Видно что ребята напрягались будь здоров чтобы выдать отличный альбом и им это удалось,получился просто великолепный,мощный,хитовый альбом в их ключе,понятно что много повторов,многовато слово-Алилуя,но всё слушается на одном дыхании-при прослушивании получаешь огромное удовольствие-без сомнения войдет в десятку лучших альбомов года-МОЛОДЧАГИ одним словом!!!

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

В отличие от заумных норвежских коллег типа ARCTURUS или SOLEFALD, эти японцы представляют гораздо более близкий русскому уху гармоничный и душевный материал - они просто мешают много разных стилей.Костяк, составленный из нетяжелого, но остервенело-упрямого трэш-блэка поровну с наидушевнейшим щемящим хэви-блюзом, в нужных местах разбавляется мерными и красивыми неоклассическими аранжировками (струнные, духовые, пианино, клавесин, орган). Для разнообразия добавим джазовых проигрышей, синтезаторных мелодий и спецеффектов, разнообразную перкуссию, хлопки, трещотки. Ну и в довершение картины во многих песнях цепляющие припевы поются уютными камерными хорами - мужскими или женскими, в одной теме вообще вокодер использован.

Много лет мы ждали этого момента, и вот, наконец, Shape Of Despair разродились новым полноформатным альбомом. “Monotony Fields” неторопливо, но непреклонно засасывает нас в туманную глубину музыкальной меланхолии. Сначала это традиционный эмбиентный шелест и гул, затем вальяжный риффаж под моросящие клавиши и, наконец, кульминация в виде лютой, чудовищно медленной и пробирающе ледяной вокальной партии Хенри Койвулы, макающей слушателя в чан со смесью удовольствия и тоски, после чего вас оплакивает Натали Коскинен. И так восемь раз. Шаг за шагом, сквозь ветер и снег или спокойные переливающиеся под солнцем или луной сугробы. Монотонное путешествие без определённой цели по прекрасным и безжизненным зимним ландшафтам. Обязательно в тёплой одежде – эта прогулка не связана с болью и обморожениями, она предполагает сконцентрированное получение странного изоляционистского удовольствия от выпадания из мира почти на 75 минут. От профессионально исполненной и записанной и, самое главное, безумно красивой музыки для сосредоточенных медитаций.

В 2001-м году Eniac (drums, prog.) и Dr. Mike (guitars, prog.) собрались вместе, чтобы обьединить свои взгляды на метал-музыку. С самого основания группы у них были одинаковые взгляды на тяжелый саунд в музыке. Оба хотели кобмбинировать в своем творчестве тяжелый металл и элементы индастриала, взяв за основу трэш-метал. За 2001-й год были записаны три песни и вокалист B.B.Enema был выбран вести группу в первую атаку на метал-сцену Финляндии. После трех дней непрерывных выступлений и моря хвалебных эпитетов в адрес группы началась ее новейшая история...

To Separate The Flesh From The Bones - это грайндкор-проект таких известных финских музыкантов, как Паси Коскинен (экс-Amorphis, экс-Ajattara, экс-Shape Of Despair), Никлас Этелавуори (Amorphis, экс-Moonspell) и Мика Карппинен (HIM).Проект стартовал в 2002 году, когда эта троица решила записать более тяжелую и жесткую музыку. Но по какой-то причине, а быть может из-за особенностей выбранного стиля, музыканты решили скрыть свои имена и лица. Так, Паси выбрал себе прозвище Herr Arschstein, Никлас - Rot Wailer, а Мика - Pus Sypope.Два года спустя парни выпустили свое первое жестокое и кровавое творение под названием "For Those About to Rot". Релиз вышел в качестве миньона на лейбле Spikefarm Records, а его длительность составляла всего лишь девять с половиной минут. Многие критики говорили, что в их музыке можно четко проследить творчество культовых Carcass. Имя этому опусу было выбрано не случайно и являлось немного измененным названием альбома AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)".

Родоначальник жанра пауэр-метал, основатель групп Helloween и Gamma Ray, участник Iron Savior и Unisonic, немецкий музыкант Кай Хансен выпустил свой дебютный сольный альбом. Пластинка получила название "XXX: Three Decades In Metal" и вышла 16 сентября 2016 года.

Странное дело, но эти записи, при всей своей очевидной наивности и техническом несовершенстве, слушаются даже сейчас лучше большинства технически правильных, но совершенно безликих викинг альбомов. В каждой из 5 первых песен, не взирая на их продолжительность, чувствуется толика души автора, который творит не потому, что это модно, а потому, что хочет донести до слушателя свои ощущения от родной страны, передать всю эмоциональную силу, сокрытую в тишине девственной природы.

Пройдя творческий путь длинной более двадцати лет они выдали ТАКОЙ альбом от кторого хоть стой хоть падай! 14-ая работа Rush поражает своей энэргией плещущей изо всех динамиков проигрывателя. ПОЛНЫЙ отказ от клавишных, ТЯЖЕЛЕЙШИЙ звук гитар, громоподобные раскаты барабанов и тарелок - вот что такое Counterparts. Каким макаром группа забрела в такие дебри совершенно непонятно, а самое главное - понимать не хочется. Хочется слушать, слушать и слушать. Музыкальное ассорти на любой вкус - втаптывающая риффами в землю Stick It Out, разгоняющая родственников в радиусе десяти метров Cut To The Chase, позитивно плясовая Between Sun And Moon, легкая и возвышенная The Speed Of Love, светлая и добрая Everyday Glory, на этом альбоме каждый найдет для себя что то свое,

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Да, к сожалению, должен признать что этот альбом уступает предыдущим, но все же является довольго интересной частью истории развития дэта. Здесь много хороших и запоминающихся песен, которые позже будут исполнены на моем любимом концерте Dead. Одни из таких вещей - "Платоническая болезнь" и "Угроза небесам", ставшие очень знаменитыми...Но все же, если быть полностью правдивым, действительно в этом релизе мало нового...

Несмотря на трудности и напряжённую атмосферу в период записи, альбом дебютировал на 10-й строчке в чарте Billboard, в США было продано более четырёх миллионов дисков, и более шести миллионов — по всему миру. Успех пластинки способствовал становлению The Smashing Pumpkins, как одного из важнейших элементов альтернативной рок-сцены США. В поддержку альбома было выпущено четыре сингла: «Cherub Rock», «Today», «Disarm» и «Rocket». Siamese Dream был очень тепло встречен критиками, он считается одним из лучших альбомов 90-х, а многими — одним из лучших за всю историю рок-музыки. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот диск на 362-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

Но навороченная концепция — далеко не всё. Стоит только поставить диск в проигрыватель, как сразу обращаешь внимание на специфическое звучание High on Fire. Грязный, жирный гитарный звук, пульсирующий бас и хриплый вокал создают настоящую стену звука. Интересно, что, несмотря на очень агрессивный настрой, альбому свойственна своеобразная мелодика.