В The Many Faces Of Bon Jovi представлены работы их двух главных участников, Jon Bon Jovi и Richie Sambora, прежде чем они объединили свои усилия под одной крышей, а также представлены некоторые хиты группы, своеобразный трибют, в исполнении членов некоторых самых популярных hard-rock банд 80-х.

Тут вам The Beatles и The Rolling Stones, Джими Хендрикс и Led Zeppelin, Thin Lizzy и Deep Purple, Kinks и Motorhead, AC/CD и Crow (скорее Black Sabbath, ведь именно они в 1970 году записали и обессмертили их песню «Evil Woman», – прим. ред.), и даже Toto. Как вы думаете, на что это похоже? Правильно, на современный Saxon, который играет кавер-версии по-прежнему популярных (или уже не очень) песен.

Синтезатор тут вспомнился вовсе не случайно. Оркестр и хор Джеймса Ласта - монстр 60-х. Такого рода оркестров было много (скажем, оркестры Рея Кониффа и Поля Мориа, или соул-оркестр Квинси Джонса). Эти оркестры в массе своей не смогли пережить эпоху диско. Диско отменило и переформатировало всю предыдущую поп-музыку, по крайней мере, ее самую мэйнстримную часть. В эпоху диско большие оркестры стали неподъемной и ненужной роскошью. Джеймс Ласт во время диско-бума на дно, как Титаник, не пошел, хотя его саунд стал вялым и неинтересным, а имя Джеймса Ласта эксплуатировалось уже как торговая марка. Выживание Джеймса Ласта, наверное, объясняется тем, что его саунд и в целом подход были предтечей диско, Джеймс Ласт был идеологически совместим с диско.

После ухода Джона Уэста было довольно много слухов о новых вокалистах. Назывались даже такие фамилии как Роб Рок или Йорн Ланде, говорилось даже о возвращении Д. С. Купера. Тем более, выбор Марка Боалса, честно говоря, удивил. Более того, у меня такое впечатление, что взяли его не из-за хорошей жизни. Второй момент - это очень многообещающее название альбома. Ведь продолжение, на мой взгляд, лучшего альбома группы, хочешь - не хочешь, заинтригует. И что же? Первый же трек дает эдакую ретроспективу в «первую» часть новообразованной дилогии. Но ничего особо грандиозного, к сожалению, на протяжении всего альбома я не услышал. Нет, альбом совсем не плох. Качество звука отличное. Да и сами музыканты стараются не стать пародией на самих себя и пытаются двигаться вперед. Даже Марк вписался в коллектив вполне органично, хотя, без сомнения, он не настолько сильный вокалист, как его предшественники. Выделять какие-то отдельные треки не буду, так как работа довольно цельная и добротная. Но от одной из своих любимых групп всегда ожидаешь большего.

В 2003 году известная швейцарская группа Krokus отметила свое возвращение к творческой деятельности альбомом «Rock The Block». Почти мгновенно этот альбом принес им первое место в чартах и вскоре стал золотым. Альбом с живых выступлений «Fire And Gasoline», записанный в прошлом году в Швеции и Швейцарии, доказывает, что наиболее сильно группа проявляет себя именно на сцене благодаря стараниям Фернандо фон Арба (Fernando Von Arb) и Марка Стораса (Marc Storace). Помимо хитов из альбома «Rock The Block», двойной CD содержит и самые знаменитые песни в почти тридцатилетней истории группы, поэтому его выход был встречен с большим интересом не только в Швейцарии, но и за ее пределами. Приятное дополнение в виде DVD содержит видеоклипы с выступления группы в Монтре, а также несколько треков с концерта в Волене. Это настоящий праздник для ваших ушей и глаз!

Ugly is the second album released by American hardcore / alternative metal band Life of Agony. The band incorporates a more alternative metal/hard rock element to the strictly hardcore/metal sound heard on their 1993 debut, River Runs Red. Ugly still features the band's trademark heavy riffing (e.g. 'I Regret', 'Damned If I Do', 'Fears'); however, elements such as "gang" backing vocals and double-bass drumming have been replaced by slower, more melodic moments (e.g. "Let's Pretend") and even acoustic...

