Выходцы из города Карловице, что на юге Польше, недалеко от чешской и венгерской границ, отлично вписываются в общеевропейский контекст традиционного неэкстремального метала. Они показывают универсальную англоязычную тяжелую музыку, но при этом выделяются своим саундом, имиджем и посылом на общем фоне «европейского пауэра». Информации о группе в русскоязычном интернете крайне мало, но их музыка не может оказаться незамеченной любознательным и интересующимся слушателям. Команда играет достаточно агрессивный утяжеленный вариант хэви-метала, являя собой очередной пример трансформации и эволюции «традиционных жанров тяжелой музыки».

Они изменились. Изменились сильно в звуковом плане. Возможно, идеология осталась и прежней (по крайней мере, на этом альбоме еще можно об этом говорить), но в остальном... Появился никому не нужный мелодизм, стало больше вставок, много чистого вокала, это меня разочаровало. Возможно, альбом покажется интересным, он достаточно хорошо продуман и построен, но после обилия "соплей" надрывы уже не кажутся такими, какими хотелось бы.

Перед нами классический альбом одного из ярчайших представителей шведского мелодик-дэта середины 90-х. К сожалению, группы давно уже нет - музыканты, оставив истории всего пару полноформатных альбомов, разбежались в 1998 году по командам Guidance Of Sin и October Tide. Еще чуть позже ударник Fredrik Andersson обнаружился в Amon Amarth, где и стучит благополучно по сей день. Недавно парни собрались полным составом в проекте под названием This Ending и записали 2 альбома, но выдать что-либо сопоставимое со своими же ранними работами им уже не удалось…

Одна из тех пластинок, на которых мы все выросли. Испытываю к ней только самые искренние сердечные чувства. AMORPHIS - вот таким он когда-то был: суровое, зловещее, холодное звучание. Одна из лучших пластинок скандинавского death metal была записана под присмотром Томаса Скогсберга в стенах легендарной студии Sunlight. Да-да, чистейший скандинавский death, никакой готикой позднего AMORPHIS здесь близко не пахнет.Саунд исключительно в духе ранних ENTOMBED и DISMEMBER. Феноменальный дебют, прямое попадание в высшую лигу европейской экстремальной сцены. Адский рык вокалиста Томи Койвусаари стелется над бескрайними финскими просторами, облаченными в густую шапку снега. В некоторых вещах можно даже встретить забойные бласт-биты. Чудеса, да и только. Дополнительную атмосферу создают мрачнейшие фоновые клавишные (всего лишь фоновые, не претендующие на полноценную роль в звучании группы).

Дух времени – странная вещь, он подчиняется собственным законом, он может трансформировать свои собственные создания, вроде бы не подверженные влиянию времени. AXXIS всегда использовали этот дух в своих собственных интересах. В этот раз он отображен в названии альбома, которое придумали лидеры группы – вокалист Бернард Вайсс (Bernhard Weiss) и клавишник Харри Оэллерс (Harry Oellers). Название – это соединение двух слов: “retro“ и “revolution“.

Группа Embryo была образована в 2000 году в Кремоне, Италия. В 2001 году группа записала первое промо, "The Source Of Hate". После андеграундной рекламной кампании с помощью Kick Agency Promotion это промо получило множество положительных отзывов в различных журналах, и таким образом Embryo решили записать рекламные CD только для лейблов, журналов и вебзинов.

Шестой студийный альбом британской певицы Бонни Тайлер, выпущенный в 1986 году. Диск достиг 24 места в британском чарте и 106 место в США, при том, что альбом завоевал успех в континентальной Европе. Как и его предшественник, Secret Dreams and Forbidden Fire был спродюсирован Джимом Штейманом, который написал для альбома четыре песни: «Ravishing», «Loving You’s a Dirty Job but Somebody’s Gotta Do It» и «Holding Out for a Hero», которая ранее вошла в саундтрек к фильму «Свободные».

На диске 11 трэков, трэк 8 – ковер группы Falkenbach "Baldurs Tod". Последний трек – ремикс "The Vampyrik Supremacy", который сделал Morfeus из Limbonic Art. Об этой песенке я расскажу немного попозже. Стиль игры – sympho-black. Исполняют они его неплохо: много клавиш (клавишник явно был в ударе), гитарные переходы и разливы, надрывы вокалиста Vicomte Vampyr Arkames и немного женского вокала Robynne Leah.

