Никакого откровения новые песни не несут. Чего-то принципиально нового мало. Довольно типичные, но мощные и цепляющие вещи "Farewell", "Mona Lisa" и "Good Neighbor" нареканий не вызывают. Да, они достаточно предсказуемы в своём музыкальном развитии и исполнении, но тут ничего из ряда вон и не требовалось. Но другие треки... Мне лично не понятно, зачем столь значительное количество медленных моментов с клавишами и прочим?

О Джеймсе Ласте концерны звукозаписи вспомнили в середине 90-х - на волне моды на Easy Listening. Ретро-музыка старых немецких эстрадных оркестров снова вошла в моду, ее стали переиздавать и ремикшировать. Джеймс Ласт снова отправился в турне после десятилетнего перерыва. И снова с огромным успехом. Конечно, на него повалила вовсе не та публика, которая слушала новый Easy Listening, по Джеймсу Ласту соскучились его старые состарившиеся поклонники, которые новую поп-музыку уже не знали и не понимали.

Rydell & Quick is a Swedish rock band featuring male vocalist Christer Rydell and female vocalist and saxophonist Malin Quick. Rydell had formed a band with Peer Stappe, Rydell Rip Offs, playing locally, while Quick performed with big bands. The band was originally formed in 1989 after Quick joined Rydell's band on stage with her instrument. The band has toured extensively around Sweden and since 1999 are sponsored by Harley-Davidson. The band also features two drummers Berndt Baumgartner and Peer...

Седьмой студийник Sinner. Фактически, это совершенно новый Sinner - в 90-м году Мэт выпустил сольный альбом (который был на порядок тяжелее всего, что делала раньше основная группа), и результат ему так понравился, что он пригласил всех 3-х музыкантов, записывавших его сольный проект в Sinner. В таком составе группа просуществовала до 2000 года и записала свои лучшие альбомы.

А главным является то, что поменялась сама музыкальная составляющая, в основном конечно гитарная партия. В отличие от более грязного звука на «Three Dollars Bill Yall», Уэс Борланд выдает точные ударные риффы низконастроенной гитары. Прием этот и делает общий звук более примитивным и прямым. Но, как оказалось, в будущем этот звук и принес группе мировой успех – «Significant Other» вывел Limp Bizkit в ранг суперзвезд, а рэп-ню-метал в лидеры среди музыкальных жанров (действительно, после этого альбома и стало появляться дикое количество групп схожего направления).

Отличное продолжение "Lake of Sorrow" - в принципе то, чего я и ожидал. Если на прошлом альбоме это был неплохой готик-дум, который выделялся обильным использованием скрипок, то на этом все намного лучше. Появился блэковый вокал, почти исчез гроулинг, женский вокал также удачно вписывается во всю картину. И самое интересное - музыка стала более навороченной - использование различных сэмплов и "фишек" разнообразило мызку и сделало ее более сложной. Да, на диске 9й (последний трэк) - кавер Metallica "The thing that should not be". Прикольно звучит с женским вокалом и блэковым мужским =) В целом , впечатление очень хорошее.

Изначально диск привлёк внимание парочкой весьма известных имён, во-первых, некоторую часть гитарных партий исполнил некий Винни Бёрнс, известный по работе в прекрасной мелодик-метальной команде Ten, во-вторых, микшированием занимался Оду Обадж, также успешно сотрудничающий с Ten. Исходя из этого, ожидалось, что пластинка будет в чем-то сродни "Десятке".

Лучшая работа группы! Всего 4 песни, но это песни которые открывают перед слушателем совершенно неизведанные миры, далекие от повседневной суеты. Стоит только нажать на "плэй" и... Эти полчаса - лучшая релаксация! Summoning действительно умеют создавать натроение. Музыка настолько красива и необычна, кажется, что ее создали боги. Что-то есть в этом альбоме, то - что не описать словами, поэтому для меня "Nightshade Forestst" лучший диск в репертуаре группы.

Мини-альбом немецкой хэви-метал-группы Rage, выпущенный в 1991 году. Он содержит новую песню, остатки сессий по написанию предыдущих альбомов и ремейк песни "Battlefield" с первого альбома Avenger Prayers of Steel.

Strange Times — пятнадцатый студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records в августе 1999 года. Занял #93 в Billboard 200 и #92 в UK Albums Chart.Выпущенный после восьмилетнего перерыва, альбом был тепло принят как критикой, так и простыми слушателями. По словам музыкального критика Брюса Эдера (Bruce Eder), большинство композиций — непритязательные любовные песни, без уклона в мистику, свойственную предыдущим работам группы, при этом десять из них имеют очень приятные мелодии. Особенно были отмечены критиком композиции «English Sunset» (открывающая альбом песня, изданная также в виде сингла) и «The Swallow» (названная одной из лучших медленных работ Джастина Хэйворда).

Пожалуй, единственным украшением этой, не особо примечательной пластинки, стала действительно буквально берущая за душу экспериментальная меланхоличная композиция, посвященная Первой мировой войне, «Kingdom of the Cross» («Царство Креста Господня»), где в качестве приглашенного музыканта выступил Дэвид Бауэр из банды Hell - ничего подобного Saxon за всю долгую историю существования группы своим слушателям не предлагали. А получилось довольно вкусно - таинственно-мечтательно и весьма необычно.

Вокалист, гитарист и творческий лидер группы sGolden сказал: "Грядущий альбом будет, действительно, в чем-то кардинально отличаться от предыдущего. В музыкальном плане он содержит самые значительные и сильные композиции, когда-либо записанные нами. Темная атмосфера сочетается с прогрессивным подходом. Содержание песен очень недвусмысленное, порой даже извращенно-оскорбляющее и отчаянное." Продюсер Markus Stock (The Vision Bleak, Empyrium) добавил: "Для меня было великой честью работать с такой талантливой группой, как Secrets Of The Moon, над альбомом, который скоро станет одним из самых значимых немецких метал-творений в царстве тьмы."

Вот этот альбом, в отличие от «Frozen», мне понравился. Здесь очень хорош сплав классического хэви-метала без лишних наворотов, превосходных соло в классическом стиле, запоминающейся вокальной работы и цементирующей все эти составляющие воздушности. Эта-то воздушность, атмосферность и позволяет назвать данную музыку пост-думом. Кроме того, искреннейшая лиричность и честный меланхоличный настрой вкупе с вокалом (“Cross My Heart and Hope to Die”, “Brief Is the Light” и др.) позволяют проникнуться чистыми, как околонордические финские пейзажи, думерскими эмоциями.

В музыке не нахожу ничего сверхестественного, техничного и брутального, но и имеющийся уровень позволяет этим дискам (оба полноформата) занимать достойное место на моей полочке. Качество реализации Morbid Records говорит само за себя.Кстати, вспоминаю, что в "то время" одно название группы внушало благоговейный трепет в хилые душонки подростков... хотя я, собственно, в момент выхода второй пластинки уже заканчивал военное училище...

Whitesnake (в Европе выпущен под названием 1987) — седьмой альбом группы Whitesnake. Самый коммерчески успешный альбом группы, ставший 8 раз платиновым, добравшийся до 2 места в Billboard 200 и 8 места в английском чарте альбомов.