Лидером группы является клавишник Грегг Джиофрия. Его первая группа Angel была антиподом KISS (хотя они и были подписаны на один лейбл) в 70-х. Несмотря на классный помп-роковый материал (не хуже Styx), славы большой не случилось - всего пара "золотых" альбомов, вот и все. В 80-х Грегг создал группу имени себя - Giuffria, которая выпустила пару альбомов (отличных, между прочим), но опять же не снискавших большой славы.При помощи своего приятеля Джина Симмонса, Грегг сколотил новую группу. Среди участников вполне известный Чак Райт, к примеру, а для записи альбома был приглашен статусный звукорежиссер Энди Джонс (Led Zeppelin, Rolling Stones, KISS). Все-таки, у Симмонса есть чутье на таланты...

Pretty Maids — датская рок-группа, основанная в 1981 году в Хорсенсе, Дания.Стиль группы можно определить как достаточно мелодичный, с использованием клавишных, хэви-метал и пауэр-метал, несколько более мягкий, нежели у Running Wild или Helloween, но более жёсткий чем у Europe.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Вывод: последний альбом в старой стилистике. Далее пойдут оркестровые эксперименты, и, как следствие, симфо-металлические альбомы. А рецензируемому диску я поставлю высший балл.

"In a Mirror Darkly" is the 10th full-length studio album by German technical/progressive metal act Mekong Delta. The album was released through Steamhammer Records in April 2014. The music style on "In a Mirror Darkly" is a technical type of progressive metal with strong thrash metal leanings. Mekong Delta are relatively distinct sounding but if I have to mention some references it would be artists like Psychotic Waltz and Fates Warning at their heaviest. Lead vocalist Martin LeMar (who at times has a pretty thick German accent) is more of a US power metal type singer though. Pretty powerful and raw sounding but also capable of singing more melodic clean vocals. Just from listening to the opening trio of tracks, the classical tinged acoustic nylon string guitar intro, the instrumental "Ouverture", and the heavy, thrashy, and aggressive "The Armageddon Machine", it is pretty clear that this is a varied and very cleverly composed release, but the whole album is full of great challenging tracks and high level musicianship. The sound production is also well sounding and suits the music perfectly.

Настоящий Hateful Black-Doom (не как Katatonia или Ophthalamia) с финской, а местами даже немного кельтской атмосферой. Thy Serpent не берёт виртуозной игрой на инструментах и на современные звукотехнологии тут никто не потратился. Но Thy Serpent даёт мистику - некую нечистую силу, которой подчиняется каждый, кто слышит. Хочет он того или нет. Наша память предков, наши гены, наше подсознание против христоса. В этом Thy Serpent постоянен - с самого своего начала в 1993г.Н.Э.(а может - до Н.Э.??). В итоге Cristcrusher - это ещё одна огнедышащяя голова, выросшая у богопротивного змея, который известен нам как Thy SERPENT.

“Вы любите Six Feet Under, но устали от альбомов, состоящих исключительно из кавер-версий? Тогда новый альбом Torture Killer способен пролить бальзам на все израненные души фэнов Криса Барнса” – именно такими строчками мог бы рекламироваться дебютный финский альбом группы Torture Killer, и, что самое интересное, это было бы почти правдой. Не знаю, чем уж так привлек внимание альбом финский брутал дэт команды Torture Killer самого Криса Барнса, но он не только с удовольствием послушал их песни, но и согласился стать их певцом, и написал лирику к половине альбома “Swarm!” . В итоге, получился Six Feet Under номер 2, чуть более техничный в плане гитарных соло, но такой же брутальный, как оригинал, и главное, что с тем же качественным гроулом Криса Барнса.

Начнем с того, что, несмотря на эпическое количество тухлых помидоров, прилетевших в адрес этой группы, Limp Bizkit команда хорошая, и вот почему. В ней играют очень даже неслабые музыканты, и тут я сразу хочу отметить Вэса Борланда. Вот чего-чего, а на недостаток вдохновения этот человек вряд ли жалуется (по крайней мере, играя в "Лимпах"). Риффы Вэса хоть и не являются каким-то откровением, но все же его стиль игры полон энергии и драйва. В этом жанре его гитара - точно самая безбашенная. Да и к своему внешнему виду он подходит с исключительной креативностью - субъективный плюс лично для меня. Сэм Риверс - человек, который увидел в бас-гитаре немного (мягко говоря) больше, чем просто средство усиления и без того басового звучания ню-метала. Фронтмен Фред, как ни крути, неотъемлемая часть группы, так что рассуждать на предмет его "трушности" (или наоборот) не вижу смысла. Ну и Джон Отто с диджеем Литалом - те люди, которые органично дополняют картину.