Напомним, что в группе присутствуют бывшие музыканты MARDUK - Legion (вокал) и Emil Dragutinovic (барабаны). Legion заявил: "Мы с радостью объявляем о том, что наши ряды пополнились одним из моих старых приятелей и единомышленников Roberth'ом Karlsson'ом (бас-гитара). Ранее он работал с EDGE OF SANITY. Я воодушевлён возможностью вновь поработать вместе с этим музыкантом, поскольку именно с ним мы организовали нашу первую блэк-группу, когда были детьми.

"La Raza" вышел в марте 2010 и получил неплохие отзывы критиков и слушателей. Группа продолжила играть все тот же легкий, не напряжный хэви американской школы, который всегда и исполняла. Очень отрадно то, что почти за 30 лет, потрясающий, с небольшой хрипотцой вокал Джона Буша практически не изменился. Джон выдает как раз то, за что его так любят. Вся остальная группа находится также в хорошей форме. Единственное исключение составляют ударные Гонзо Сэндовала, которые звучат чересчур просто и даже как-то искусственно.

Свой третий полный диск представляет пятёрка из Голландии Callenish Circle. "Flesh_Power_Dominion" – вот так модно по-компьютерному называется альбом. Не менее модно и по-компьютерному звучат внутренности диска, когда их вспарываешь на глаза лучезарному лазерному свету CD-проигрывателя, блистая аккуратными углами в меру гладкого и прямо-таки кристального саунда и жёсткого, но также в меру разбавленного мелодикой и скоростной "балладностью" (имею ввиду скорее не темп, а настроение этих самых "балладных" частей) композиторского материала. Кстати, это именно тот случай продюсирования, когда лучше отстроить звук уже нельзя. Эдакий вполовину коммерческий, что, однако, не умаляет его преимуществ, вопреки тихому бурлению тру-металлеров, продукт металлической сцены, как, например, нынешние Dimmu Borgir.

Наверное, это заслуга очень плотных гитар, которые буквально обволакивают слушателя, а также очень качественной записи и сведения. Вокал весьма разнообразный: блэковые хрипы и одновременно чистые голоса, даже какие-то песнопения (особенно последний трэк). Игра музыкантов очень хорошая, хотя особой техничности нет. Материал на диске очень даже разнообразный: в основном средний темп, но есть как жестокое рубилово, так и медленные клавишные и акустические пассажи. Резюмирую: качественный диск, хотя весьма сильно на любителя.

«Above the Buried Cry» - торжество простых человеческих чувств, противопоставленных холодной отрешенной техничности. Это альбом, большую часть песен которого можно петь теплым вечером под аккомпанемент гитары у костра. И насколько враждебны были вашему психическому здоровью атмосфера, а мозгу и ушам - вокал на «Focus», настолько идеально эти самые вокал и атмосфера нынче созвучны спокойному и созерцательному настроению слушателя. Ну и, наконец, нельзя не заметить определенный коммерческий потенциал «Above the Buried Cry». Недаром композиции группы периодически появляются в разного рода фильмах и телесериалах заокеанского производства

Если честно, много запоминающихся моментов и мелодий, без труда оседающих в памяти, после чего хочется еще разок прослушать альбом. Также порадовала техничная работа драммера, украсившего альбом красивыми, разнообразными и местами сложными партиями. Работа вокалиста-гроулера запомнилась прежде всего акцентом, то ли он на самом деле так произносит слова, то ли это просто некая «фишка». Но, тем не менее, слова разобрать нетрудно (даже не имея перед собой буклета или текста на мониторе компьютера), так как господин War D. совсем не поет, а именно произносит речитатив, лишь изредка протягивая свой рык.

Второй альбом сибирской формации APOKEFALE обнаруживает в себе еще больший крен в экспериментальные измерения, которые с трудом вписываются в конкретную стилистическую градацию, в связи с чем музыка этой группы все труднее умещается в строгих рамках какой-то одной определенной стилистики.