Альбомчик хорошенький такой, полный дикого угара, модернистских вещей, достаточно емкий, т.к. за свою непродолжительную получасовую жизнь в центре он успевает показать все прелести современной музыки. Раньше грайндкор был совершенно другим, он был тотально мощным, замогильно ужасным и вылетал из колонок, как снаряд из пушки. А здесь полная амбицииозность и инновационность во всем. В общем, одним словом - альбом другой. Особо видится мне применение здесь всех популярных сейчас стилей музыки, которые способствуют удивительной забористости песенок. Особенно ярко ощущается упор на industrial и nu-metal.

Группа делает всегда что-то новое, экспериментирует, и вследствие этого мы зачастую и имеем весьма противоречивые мнения насчёт их альбомов. Меня же "Ire Works" вынес просто с первых аккордов. Все эти ломаные ритмы, хаотика, безбашенность, брутальность не без доли мелодизма и тотальный угар просто сметают слушателя во мгновение ока. Главное, на этот раза ребята поступили хитро. К своим фирменным боевичкам добавили такие чисто МТВишные вещи как "Black Bubblegum", "Milk Lizard", на которые уже были сняты клипы. Хотя целостное восприятие альбома эти песни ну никак не меняют. В конце концов, творчество творчеством, а денежки тоже по возможности зарабатывать надо аккуратно.

Во-первых, сам альбом - это компиляция песен Хэммилла, записанных им в 70-х и в 80-х и вышедшая на Virgin Records в 1996 году. Во-вторых, песня You Hit Me Where I Live - это Single, B-Side, 1986y., а Nobody's Business Питер написал аж в 1968 году, но вышла она только в 1975г на альбоме Nadir's Big Chance, являющимся по сути также сборником....

В свое время этот французский альбом вызывал массу восторженных откликов. И основания к тому более чем очевидны. Чрезвычайно свежий и скоростной, и по-своему мелодичный альбом. Все вещи обладают запоминающимися мелодиями, что для такой скорости довольно редкое явление. Стилистику наиболее точно можно охарактеризовать как sped-death-metal, хоть такого понятия и не существует...

Итак: перед нами первый полноформатный альбом выходцев из Dying Fetus Джейсона Нэтертона, Джона Войлеса и Ко. Альбом, как и всё творчество Misery Index написан в стиле death-grind, в котором присутствуют также вкрапления убыстрённых и утяжелённых панк-риффов, которые вкупе с бешеными барабанами выдают взрывоопаснейшую смесь. Гитарные соло и проигрыши звучат, что называется, очень "в тему", окончательно вгоняя слушателя (если вы являетесь любителем данного жанра музыки, само собой) в экстаз.

На меня в своё время этот альбом произвёл самое неизгладимое впечатление. А было это, когда я ещё только начинал знакомиться с направлением с мрачным названием Gothic Doom Metal. И самое интересное, что после прослушивания очень многих групп указанного стиля, я по-прежнему очень высоко оцениваю этот альбом и даже считаю его эталоном жанра. Ну не приходит мне в голову, как и предыдущему рецензенту, сравнивать Macbeth с какой-либо другой группой. Слишком самобытен коллектив, слишком узнаваем. Вы послушайте хотя бы "The Dark Kiss Of My Angel" и "Black Heaven", чтобы понять, что я имею в виду. Лишний раз хочу отметить запоминаемое и интересное сочетание мужского и женского вокалов (на мой взгляд, на "Romantic Tragedy's Crescendo" лучше всего сочетаются друг с другом эти вокалы). Лучший альбом группы, искренняя готика.

Но как оказалось, группа еще способна удивлять и к тому же вернулась с кучей новых сюжетных идей. Впрочем, за сюжетами этими ходить далеко и не нужно, достаточно взять в руки сборник рассказов классиков «мрачной» литературы Эдгара Аллана По и Говарда Филлипса Лавкрафта! Ну и, конечно же, обратиться к творчеству лорда Байрона, использовав заклинание из его драматической поэмы «Манфред» в первой песне. К слову сказать, в 1997 году на альбоме «The Linear Scaffold» норвежская группа Solefald тоже обращалась к этому отрывку в заключительном трэке "When the Moon Is on the Wave". Чей вариант получился интереснее – судить слушателям.

Первое что замечаешь - впервые за всю историю Kiss альбом открывается песней в исполнении Джина Симмонса. Более того - эта же песня выходит первым хит-синглом! Впрочем, ничего удивительного - впервые лет эдак за десять Джин представил на диске материал совершенно на равных конкурирующий с традиционно хитовыми песнями Пола Стэнли. Тут выделяются уже упомянутый мрачный и тяжелый боевик "Uhnoly", чертовски сексуальный номер "Domino" и совершенно беспредельно раздолбайский "Spit", правда, спетый с Полом в дуэте. Еще один дуэт ожидает слушателя в самом ярком хите Kiss чуть ли не со времен 70-ых - настоящем мега позитивном рок-гимне "God Gave Rock 'N' Roll To You". Ну и среди произведений "эксклюзивно" от мистера Стэнли хочется отметить энергичный гимн женскому стриптизу "Take It Off", злобную и яростную песню "Heart Of Chrome", на удивление нежную и красивую балладу "Every Time I Look At You", и, наконец, совершенно не поддающийся игнорированию хитовейший трек "I Just Wanna".

Самый настоящий дэт-метал, по-детски наивный, голодный и злой, не очень тяжелый, но грязный и агрессивный. Necrophagia не хватает только действительно ярких, хлестких дэтовых риффов и осмысленности. Иногда команду выручает одно лишь интуитивное стремление звучать как можно более зловеще, но в памяти такие ходы не откладываются. Кое-где, вопреки худосочному звуку, «Season…» выглядит даже предпочтительней дебютника тех же Death, чередуя сочные неторопливые отрезки со среднетемповым громыханием. Хотя и сделан он по не слишком отличающемуся от «Scream Bloody Gore» рецепту.

Больше Nazareth не записали ни одного альбома, подобного «Hair of the Dog», и он до сих пор считается творческой вершиной группы.

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

По признанию музыкантов The Gathering, Аннеке сразила их наповал на первых же своих пробах – с тех пор и почти до сегодняшнего она дня была голосом этого необыкновенного коллектива, а также автором небольшой части музыки и почти всех текстов. С ней группа быстро забыла о дум-дете, а затем и вообще о всяких остатках тяжести, начав творить новое искусство – альбомы-атмосферы, альбомы-спокойствия, альбомы-эксперименты, альбомы-сувениры… С ней The Gathering отреклись от всех, вырастили крылья и научились летать, и теперь поглядывают на нас с высоты своего неба. Первая глава этого романа называется «Mandylion».

Семь, включая бонус, застывших форм абсолютного торжества музыки, гармонии, возвышенности в стиле, тогдашняя форма которого все эти понятия практически отрицала. Да, "Лимбоник" - не первые, кто заиграл блэк с клавишами (были Emperor, Gehenna, другие). Но настолько полной, развернутой формы неоклассической красоты с неимоверно мрачной атмосферой не создавал еще никто. Кстати, Морфеус никогда не был против сравнений его музыки с творчеством Emperor, категорически отметая аналогии с "Крэдлами" или "Димму Боргир".

Зачем придумывать что-то новое, когда есть проверенное старое"-сказали себе четверо германских музыкантов, ярых поклонников культовой группы Hellhammer! И взяв за основу музыкальное содержание, имидж, настрой инструментов и вокал, смахивающий на T.G.Fisher(а), ребята стали нарезать отличный материал!