Да, неутомимый старина Гленн, в отличие от других рок-динозавров, сбавивших в последнее время обороты, развел в последнее время чрезвычайно бурную активность. Параллельно с работой над вторым студийным альбомом звездного проекта с участием Джо Линн Тернера он разродился очередным сольником. И, надо сказать, весьма сильным. Название его полностью себя оправдывает – “Songs In The Key Of Rock” ("Песни в рок-ключе"). Это классический хард самой высокой пробы.

Варг доказал всему металическому миру, что при минимальном наборе аппаратуры и при невысокой технике игры на инструментах можно действительно создавать шедевры. Хотя, возможно это удалось только ему, потому что я больше нигде не слышал хотя бы даже приближенное звучание к стилю Варга. Простые, повторяющиеся мелодии создают неповторимую атмосферу самой разной тёмной палитры чувств человека. Несомненно, подобные ощущения создают ещё и за счёт вокала Графа, надрывной крик, который издаёт человек в предсмертных муках, это как говорят «Крик Души». И, конечно же, сама музыка. Варг говорил об этой своей работе так: «Тут я не просто играл на инструментах, я играл музыку», но я скажу, что это больше, чем просто музыка, это целая философия, мрачная, по своей сути ужасная, мизантропичная, но манящая к себе, словно волшебный источник, напившись из которого, человек придёт в состояние гармонии с самим собой и со своей природой.

A Grey Sigh in a Flower Husk is a split LP by American heavy metal bands Baroness and Unpersons.

Один из самых масштабных альбомов FW. Он представляет из себя одну композицию, разделенную на 12 частей, без названий, идущих нон-стопом. Среднетемповое, а чаще даже медленное повествование пластинки привлекает прекрасными мелодиями и загадочным, "луцидным" настроением. Здесь нет длинных техничных наворотов, которыми часто грешат Dream Theater (Кевин Мур, экс-клавишник последних, играет на этом CD). Но FW никогда не тяготели к "запилам". Альбом цепляет именно тем, чем FW всегда были сильны: мелодизмом и необычной атмосферой. Я назову стиль этой пластинки "atmospheric progressive-metal" :-) В этот раз FW может и не сказали ничего откровенно нового, просто это замечательная музыка, чем чаще которую слушаешь, тем больше открываешь в ней новых нюансов.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

Группа появилась в 1998 году, когда гитаристы Død и Tchort (Emperor, Satyricon и Scariot соответственно) решили играть вместе. Не без помощи драмера Freddy Bolsø и бас-гитариста Erlend Caspersen группа записала демо в 2000 году. Вокальные партии исполнил Ronni Thorsen (Trail of Tears). Демо получилось удачным, и на группу посыпались предложения от лэйблов. И уже в 2001 году группа выпустила свой дебютный альбом Monument of Death на лэйбле Hammerheart Records. Постоянным вокалистом стал Flemming "Mr. Hustler" Gluch.Дальше они выпустили еще 7 пластинок, сменили состав несколько раз, и потеряли бас-гитариста, благодаря которому я и узнал о их существовании.

- live album, feat. trax from previous albums "La Grande Bouffe", "Ka Ba Ach" and EPs "Tumulus" and "Re:RETRO´93"

Второй студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, вышедший в 1970 году на лейбле Motown Records.

Один из самых интересных шведских melodic death metal-проектов, возникший под бдительным оком и благодаря содействию таких людей, как Jesper Stromblad (In Flames) и Fredrik Nordstrom (At The Gates, Arch Enemy, In Flames…). В записи их альбомов принимали участие гитарист Niclas Engelin (экс-Sarcasm, In Flames) и Erik Hawks ( бывший вокалист power metal-группы Artch). В итоге уже дебют ‘Two Feet Step’ (1997) получил высокие оценки в подавляющем большинстве специализированных журналов, например Rock Hard и Terrorizer.

“Vanitas” просто неистово колошматит и рубит собственную мелодику, натурально выбивая опору из-под себя. Впервые я услышал у группы самую настоящую растерянность. Сумбур, хаос, неопределённость, ослепшая ненависть, не способная выйти выход из зарослей риффов, воплей и таких же потерянных, обглоданных мелодий, - таким предстал передо мной “Vanitas”. Но, так же, как произошло примирение со звуком, так же оно произошло и с материалом. Нет, это по-прежнему каша из гвоздей и стекла, но со временем я стал относиться к альбому если не положительно, то как минимум с пониманием. Просто нетипичность выбранной концепции долгое время не позволяла воспринять “Vanitas” в нужном русле.

А если поточней - это жёсткий металл, помноженный на ядовитые синтезаторные сэмплы, индустриальный грохот ударных по чему попало и прочие звуки, создающие атмосферу огромного завода по производству тяжёлого металла. Вокал схож с Black Label Society и Робом Зомби: то есть простой мужской, но убедительный, а также многократно искажающийся синтезаторами. Если честно, я сам не особо жалую такой стиль, ибо в нём для меня всегда имели место 2 минуса - однообразность музыки и перекрывание сэмплами гитар. Круппсы порой грешили этим, но только не на этом альбоме. Именно на "Final Option" всё отточено, доведено до совершенства и звучит именно так, как нужно. Это, безусловно, икона мирового индастриал метала.

Брррутал!!! Шумовые террористы опять сменили стиль. На этот раз от грайндкора практически не осталось и следа. Чистый дэт. Причем, очень скоростной - гораздо быстрее, чем все, что они когда-либо играли - и достаточно техничный (на уровне Sinister, на которых, кстати, в этом альбоме они очень похожи). Все это объясняется сменой состава - новый гроул-вокалист, новый барабанщик (просто зверь!) и новый гитарист (из Cradle of Filth). Самое интересное, что при всей брутальности в этом альбоме присутствуют легко воспринимаемые МЕЛОДИИ (так что, это уже не шумовой, а мелодичный террор). Слушайте - не пожалеете.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

Impressions is the tenth studio album by American jazz trumpeter Chris Botti, which was released on April 17, 2012 through Columbia Records. The album debuted and peaked No. 1 on the Billboard Jazz Album chart. On February 10, 2013, the album received the Grammy Award for Best Pop Instrumental Album.

Taking Chances World Tour: The Concert is a home video/live album by Canadian singer Celine Dion. It was released by Columbia Records on 29 April 2010 in Australia and in early May 2010 in Europe and North America. The concert was issued as a DVD/CD combo in two editions: English-language Taking Chances World Tour: The Concert and French-language Tournée mondiale Taking Chances: le spectacle. Dion had embarked on the 2008–2009 Taking Chances World Tour for promotion of her 2007 studio album Taking Chances. It became one of the highest-grossing concert tours of all time. The performances in Boston and Montreal during the North American leg of Taking Chances World Tour were filmed for a video release and directed by Jean Lamoureux.