Группа была основана в 1998 году клавишником Арне Стокхаммером, выступающим под псевдонимом Ланвалль. Вокалисткой группы стала Сабина Эдельбахер, басистом — Курт Беднарски, а ударником — Роланд Навратил. С самого начала Edenbridge находились под сильным влиянием музыки группы Nightwish, а основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай.Участники группы также являются поклонниками сериала «Звёздный путь». Обложки альбомов Edenbridge оформляет художник Маркус Майер, создающий обложки Nightwish.

Одно из значений слова "omen" - предчувствие. Так вот есть такое предчувствие, что Blutengel создал свой лучший альбом!

Работа крайне интересная. Включаем диск, и на нас обрушивается стена звука, стена death-a. В отличии от многих других мдм-проектов, на данном диске нет намёка на какой-либо уход от канонов дэта в "модерн" или, прости Боже, "дэткор". Предельно жёсткие риффы, полный взрывных эмоций гроулинг, моменты трэш-безумства, великолепная работа ударника. Когда мы оцениваем многие новые команды из мира МДМ, мы сравниваем их с DT и IF. Так вот, данную команду сравнивать с ними нельзя, но можно поставить в один ряд со знаменитыми шведами, ибо заслуживают.

А вот и он – злобный скоростной симфо-блэк! Из Финляндии, но финской лёгкостью там и не пахнет – уверяю! Симпатяги одеты в корпсейнты и звучные (а главное запоминающиеся :)) имена: Nebiros, Veilroth, Thasmorg, A.Simonen, Grimort и Gorath. Стильная серо-коричная обложка, каббалистические знаки, навороченные тексты и девять трэков сверхзвуковой гонки. Чувствуется наследие соседей Thyrane, а также проглядывают следы в пару раз ускоренных партий с последнего альбома Dark Funeral, готические фрагменты, злобный скриминг, превалирующий над поющим мужским голосом, множество апокалиптичных клавишных, но главное – ритм. Темп, в котором играют многие группы, для Alghazanth годится лишь в медленные вещи – эдакий блэк для парных танцев :), а сами они предпочитают рывки с партии на партии и, уверен, любят формулу-1. Это шедевр симфонического блэка, и пусть хоть кто-нибудь поспорит!

Это уже не трэш, но это по-прежнему замечательная музыка. Характерные красивые мелодические линии, трогающие за душу сентиментальные акустические гитары были неотъемлемой частью стиля группы и на первых двух альбомах, но здесь они просто правят бал.

С момента создания группы в 1998 году, Black Label Society выпустили восемь студийных альбомов и продали более 3,5 миллионов копий за 15 лет. Закк Уайлд и компания уже не в первый раз выпускают именно живой альбом, и «Unblackened» обещается быть очень эффектным.Сам концерт был записан в начале этого года в Лос-Анджелесском клубе Nokia. Те, кто посещали или видели на ютубе моменты концерта, знают, что там было много такого, что привораживало внимание. Были некоторые акустические исполнения, и даже был момент, когда Закк сам сыграл на пианино.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

В том, что касается музыки, Ereb Altor опираются на двух китов - Bathory средне-позднего "викинговского" периода (это первое, что приходит на ум) и Týr - хотя последние, пожалуй, звучат несколько "прогрессивнее". Ну, а в общем-то все составляющие всем давно известны: тяжелый гитарный саунд (очень вкусный, кстати), характерные распевы, неспешный темп морского прибоя, практически не меняющийся на протяжении всего альбома. Но, хоть все это уже было, музыка получилась отличная. В своем жанре, пожалуй, даже образцовая.

Проект God Seed был задуман King Ov Hell'ом ещё задолго до его участия в Gorgoroth. В планах было создание его в 1998 году, но к тому времени он уже полностью был занят в небезызвестной группе Инфернуса. Мысли о воссоздании этого коллектива вновь обрели силы в 2007 году, когда участники Gorgoroth устраивали суды один за другим. В итоге Кинг покинул группу и вместе с Gaahl'ом (бывшим вокалистом Gorgoroth) решил начать собственный музыкальный проект. Название не оказалось проблемой. Группа была названа "God Seed": название взято из пятой песни с альбома Gorgoroth "Ad Majorem Sathanas Gloriam". Новое имя проекта появилось в марте 2009 года.

