что пришло в голову после прослушивания данного шедевра: МРАК. Никогда ещё в своей жизни не слушал ничего более мозгодробительного, мрачного и жестокого. У музыкантов шла работа над каждым звуком, каждая минута продумана и как следствие - ничего лишнего! Особо запоминается душераздирающий вокал и рёв гитар, которые могут шокировать неподготовленного слушателя, ведь такую рвущую спокойствие атмосферу ненависти и гнетущие запредельные перегрузки насилия в музыке встретить можно очень редко.

Не понимаю, за что так сильно ругают этот альбом. Да, с вокалом они облажались, но это еще не причина хаять саму музыку. Она-то ведь хороша. Если убрать блеянье этих "певцов", то слышна довольно приятная мелодия. А вокал... Если представить себе, что поет не вокалист группы Rasmus, а, к примеру, Брайан Адамс, то слушать можно (даже прикольно), а вот Вилле Валло - совсем уж ни в какие рамки. Вот и все минусы.А в остальном - все та же Апокалиптика. Тут вам и виолончельный треш с превосходной ритм-секцией (на предыдущем альбоме ударные были совсем не те, и слушались они довольно вымученно), и классический инструментал, и баллады.

"Insineratehymn" - очередная поделка Глена Бентона, вышедшая в 2000 году. В новое тысячелетие с новым альбомом шагнул один из самых известных вокалистов и идеологов тяжелой музыке. Альбом в музыкальном плане являет собой основные и излюбленные фирменные ходы группы. Так что Глен не удивил, все стандартно: альбом примерно 30 минут; немного песен, примерно одинаковых по длине; картинка альбома, являющая какие-то знаки; хорошо прописанная ритм секция; тексты про его величество. Вот эти основные правила, которых из года в год придерживались музыканты Deicide, приносили и приносят группе стабильность мнения поклонников, а также общественности. Группа давно уже стала классической и культовой в метал среде, однако ее не устают упрекать в отсутствие музыкальных идей и прогресса.