Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

“Citius, Altius, Fortius” – таким олимпийским девизом всегда руководствовался Морган Хоканссон при создании очередных нетленок руководимого им вокально-инструментального ансамбля MARDUK. Менялись лейблы и музыканты, но слушатель всегда знал – под этой маркой он всегда получит здоровую порцию бронебойно-куммулятивного заряда, выпущенного из гаубиц крупного калибра. С течением времени совершенствовалась техника музыкантов, росли возможности звукозаписывающих студий, и каждый новый продукт, маркированный этими шестью буквами и неизменным перевернутым крестом оказывался пусть небольшим но шагом вперед по сравнению с предшественником – еще чуть-чуть быстрее, еще чуть-чуть мощнее, еще чуть-чуть техничнее… В-общем, среднестатистический потребитель продукта под названием блэк-метал всегда мог рассчитывать, что свои деньги он потратит не зря.

По содержимому могу добавить, что второй альбом, в отличие от дебютника, выполнен в стиле шведской школы а-ля Entombed. На мой взгляд, это не пошло ему на пользу, нет тут такого плотного и насыщенного звучания, что было на 1 альбоме.

Как ни удивительно, но при полном провале какой-никакой, но брутальной составляющей, положительным моментом данной работы оказываются среднетемповые (практически doom’овые) треки. "Eyes Of Lost", "Cross Contamination", "Entrenched Warfare" и "Under Existence" – именно в этих песнях прослеживается хоть какая-то мысль в плане построения композиций. Да и соло-партии очень даже «вкусные» - особенно это касается "Eyes Of Lost".

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.

Несомненно, что если бы не Wishmaster от Nightwish, данный диск мог бы претендовать на звание лучшего релиза года. Потрясающая скорость, исключительная мелодичность, АБСОЛЮТНАЯ хитовость всех песен, и все это при женском вокале. Кроме того диск концептуален - Скаллы вспомнили на нём про некогда великую Римскую империю. Очень достойное продолжение исторических эпосов,

В то время, когда другие представители мелодик-дэта все больше впитывают влияния более коммерческих и современных жанров, KALMAH остаются верны своим дэт-металлическим корням, национальным финским мелодиям, принципу никогда не складывать оружия и темам северной природы и человеческой глупости. "Palo" - это набор песен, затягивающих слушателя в сети мелодий и бьющих по лицу агрессией, которые представляют собой пример продолжающейся эволюции группы.

Отличный альбом, конечно не настолько яркий как предыдущий диск «The Nature Of Evil», но всё равно сделанный очень крепко и мощно. Он вызвал серьёзный резонанс среди металлических журналов, хотя я думаю, что Синнер ещё раньше в 97 году выпустил отличный альбом, способный привлечь не только фэнов группы. Здесь же понравились песни «Blood Relations» и «The Propheсy» - треки в лучших традициях Грешника, также заглавная «The End Of Sanctuary» по сути, ни чем не хуже чем другие заглавные песенки с предыдущих альбомов («Judgment Day» или «The Nature Of Evil»). В целом больше чем нормальная работа, хотя и хотелось, что бы Мэт уделял внимание не только Primal Fear, а и своей родной группе.

Я бы не согласился с тем, что кавер на Кататонию является копией оригинала, как и другие записи. Как все заметили, Shining редко исполняют каверы на медленные песни в своем экстремальном стиле (что было бы нелепым), и т.о. перед слушателем представлена иная ипостась группы. При нашем покорном слуге остаются специфические способности украшать и индивидуально интерпретировать - свой и чужой - материал, а структура композиции обычно сохраняется, что абсолютно правильно.

Фильм-концерт ирландской рок-группы U2, был издан на лейбле Island Records в ноябре 2003 года. Концерт был снят во время выступления группы близ замка Слейн, в ходе европейской части турне Elevation Tour. Это был второй из двух видео-релизов снятых во время этих гастролей, первый - Elevation: Live from Boston. Группа отыграла два концерта в замке Слейн, хотя традиционно, музыканты дают одно шоу в год.