Представьте себе, на фоне бешено быстрого блека вдруг начинает играть нежное, милое уху пианино? Каково? Сумасшедший дом, да и только. Наиболее «психованным» элементом музыки является вокал, варьирующийся от гроула до скрима, от всевозможных диких криков до страдальческих стонов. Отважившись на такие эксперименты, dødheimsgard наверняка потеряли часть поклонников, но открыли новые творческие лазейки для многочисленных блек-коллективов, изнывающих от нехватки свежих идей. ПРИГОВОР: Резкий, болезненный и зловредный альбом. Избивать барабанные перепонки слушателя и нагнетать атмосферу злости можно не только закоренелым тру-блеком. Что, испугался? Тогда подправь потекший от страха корпсейнт и возвращайся к заслушанным до дыр Дарктронам и Имморталам.

Embryo - "A Step Beyond Divinity". Заряд бодрейшего mdm'а — то, что нужно для воскресного утра! Он в меру прогрессивный, атмосферный за счёт синтезаторов и оригинальный ввиду использования очень мясистого гроула. Однако, вопреки ожидания, на протяжении альбома вокал не надоедает, так как Roberto Pasolini периодически и в скрим срывается, да и в целом его вокал весьма читаемый — не просто брутальное "бульканье".

«…Burning Darkness» уверен в себе, сосредоточен и направлен; он уже не мечется по сторонам, как то было с работой годичной давности. Эти изменения коснулись, в основном, партий ударных: они гораздо проще и менее хаотичны. Прежних попыток дезорганизовать гитарную линию барабанщик уже не предпринимает. Еще одна потеря – в скорости. На альбоме нет попыток сыграть на пределе, ритм уверенно превосходит средний и довольствуется этим. Музыканты собраны и сосредоточены: они отступили самую каплю от экспрессивных границ предыдущего релиза, чтобы удержать завоеванное и создать достойный материал. Итак, «…Burning Darkness» - зол и агрессивен, сложен и подвижен, но не в сравнении с дебютным альбомом. И это – не техно-дэт. Только в весовой категории диск прибавил – как будто тяжестью и плотным звуком решил восполнить пробелы в интенсивности.

Identity is the only album by Zee, a short-lived side project of Pink Floyd keyboardist Rick Wright, a duo partnership consisting of Wright and Dave Harris of New Romantic outfit Fashion, released in 1984. The album was written and produced by Wright and Harris and all the lyrics were penned by Harris.

Broken China is the second and final solo album by Pink Floyd keyboardist Richard Wright, released on 7 October 1996.
The album is a four-part concept album based on Wright's then-wife Mildred's battle with depression. Two songs, "Reaching for the Rail" and "Breakthrough" feature Sinéad O'Connor on lead vocals, with Wright singing elsewhere. The album was recorded in Wright's studio in France.

Опять-таки, на мой взгляд, самая мрачная и даже какая-то тревожная атмосфера на протяжении всего альбома, хотя практически все их песни не блещут жизнерадостностью и безмятежностью. Чего только стоит одно интро "Tears Of Madness", от которого в прямом смысле можно съехать с катушек, за которым начинается просто ураганная "Shadowmaker". Надолго в голове засела "The Grave Dancer", кстати сидит до сих пор. Заглавная длится почти 12 минут, но её длительность нисколько не напрягает. "Demons Day" – лучший образец музыки Grave Digger. "Hate" - действительно hate. Мощно, яростно и …hate в общем. "Circle Of Witches" - супершедевр альбома, "Black Death" получилась какая-то сумбурная, да ещё Болтендаль в припеве как-то истерично-визгливо восклицает: "Black Death!!!" Песня про чуму, как я понял. Ну и завершает этот великолепный альбом великолепная с полубалладным вступлением "Dolphin’s Cry", несомненно ещё одно украшение пластинки.