Альбом очень хорош! Тяжелый, агрессивный, атмосферный. Здорово отличается от предыдущих работ коллектива. Музыканты пошли по новой "тропе слез", отказавшись от сочетания гроулинга и женского вокала в пользу первого и чистого мужского, что добавило брутальности в музыку группы. С первой и до последней песни Вы находитесь в эпицентре наисильнейшего шквала, котоый утихает только с последними аккордами!

Очень жаль, что до этого убедительного камбэка не дожил Джессе Пинтадо, покинувший этот мир на шестой день после выхода «Darker Days Ahead». Теперь его место в группе (в определенном смысле) занимают сразу два человека. На позицию гитариста пришла устрашающего вида девица по имени Katina Culture. Вакансию второго старожила (из числа участвовавших в записи легендарного «World Downfall») получил Дейв Винсент. Собственно, именно вновь образовавшийся тандем Сандовал/Винсент и выстроил фундамент для блокбастера «Полчища Зомби». Нам вновь представили дэт-грайнд вместо былого трэш-грайндкора, вот только на сей раз сделали его более мощным и самодостаточным.

Если сразу и одним предложением, то это просто удивительный альбом не менее удивительной группы. А если по порядку, то давайте для начала определимся со стилем: cами The Vision Bleak называют себя horror metal, но это скорее только за счет имиджа, текстов и атмосферы. Их музыку проще отнести к готике, или dark metal – «облегченная версия Moonspell», на первый взгляд. Однако если посмотреть глубже, то каждый любитель мрачной музыки откроет для себя новый шедевр... «The Wolves Go Hunt Their Prey» выдержан в определенном ключе, не бросается из стороны в сторону, в хорошем смысле консервативен и самодостаточен. Его нельзя упрекнуть ни в слащавости, ни в скудности мелодизма. Песни красивы, тяжелы и мелодичны ровно настолько, чтобы оставаться предельно мрачными.

Раш не выпускал такого альбома ни до, ни после. 2112 уникален, потому что он очень прост в одно время, но в тоже время он очень сложен. Соединив в себе самые первые (в мире) элементы прогрессива в виде изменяющегося ритма, разнообразных акустических партий и длинных закрученных песен, он стал уже своеобразным богом в среде прогрессивщиков. Честно говоря, альбом этот ещё и хорош тем, что не слишком захвачен прогом, и преобладает в нём более хард роковая составляющая, чем-то напоминающая ранних Scorpions и Led Zeppelin. То есть здесь упор делается на мощные барабаны и на драйвовые гитары, по сравнению с поздним периодом творчества, когда канадцы усиленно использовали клавиши расположившись в степях арт рока.Характеризуя материал данного альбома нельзя не упомянуть о оригинальном вокале Гедди Ли - он необычайно высок, очень эмоционален и является неизменным, а также обязательным компонентом музыки Раш, можно даже сказать, некой основой.

Как и на дебютнике, Valfar здесь выступил в роли человека-оркестра, сыграв абсолютно все партии на всех инструментах и записав все вокальные партии. Качество записи уже гораздо выше, чем на первом альбоме, что касаемо материала, то он является логическим продолжением темы, начатой на дебютнике - сырой, густой, временами тягучий, а временами бешенный и яростный викинг в его чистопороднейшем виде, без примеси всяких «левых» кровей. Здесь пока еще Валфар играет в одиночку, и никто из других музыкантов не оказывает влияния на музыку, привнося свое восприятие и видение того, что было изначально задумано. Не могу сказать, хорошо это или плохо. Тот же «Svartesmeden Og Lundamyrstrollet» в концертном варианте, который мы слышим на сборнике «Valfar, Ein Windir», посвященном его памяти, звучит по сравнению с оригиналом ничуть не хуже.

Спустя еще два года выходит демо "Unter dem Beil", а годом позднее второй, еще более успешный, полноформатник "Gotteskrieger", в записи которого принял участие второй гитарист Александр Копп, пришедший годом ранее. В 2010 вокалист Оливер покидает группу, но возвращается в нее год спустя. Также в Macbeth был взят новый ударник Симон Менгс.

Первый сольник Роланда Грапова выполнен на стыке метала и харда с редкими цитатами из классики. Поет Роланд здесь сам, поет хорошо, в чем мы уже имели возможность убедиться по Хэллоуиновскому "High Live". Грапов не грузит слушателя неоклассическими поливами, а пишет именно Песни. Песни получаются яркими, с запоминающимися припевами. За исключением смахивающей на "The Time Of The Oath" заглавной композиции, альбом вышел светлым и душевным. Думается, подсобили ему в этом и коллеги Гросскопф с Кушем, с которыми общий язык искать не приходится. Так что наряду с вышедшим в том же году сольником Энди Дериса мы получили еще один отличный альбом от представителя "тыквенного" семейства.

