Дебютный альбом "Thy Aeons Envenomed Sanity" был записан в июне 1998-го в более/менее известной студии TICO TICO. Из-за некоторых тормозящих факторов альбом был выпущен лишь в конце 1999-го. Второй полнометражный альбом "Subliminal Antenora" появился после некоторых изменений состава. ALGHAZANTH вошли в студию с новым вокалистом Nebiros в мае 2000-го и достигли более агрессивного уровня их музыки. В июле 2001-го альбом "Osiris - Typhon Unmasked" был материализован в той же студии, что и его предшественник. На этом третьем альбоме ALGHAZANTH показали себя группой, достойной внимания и получили очень позитивные, а в отдельных случаях даже хвалебные рецензии. Спустя некоторое время после сессий записи пришло время Veilroth, - одного из основателей группы, - чтобы покинуть группу. После урегулирования состава, ALGHAZANTH наконец обрели нынешнюю форму и были готовы записывать четвёртый альбом "The Plarity Axiom". В конце ноября 2003-го было окончено финальное сведение и альбом был готов к выходу.

Armored Saint (англ. Бронированный Святой) — американская метал-группа, играющая трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1982 году силами певца Джона Буша (John Bush), гитаристов Девида Причарда (David Prichard) и Фила Сэндовала (Phil Sandoval), басиста Джои Веры (Joey Vera) и барабанщика Гонзало «Гонзо» Сэндовала (Gonzalo «Gonzo» Sandoval), родного брата Фила. Первой записью квинтета стал EP «Armored Saint», вышедший на лейбле Metal Blade Records в 1983 году. Вскоре группа подписывает контракт с лейблом Chrysalis Records, который выпускает три полноформатника Armored Saint: дебютный альбом 1984 года «March of the Saint», «Delirious Nomad» 1985 года и «Raising Fear» 1987 года.После записи и выпуска «Delirious Nomad» Фил Сэндовал покидает группу, ток что «Raising Fear» группа записывает уже квартетом. В 1989 году Armored Saint свой первый концертный альбом, получивший название «Saints Will Conquer».

Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

The seventh studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 9 May 1988, by Columbia Records, and her final release under the label. The album was recorded in Woodstock, New York, and produced by Desmond Child. Unlike Tyler's previous two releases, the album failed to chart on the Billboard 200, but did see success in Europe.

Из стилей можно выделить куски дета (совсем мало), остатки индустриальности, хардкор новой волны (эмо и прочее), Nu Metal, типичный рок'н'ролл и даже осколки панка, вперемешку с гранжем и гаражным роком.
Мелодии стали более явными и заметными, нежели ранее, теперь участники не стесняются в средствах выражения идей: появились новые фишки и мейнстримовое звучание (более плотное).
Подводя итог, хочу сказать, что участники "Фабрики страха" приятно удивили новизной, чем не могли похвастаться последние годы. Хорошая, крепкая работа, рекомендую.

Пятый альбом Abigor «Apokalypse» - это мини-альбом с шестью композициями, которые были записаны за два дня в январе 1997 года. По содержанию этот альбом – самый брутальный и чистый black-metal у группы. Для записи не использовались никакие инструменты кроме гитар, ударных и вокала Силениуса, мастерство которого и есть основное достоинство «Apokalypse».

Четвёртый альбом группы, кроме того, самый лучший и самый тяжёлый в её дискографии. Оливер Хартман поёт просто улётно, не зря же его взял в свою оперу (Avantasia) Тобиас Саммет, к сожалению, это последний диск с ним на вокале. Стоит сказать, что на пластинке не просто один пауэр – есть и влияния прогрессива, хард рока 80-х годов, также мелодик металла, просвечиваются некоторые элементы таких групп как Stratovarius (в супер хитовых боевиках «The Tima Has Come» и «Only Human» ), Royl Hunt ( в мидтемповых «Take My Pain» и «Sing This Song») и возможно даже Edguy (в забойных треках «Fly To The Rainbow» и «Take Me Away».) – но, несмотря на это «Only Human» – по-прежнему 100% этвансовский пауэр металл, а это что-то да значит в наше тяжёлое для пауэра время. Заслуживает внимания кавер Rainbow «I Surrender» – считаю что это самый лучший кавер когда-либо сделанный группой

12 лет беспробудного пьянства, дебошей и бог весть чего ещё состарили и научили участников анатомически-патологического ансамбля General Surgery не повторять ошибок молодости, поэтому перерыв между выпуском дебютника и второго творения “Corpus In Extremis: Analysing Necrocriticism” составил всего лишь три года (тогда как промежуток между выпуском ЕР и дебютника – одна дюжина годков, по тормознутости в плане реализации им только с Ion Disruption соревноваться, ей-богу). Извращённые лягушатники из Listenable Records не побоялись издать и второй полноформатник квинтета, не поскупившегося снова порадовать нас децибелами звукового мяса, нашпигованного кишками, скальпелями и просроченными медицинскими рецептами.

