“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

Звучит всё очень резво и мощно. Очень сильно отличается от того что делали ND в девяностые. Сыграно всё просто идеально точно по нотам. Оригинальные исполнители на концертах так не сыграют :). При этом по звучинию инструментов сразу догадаушьеся кто играет. Звук кстати тоже стал лучше чем на последних альбомах( чуствуется возврат к своим bloody roots: Scum F.E.T.O. H.C. ). Альбом можно использовать как энциклопедию тяжелой музыки. Интересно всё это слушать если вы слышали оригиналы. Особенно интересно по сравнению с остальным звучит Troops Of Doom Сепультуры. (Сепультура кстати тоже написали кавар на Messiah (Hellhammer) послушайте - сравните). Альбом можно слушать очень долго. Сразу чувствуется что такое не каждый день выходит.

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

После альбома "Время" создать ребятам что-либо подобное конечно было тяжело, поэтому этот опус не получился таким же воздушным, как его предшественник. Здесь Оркестр Электрического Света представил нам песни даже более интеллектуального характера, чем на "Time", некоторые стали посложнее в текстовом плане, некоторые в музыкальном, но факт есть факт: этот альбом лондонцев воспринимается тяжелее, чем их предыдущие работы. Тем не менее, на диске полно запоминающихся песен, как всегда, с прекрасными и разнообразными аранжировками, многоголосьем её участников, кстати, именно то, что каждая песня исполнена сразу несколькими вокалистами, делает музыку ELO такой насыщенной и богатой. Отличный альбом, но уже не шедевр, как "Discovery" или "Time". Лучшие вещи на альбоме, пожалуй, это "Secret Messages", "Rock'n'Roll Is King" и "On And On". Рекомендую ценителям арт-рока.

Здесь же все по-иному. Здесь все по делу. Могу сказать, что это единственный альбом дарк амбиента, который можно без попсятины назвать именно ritual ambient. Это не просто музыка. Это настоящее таинство, церемония, причем лишенная всех этих стандартных готических "грустных" мелодий, завываний и нудной меланхолии.Здесь всё минималистично, и создает впечатление, словно эта музыка была всегда, и ее никто не создавал, она просто часть Сущего.

Armored Saint - легенда американского хэви. Группа, наряду с "Металликой" начинавшая металлическое движение, когда, казалось бы, никаких предпосылок к возникновению команд подобной направленности не было. В 1984-м году "мажорная" фирма "Chrysalis Records" выпустила дебютный лонгплей "святых". Как это часто бывает, именно в нем собрано большинство лучших хитов исполнителя. В случае с Armored Saint это в первую очередь открывающие альбом боевики "March Of The Saint" и "Can You Deliver". Да и остальные композиции выполнены в том же убойном ключе: знаменитые суховатые хэви-риффы, мощная ритм-секция, хрипловатый вокал Джона Буша. Помимо убойных номеров, Armored Saint славились и полубалладами. Послушайте красивейшую "Take A Turn", и вы сразу поймете откуда взялась более поздняя работа группы "Last Train Home". Сходство поражает. Альбом "March Of The Saint" стал своего рода алгоритмом для создания последующих релизов группы.

Да, обложка этого релиза, конечно, нечто. Сразу прошлись и по гор-дэстерам, и по любителям сатанинского мясца. Меж тем, после пятилетнего молчания удивить испанцам нас особо нечем. Вот предыдущие три альбома - это тема для нескончаемых исследований и споров. А "Nullo" - это, прежде всего, наиболее Cannibal Corpse'подобный альбом ребят. Работу Riky за ударными и вовсе не отличишь от монотонной долбы Мазуркевича. Да, брутально (еще бы, натуральный рык Dave Rotten'а - это однозначно потрясающе), да, технично, да, необычно в рамках мелодичных гитарных соло, но на фоне прошлых альбомов

Это второй альбом дуэта музыкантов Allen B. Konstanz (THE VISION BLEAK) и Yantit (EISREGEN). В достаточной степени мрачный материал и совершенно не случайно, что лейбл подает его как ”лучший саундтрек к вашей кончине”. Трагичные, немного помпезные, музыкальные темы, благодаря филигранно вписанным партиям на скрипке и использованием электроники там, где она нужна, только подчеркивают трагичную театральность происходящего. Немецкоязычная лирика идет только на пользу – благодаря языку Гете и Шиллера в готичности (именно по настроению) альбома сомневаться нет никакого повода.

А что Вы хотели? Полчаса шикарнейшей, заводной и беспечной мясорубки в духе традиционного грайндкора, в котором punkовой составляющей процентов 60. Доминирует превосходный ядовитый скрим, но ближе к финалу все больше и больше проявляет себя также и хмурый гроул. Откровенно смешных и потешных трэков (как это было на прошлых работах) нет, но, тем не менее, доза веселья просто зашкаливает. Добавте, ко всему прочему, прекрасное качество реализации

The tenth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 11 October 1993, through Hansa Records. The album became Tyler's final collaboration with German producer Dieter Bohlen. The album was released in mainland Europe and was a commercial success.

По сведениям из некоторых источников, именно с этого творения DCD началась история стиля ethereal. Музыка на этом альбоме атмосферна настолько, насколько это вообще возможно. Но, в отличие от, например, электронно-шумовой атмосферы эмбиента, здесь мы имеем полностью живую музыку. Используется куча духовых, струнных и еще черт-знает-каких инструментов, большая роль отводится ритм-секции. Вокал присутствует мужской и женский. Женский местами по-восточному изматывающий, а местами истерично-капризен, что-ли (отдаленно напоминает Sopor Aeternus-овский). Мужской голос также очень красив и оригинален (по крайней мере, я такого не встречал раньше ни в одном готическом проекте). Особенно хочется отметить композицию Avatar: доминирующий в начале бас ближе к концу уступает роль волшебно-космическим клавишам,

Качественый релиз, музыканты факт утяжелили звучание, выстроив саунд в стиле а-ля хэви метал, по мне так свежо сыграно. Ровно и без шика! Конечно Хотелось бы Бонфаерских запоминающихся хитов, но в целом добротный материал.

Релиз представляет собой почти полную дискографию Chronical Diarrhoea, собранную Nuclear Blast на одном CD.

Мелодик дэт сцена Голландии не настолько сильна, как готическая, посему известных групп из этой страны в мире почти нет. Callenish Circle чуть ли не единственные, кто тянет на себе эту ношу и продолжают отдуваться за всех. “Pitch.Black.Effects” – это пятая их работа, безусловно выводящая группу на новый виток развития. Не оставаясь в стороне от моды, Callenish Circle в своем новом релизе в достаточной степени окунулись в эксперименты с гитарными риффами мелодик дэта и электронными, психоделичными клавишами. Процесс в целом удался: альбом не потерял в драйве и напоре, одновременно с тем звучит модерново и интересно, что придется по вкусу любому не чурающемуся модных тенденций в мелодик дэте.

В диск "Infatuation With Malevolence" вошли все демо, записанные группой к тому времени. Справедливости ради стоит отметить, что музыка того периода была далека от технического совершенства более поздних работ, а альбом стал не более чем пробой пера. Самостоятельно реализовав пластинку, Dying Fetus поддержали ее концертами, наиболее заметным из которых стало выступление на CMJ Music Convention в Нью-Йоркском Линкольновском Центре, где они представили стиль death metal широкой публике.