Роб Рок - великолепный вокалист, один из моих любимых солистов наравне с Тобиасом Самметом и Михаэлем Киске. Следить за его творчеством начал как раз из-за его вокальных способностей. Вообщем и Warrior'е он неплохо пел, но в принципе музыка казалась однообразной. Подтвердил свои потрясные вокальные способности Рок на Tobias Sammet's Avantasia. Сольняк тоже неплох, с удовольствием послушал, ностальгия по хорошему heavy metal'у - так бы я охарактеризовал этот альбом. Действительно хеви высшей пробы, без слабых мест, солист Рок всё также зажигает.

Кто бы что ни говорил, а британцы опять сотворили чудо - опять изменились в рамках своего стиля, и опять-таки, довольно удачно. Не знаю ни одной другой группы, кто бы так делал. Итак, после трёх лет студийного затишья легенды британского дума MDB выпускают "For Lies I Sire". По сравнению с альбомом 2006 года музыка очень сильно полегчала, увеличилась доля недисторшированных гитар, а Аарон начал петь, практически не прибегая к своим фирменным вокальным "изломам". Вернулась скрипка, но играет она роль не солирующую, а скорее фоновую, да и не настолько её много.

Эксперимент по скрещиванию продолжается, и название ему – Vital Remains. С самого начала было понятно, что ничего хорошего из этого альянса не выйдет. И это замечательно. В общем-то, ничего принципиально нового на этом диске нет. Да и что можно изобрести принципиально новое в таком узком жанре, как death metal? Брутальная музыка нынче развивается только в сторону утяжеления, убыстрения и уплотнения звука. Быстрее, выше, сильнее! Этот лозунг Глен с дружками взяли за основу и весьма преуспели в его претворении в жизнь. Люди со слабой психикой должны в ужасе отшатнуться от этого релиза еще в процессе рассмотрения обложки, изображающей милую бытовую сценку (читай – пастораль) из жизни Христа. Если Вы из числа тех, кто все же миновал этот этап, и готовы воткнуть диск в проигрыватель, Вас ждет еще одна «проверка на вшивость» – небольшое интро, продолжающее тему истязаний сына божьего.

Дебютный албом ''HateSphere" – это сорок одна минута звукового армагеддона, отличный микс из трэшевого Bay Area-звучания, классического дэта Entombed, At The Gates и дэто-трэшевых достижений Carnal Forge, The Haunted и Arch Enemy. Агрессивный и злобный рычаще-визжащий вокал, острые режущие риффы, забойная ритм-секция и массивный монолит стены звука . Исполнение и реализация материала на хорошем уровне.

История этой группы была некогда полностью засекречена, а музыканты, которые заложили фундамент группы, взяли себе псевдонимы. Первоначально в состав группы входили участники Rage Йохан Шрёдер, Пиви Вагнер и Йорг Майкл. ... На этом альбоме была сделана кавер версия на песню Genesis Dance on a volcano. Годом позже вышел сборник Classics, который содержал все металлические переработки классических произведений, когда-либо появлявшихся в репертуаре Mekong Delta. Однако, почему-то в альбом не вошла композиция Sabre Dance с альбома Kaleidoscope.

Этим недружелюбным товарищам на своем новом альбоме успешно удалось сочетать зловещую атмосферу блэка и безудержную агрессию дэта. Пусть музыка и напоминает чем-то монстров стиля, агрессоров Dark Funeral, тем не менее работа выглядит довольно самобытной и не лишенной оригинальности. Во многом легкости восприятия способствуют величественные и мрачные мелодии, которые отлично ложатся на слух несмотря на скоростной ритм и напряженность музыки.

Под 2004 г. группа Nasum, в чьей жизни конец этого года стал печально-значимым, обновили саунд, став еще разнообразнее и мелодичнее и при этом сохранив остроту своего посыла и невероятный напор. Перед нами по-прежнему качественнейший грайндкор, в этот раз уже изобилующий самыми настоящими мелодиями. Музыка вообще очень стремительна и менее предсказуема, чем на предыдущих альбомах, что обеспечивается постоянно меняющимися ритмическими рисунками гитар (мелодика отлично обыгрывается и в бластовых фрагментах). К слову сказать, на альбоме заметны и соло, которые вполне можно было бы встретить у групп, работающих в других жанрах, скажем, в мелодик-дэте, и не самом веселом (“Deleted Scenes”). Все-таки мелодии подобной окраски необычны для грайндкора (особенно такой тематики), но органичны во всех случаях, потому что воплощают в себе тревогу и грусть от дисгармонии мира.

Привлечение второго гитариста и клавишника. Благодаря этому звук группы стал гораздо ярче и плотнее чем в студийных альбомах. Пианист «со стороны» Джон Лок сработал великолепно, слушая альбом, удивляешься, почему музыканты раньше почти не включали клавишные инструменты в музыкальную палитру альбомов. Сочетаемость рок композиций с традиционным фортепианным звуком безупречна.