Немецкая трэш-металлическая группа «Ангельская пыль», названная так по композиции Venom, выпустила в конце 90-х годов два многообещающих альбома, но в 1990 г. распалась. Спустя 7 лет два бывших члена группы – басист Фрэнк Бэнкс и ударник Дирк Асмут – решили создать новый коллектив и для этой цели пригласили еще троих – вокалиста Дирка Туриша, гитариста Бернда Ауферманна и клавишника Стивена Бэнкса. Выпущенный этим составом альбом «Граница реальности» стал первым из целой серии сильных работ в жанре пауэр-металл с прогрессивным уклоном, выражаемым прежде всего клавишными, из-за чего музыка иногда напоминает Stratovarius, но не с таким сильным вокалом, как у Тимо Котипельто. В работе слышны отголоски металла 80-х годов – Accept, Iron Maiden, Judas Priest, – однако плагиатом здесь и не пахнет. Старая добрая преемственность!

Немецкие сталевары Black Abyss существуют с начала девяностых годов, но до сих пор так и не смогли никого удивить шедевром. Привлекла меня их последняя пластинка «Angels Wear Black» по той причине, что позиционировалась она как нечто необходимое в дискографии каждого поклонника жёсткого пауэра. Что ж, ребята не разочаровали, но и не слишком то обрадовали. Исполняет группа действительно жёсткий пауэр хеви с закосом в энгри пауэр. Особенно на общем фоне выделяется вокал. Вокалист обладает вокальными данными поразительными по своей схожести с Мэтью Барлоу (ex-Iced Earth). Все признаки на лицо – здесь можно встретить и чистый красивый голос и грубый хрип, и всё это будет каждый раз напоминать вам о легендах пауэр-треша Iced Earth, правда по части техники ребятам из Black Abyss ой как далеко до Замороженной Земли – играют они просто и не заморачиваясь по этому поводу – то Пристов вспомнили, то Мэйденам честь отдали, но особенно музыка похожа на немецких собратьев Rebellion и самых ярких представителей энгри пауэра Brainstorm.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды «ATP» басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с «Man’s Ruin» на «Relapse Records». Здесь коллектив дебютировал с альбомом «Staring At The Divine», записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с «Orange Goblin». Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в «Barbed Wire Dolls». Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска («Fulton Hill») и проведение гастролей в его поддержку.

Ремастированное издание второго полноценного альбома группы, несколько раз становившейся командой месяца у себя на родине и в октябре 2002 года разделившей концертную площадку с Dark Tranquility, Enslaved и Rotting Christ. Команду частно сравнивают с легендарной группой Arcturus.На сегодняшний день команда является одим из самых интересных представителей атмосферного дум-дарк-металла польской сцены. Вашему вниманию предлагается самый важный альбом в её карьере, поскольку именно в нём окончательно определился неповторимый и легко узнаваемый стиль Asgaard - он же и является первой частью трилогии Asgaard. С самых первых аккордов инструментальной композиции "Sadness Of Stony Angel" альбом полностью порабощает вас изобретательной комбинацией симфонического звучания и чисто металлического музыкального выражения. Мощные мелодические линии для скрипок, гитары и синтезаторов увенчаны великолепнейшим, пронизывающим до костей вокалом. Вокальные данные и талант Przemek Olbryt просто невероятны - от оперного пения до традиционнго дэт-металл гроула. Аранжировки очень современны, альбом исполнен новейших музыкальных решений, контрастов и смен темпа звучания. Кто-то сможет оценить и тексты песен - эмоциональные гимны отчаянию, любви и смерти, где мрачные желания перемешваются со страхом, ностальгией и болью. Не пропустите!

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

А вот группу "Ледокол" знают единицы. Но чем сильнее прогрессирует творческая импотенция у лидеров мирового "дэнс-метала", тем больше шансов появляется у их верных поклонников. И самый главный плюс Eisbrecher - в том, что они реально могут предложить материал "в духе Rammstein", а не бездумный плагиат. Этот записанный почти на коленке альбом способен не удивить, но впечатлить.