Немецкие сталевары Black Abyss существуют с начала девяностых годов, но до сих пор так и не смогли никого удивить шедевром. Привлекла меня их последняя пластинка «Angels Wear Black» по той причине, что позиционировалась она как нечто необходимое в дискографии каждого поклонника жёсткого пауэра. Что ж, ребята не разочаровали, но и не слишком то обрадовали. Исполняет группа действительно жёсткий пауэр хеви с закосом в энгри пауэр. Особенно на общем фоне выделяется вокал. Вокалист обладает вокальными данными поразительными по своей схожести с Мэтью Барлоу (ex-Iced Earth). Все признаки на лицо – здесь можно встретить и чистый красивый голос и грубый хрип, и всё это будет каждый раз напоминать вам о легендах пауэр-треша Iced Earth, правда по части техники ребятам из Black Abyss ой как далеко до Замороженной Земли – играют они просто и не заморачиваясь по этому поводу – то Пристов вспомнили, то Мэйденам честь отдали, но особенно музыка похожа на немецких собратьев Rebellion и самых ярких представителей энгри пауэра Brainstorm.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды «ATP» басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с «Man’s Ruin» на «Relapse Records». Здесь коллектив дебютировал с альбомом «Staring At The Divine», записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с «Orange Goblin». Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в «Barbed Wire Dolls». Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска («Fulton Hill») и проведение гастролей в его поддержку.

Ремастированное издание второго полноценного альбома группы, несколько раз становившейся командой месяца у себя на родине и в октябре 2002 года разделившей концертную площадку с Dark Tranquility, Enslaved и Rotting Christ. Команду частно сравнивают с легендарной группой Arcturus.На сегодняшний день команда является одим из самых интересных представителей атмосферного дум-дарк-металла польской сцены. Вашему вниманию предлагается самый важный альбом в её карьере, поскольку именно в нём окончательно определился неповторимый и легко узнаваемый стиль Asgaard - он же и является первой частью трилогии Asgaard. С самых первых аккордов инструментальной композиции "Sadness Of Stony Angel" альбом полностью порабощает вас изобретательной комбинацией симфонического звучания и чисто металлического музыкального выражения. Мощные мелодические линии для скрипок, гитары и синтезаторов увенчаны великолепнейшим, пронизывающим до костей вокалом. Вокальные данные и талант Przemek Olbryt просто невероятны - от оперного пения до традиционнго дэт-металл гроула. Аранжировки очень современны, альбом исполнен новейших музыкальных решений, контрастов и смен темпа звучания. Кто-то сможет оценить и тексты песен - эмоциональные гимны отчаянию, любви и смерти, где мрачные желания перемешваются со страхом, ностальгией и болью. Не пропустите!

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

А вот группу "Ледокол" знают единицы. Но чем сильнее прогрессирует творческая импотенция у лидеров мирового "дэнс-метала", тем больше шансов появляется у их верных поклонников. И самый главный плюс Eisbrecher - в том, что они реально могут предложить материал "в духе Rammstein", а не бездумный плагиат. Этот записанный почти на коленке альбом способен не удивить, но впечатлить.

«О, нет!» - будет удивлен слушатель, решившийся заглянуть в самые потаенные уголки души Belphegor – на его первый мини-диск, изданный в начале 90-х своими силами. Уму непостижимо, что штирийцы могут играть такую музыку. Самый настоящий, жутковатый дэт-метал флоридской школы. Ни росточка, напоминающего нынешний Belphegor, тут еще не пробилось (ну разве что можно вспомнить первый альбом, да и он выглядел симпатичней). Ни сухого техничного звучания среднего периода, ни, тем более, сочного гитарного звука с клавишной подливкой от Belphegor-позднего. Только сырой подземный дезняк с неартикулированным рыком, расползающимся по композиции и грозящем заглушить инструменты. Музыка варьируется в диапазоне от «неторопливо-вкрадчивой» до «оголтело-лупящей», причем на скоростных участках она разваливается на равномерное шлепанье ударных, еле различимое жужжание гитары и утробный гроул, которых объединяет разве что общий порыв.

