DAWN OF DESTINY выпустили новую работу, получившую название "To Hell", второго октября на Phonotraxx Publishing/ Soulfood. В качестве гостей в записи альбома принимали участие: Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Zak Stevens (Savatage, Circle II Circle) и Marco Wriedt (ex- Axxis, 21 Octayne).

В начале девяностых из группы уходит гитарист Hiroya Fukuda, а ему на смену приходит Hideaki 'Shadow Walker' Nakama, вместе с которым Anthem записывают альбом No Smoke Without Fire. После записи этого альбома Hideaki ушёл из группы и начался поиск нового гитариста. После многочисленных прослушиваний к группе присоединился молодой гитарист Akio Shimizu.

Критики отмечают возросший технический уровень музыкантов. В том же году был выпущен и сплит с канадскими War-Metal монстрами Revenge. "Perdition Insanabilis", вышедший в 2004 году, в целом продолжил курс, заданный предыдущими альбомами: злобный хаотичный блэк-/дэт-метал с частыми перепадами темпа и ритма, двумя вокалами и кучей неожиданных вставок.

Последний альбом Angra в классическом составе стал не только их лучшей работой, которую группе вряд ли когда-нибудь удастся превзойти, но ориентиром для многих коллег и последователей. Возможно, уход Матоса после выпуска диска частично связан именно с этим – наивысшая точка развития была взята, цель многих лет творчества достигнута. Fireworks отличается от своего предшественника прежде всего утяжелением и уплотнением саунда, и во-вторых помрачнением общей атмосферы песен, хотя по стилистике это все тот же прог-метал самой высокой пробы. Поклонники неоднозначно восприняли этот альбом, это была уже не та Angra, к которой они привыкли на Angels Cry и Holy Land, она вдруг резко повзрослела и заматерела, что понравилось далеко не всем. Об этом шедевре можно говорить много, но лучше послушать Wings Of Reality, Lisbon или Gentle Change, чтобы воистину убедится в эпохальности этого творения. Великий альбом великой группы, который со временем, как хорошее вино становится только лучше. Классика стиля, однозначно.

Наравне с «Humarrogance» «Mincer» является одним из лучших альбомов Agathocles, которые мне до сих пор попадались. И хотя термин «mincecore» был запущен в оборот несколько раньше, обложка с мясорубкой — это, вероятно, первейшая визуальная ассоциация с группой у большинства знакомых с ней людей. Так что: всем ценителям и ценительницам на заметку.

Первое, что пришло в голову после прослушивания данного шедевра: МРАК. Никогда ещё в своей жизни не слушал ничего более мозгодробительного, мрачного и жестокого. У музыкантов шла работа над каждым звуком, каждая минута продумана и как следствие - ничего лишнего! Особо запоминается душераздирающий вокал и рёв гитар, которые могут шокировать неподготовленного слушателя, ведь такую рвущую спокойствие атмосферу ненависти и гнетущие запредельные перегрузки насилия в музыке встретить можно очень редко.

Не понимаю, за что так сильно ругают этот альбом. Да, с вокалом они облажались, но это еще не причина хаять саму музыку. Она-то ведь хороша. Если убрать блеянье этих "певцов", то слышна довольно приятная мелодия. А вокал... Если представить себе, что поет не вокалист группы Rasmus, а, к примеру, Брайан Адамс, то слушать можно (даже прикольно), а вот Вилле Валло - совсем уж ни в какие рамки. Вот и все минусы.А в остальном - все та же Апокалиптика. Тут вам и виолончельный треш с превосходной ритм-секцией (на предыдущем альбоме ударные были совсем не те, и слушались они довольно вымученно), и классический инструментал, и баллады.

"Insineratehymn" - очередная поделка Глена Бентона, вышедшая в 2000 году. В новое тысячелетие с новым альбомом шагнул один из самых известных вокалистов и идеологов тяжелой музыке. Альбом в музыкальном плане являет собой основные и излюбленные фирменные ходы группы. Так что Глен не удивил, все стандартно: альбом примерно 30 минут; немного песен, примерно одинаковых по длине; картинка альбома, являющая какие-то знаки; хорошо прописанная ритм секция; тексты про его величество. Вот эти основные правила, которых из года в год придерживались музыканты Deicide, приносили и приносят группе стабильность мнения поклонников, а также общественности. Группа давно уже стала классической и культовой в метал среде, однако ее не устают упрекать в отсутствие музыкальных идей и прогресса.