«Kamelot» – пожалуй, самая заметная и одна из самых ярких симфо-металлических команд северо-американского культурного пространства. В своей музыке группа сочетает различные смежные концепты тяжелой музыки. Взяв за основу вполне типичный пауэр и очевидную для симфонической формации металла готику, они используют элементы прогрессива, который тоже хорошо рифмуется музыкальной парадигмой, призванной показать дружбу и тесную генетическую связь тяжелой и классической музыки. Порой музыка «Kamelot» напоминает «мрачную металл-оперу», что породило у меломанов и критиков определение «неоклассикал металл».

Несколько лет назад этот альбом если и не сразил меня наповал, то по крайней мере очень впечатлил. Красота оперного вокала, гроулинг и чистый мужской вокал, интересная музыка, концептуальность, никакого синдрома "Театра Трагедии". Я вообще очень люблю резонанс в музыке, резкие переходы, предельные тяжесть и лёгкость в музыке. То, от чего, к сожалению, отдалился нынешний очень мною уважаемый Therion. Но сейчас речь не о нём. "A Fallen Temple" - альбом почти во всех отношениях превосходный и для своего времени достаточно экспериментальный. А уж от греков такое получить - это вдвойне неожиданность.

Но вернемся к событиям, последовавшим выход оперы в свет. Ценители творчества исполнителей пополнили свои коллекции, критики, выполнив свои обязанности, дали никчемные "однозвездочные" оценки, а для остального музыкального мира это событие прошло незамеченным. Питер Хэммилл писал в мартовском Новостном Письме от 1992 года: "...Спасибо всем за поддержку и комментарии... Что же касается постановки и съемок/видео/ТВ, скажу, что все это еще остается в моих планах и даже есть прогресс в последнем вопросе, но пока ничего конкретного... Надеюсь, что жизнь 'Ашера' протянется дольше, чем у любой другой работы, и в последующие годы это будет доказано. А пока что я работаю над усовершенствованием 'Сюиты Родерик Ашер' для сольных выступлений, которую я исполнил в конце прошлого года в Queen Elizabeth Hall" (и нередко исполнял на последующих концертах в начале 90-х годов).

Основа взросления Visions Of Atlantis – в приросте композиторского мастерства вместе с очень тонкой работой аранжировщиков. При отсутствии ярких отличительных черт у австрияков они на контрасте с формульной расстановкой заимствованных кубиков "Trinity" на этот раз умудряются постоянно предлагать сбалансированные, динамичные вещи с добротными мелодиями, как на "Where Daylight Fails". И даже местечковый уход в поп-рок, а то и поп-музыку а-ля "New Dawn", картину не портит. Оригинальности всё еще маловато, но в круговерти двух достойных голосов, не имеющих отношения к усталому стандарту "красавица и чудовище", да эстрадно-пауэрных мелодий проклёвывается что-то своё. Разве что гитарные партии можно было так сильно не зажимать, отдавая почти всё пространство на откуп синтезам.

Второй альбом неутомимых трэшеров-извращенцев из Америки Nevermore «The Politics of Ecstasy» получился на голову выше, чем дебютник, о чём можно было догадаться при прослушивании предваряющей альбом EP. Музыка стала сложнее, техничней и ещё более атипичной, чем была ранее. Всё то же самое только ещё больше: жёсткие риффы, сумасшедший вокал, сбивки и прочее.Мелодий стало гораздо больше, что не может не радовать, а партии соло гитары намного разнообразнее. Кое-где в партиях ритмической гитары стали даже использоваться переборы на дисторшне. Ударник радует отточенными партиями, которые приятно слушать, а бас действительно стал более качевым. Также хочется отметить, что, несмотря на увеличение мелодизма, психоделичность группы никуда не делась, а стала ещё больнее и извращённее.