1349 - норвежская black metal команда, сформированная в 1997 году участниками групп ALVHEIM, будущих PANTHEON I, а также Фростом, барабанщиком SATYRICON, GORGOROTH, OV HELL. Название 1349 - отсылка к дате, когда Норвегию поразила эпидемия чумы ("черной смерти"), прокатившейся по Азии, Европе и Северной Африке в середине XIV века. Чума была занесена к норвежцам на одном из английских кораблей, вёзших для продажи груз шерсти."Massive Cauldron of Chaos" - шестой полноформатник 1349, запись, сведение и мастеринг которого проходили в отдаленной от посторонних глаз норвежской студии Studio Studio Nyhagen.

Очень позитивная музыка, со своей пиратской атмосферой и национальным колоритом. Записано и сведено всё на высшем уровне, как-никак у них контракт с очень известной студией Napalm Records. И как только вы нажмёте Play, на вас обрушится 10 сокрушительных фолково-металлических треков! Позитив, угар и раздолбайство - вот три составляющие музыки этих ребят. Звучит синтезатор, жёсткие гитары, не прекращающий молотить бас-бочками барабанщик и, конечно же, вокалист, со своей "пиратской" ноткой в голосе, честно, я даже не представил бы более подходящего вокала для такой музыки. Если кратко, то стиль можно охарактеризовать как смесь Running Wild, Korpiklaani и Turisas.

Начиная с лета 2001-го до весны 2002-го годов Ataraxie чередовали смену состава с концертными выступлениями, всё ближе приближаясь к Funeral Doom/Death стилю. Группой были записаны семь песен. "The Other Path" - первый студийный релиз, выпущенный в начале 2003-го года, который прекрасно отображал это "приближение".

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

Этот "зальник", записанный 30-го августа 1980-го года в Берлине возле здания Рейхстага, был выпущен в переходный для группы (да и для всего жанра в целом) период. Коллектив пытался адаптироваться к новой коньюктуре восьмидесятых, удаляясь от арт-рока и все больше скатываясь к прямолинейным поп-роковым структурам. Тем не менее, этот альбом, выпущенный после ухода из группы клавишника Уолли Уостенхольма, содержит, в основном, старый материал группы, великолепно сыгранный и спродюсированный. Группа выступала на открытом воздухе перед аудиторией в 250 тыс. человек (благо, концерт был бесплатный). Позади - альбом "Eyes Of The Universe"(1979), впереди - работа над "Turn Of The Tide"(1981). Основной упор сделан на метериал альбома "XII" (1978), хотя присутствуют и другие, ставшие уже классическими, номера - "Child Of The Universe", "Mockingbird" и "Hymn".

В 1994 году из-за творческих разногласий Хоув уходит из группы, и его место занимает Роберт Хёрт, певшим в Bad Company в 1995—1997 годах. После этого в группу вернулся Роджерс, однако группа больше гастролировала, чем записывала новый материал, и последние релизы группы — в основном концертные альбомы или компиляции.

Широкой дэтовой души работа: материал исполнен крупными небрежными мазками, без внимания к деталям, с панковским душком. Ритм-секция – размашистая, с ощутимыми прорехами, полагающаяся только на невероятно низкий строй гитар. Темп чаще всего средний, лишь изредка возвращающийся к заторможенным изыскам 1991-1992 гг. Жужжащие простые риффы, слегка знакомые по скандинавскому «смертельному» металу старой школы. Они неповоротливые и неуклюжие, словно массивные каменные блоки, угрожающе елозящие под солидной тяжестью.

К счастью, появился и весьма значительный положительный момент: чистые вокализы Дэниела. Обычно мы их наблюдаем под чистый, прозрачный, как морская вода, звук электро-гитары. Такие моменты видятся мне печальными (в хорошем смысле). Так что, можно сказать, альбомы несут разное настроение: первый релиз навевал нам страх и трепет перед несокрушимой силой всемогущего моря, перед перспективой оказаться навсегда захороненным в морской пучине. Второй же создает местами настроение глубокой печали, одиночества, которое можно испытывать, оставшись одному посреди океана.