Четвертый студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это их первый релиз с участием вокалиста Свена Гросса, который выступал с группой до своей смерти в 2021 году. Этот альбом, хотя и несколько отличается от предыдущих релизов Fleshcrawl, в высшей степени типичен для общего звучания группы 1990-х годов.

Разбирать треки подробно или останавливаться на каких-либо не имеет смысла, главным образом, потому, что достойных отдельного разбора композиций, хитов здесь, как мне кажется, нет. А если и есть песни, претендующие на это звание, то их мало и они уже были не раз упомянуты в соседних отзывах.В общем и целом, альбом оставляет положительные впечатления, так как это предсказуемо добротная и качественная работа. Но, к сожалению, уж очень длинная и при этом весьма и весьма заурядная.

Записанный во время живого выступления маэстро в январе 2004-го года в Лос-Анжелесе, этот двойной альбом представляет собой неплохую подборку новых композиций Хьюза и старых номеров из арсенала тех групп, в которых ему довелось играть или петь. На первом диске как раз расположились композиции из сольного творчества Гленна и парочка тем из репертуара Trapeze ("Medusa" и "Seafull"). Шесть первоклассных номеров лишний раз показывают громадный творческий потенциал Хьюза: здесь нашлось места и для блюза, и для любимого Гленном фанка, и для традиционного хард-рока. На второй пластинке собрано семь треков, так или иначе связанных с прошлым певца. Композиция "First Step Of Love" некогда исполнялась в совместном проекте Hughes/Thrall, а три песни ранее числились в ассортименте Deep Purple (нетленный хит "Mistreated", "Getting Tighter" и "You Keep On Movin'"). Еще парочка тем – студийные бонус-треки "The Healer" и "Change" (эта песня была записана уже в Европе). Все тринадцать композиций – отличный набор, предназначенный, в первую очередь, для тех, "кому за тридцать". Впрочем, и молодому поколению нелишне будет ознакомиться с этим творением Великого Мастера.

Божественно.Этой музыки стоило ждать 7 лет.Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей."We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.

К новому вокалисту Томасу Викстрёму никаких претензий нет. В меру стандартный, но красивый голос; Томас прекрасно справляется со всеми вокальными партиями, даже очень высокими (в эпике «Where the Runes Still Speak». Музыкальная основа вполне крепка. Стоит отметить открывающую пластинку быструю «The Dying Illusion», следующую за ней «Julie Laughs No More» (с текстом, который можно охарактеризовать как пародию на сказки Шарля Перро) – эта песня стала одной из основных причин обвинений Candlemass в «коммерции» и уходе от думовых идеалов. Дума в ней действительно мало (да и весь альбом скорее можно охарактеризовать как Doom Heavy Metal, чем как чистый Doom). Невероятно мощен и разнообразен эпик «Where the Runes Still Speak», традиции которого группа продолжит после реюниона 2005 года. «Ebony Throne» и «Temple of the Dead» хороши и мелодичны (особенно красивы последние 45 секунд «Храма...»)

В 85-ом году группа Пиви Вагнера ещё не называлась RAGE, но сейчас, будучи знакомым с дискографией данного коллектива, можно вполне уверенно заявить, что AVENGER не сильно-то от RAGE и отличался. В том смысле, что Пиви Вагнер уже тогда писал классные песни, с присущей им изюминкой, которая сохранилась и спустя двадцать с лишним лет существования группы.
Так вот, несмотря на то, что пауэром у AVENGER’а и не пахло (это, скорее, speed/heavy/thrash), почерк всё равно узнается. В первую очередь, разумеется, в мелодиях. Будь то скоростная «Faster Than Hell», среднетемповая «Assorted by Satan», неторопливая «Rise of the Creature» - всё сделано просто отлично. Средних вещей (про проходняк я вообще молчу) не наблюдается. Такие дела: молодые музыканты, вся карьера впереди, выпускают альбом без каких-либо изъянов.

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".