По качеству записи данный диск тоже превосходит все предыдущие, звучит очень чисто и прозрачно. Жира и вязкости здесь нет, просто не предполагается, и без них хорошо. Вокал крайне экстремален, подходит сюда, как никакой другой, правда, он наверняка примочен. Обложка лично мне тоже нравится, я так понимаю, там изображены корни той самой родословной, о которой речь. Даже если у этой группы и в самом деле такая «зловещая родословная», то этот отпрыск ее уже подрос, окреп, возмужал, и явно не является генетическим уродом. Его уже можно рекомендовать к прослушиванию не кривя душой. Можно надеяться, что следующий будет просто красавчик.

Спустя четыре года, прошедших с момента выхода ''Infernal Rock Eternal'', неудержимые бунтари Chrome Division представили свой пятый и, как оказалось, последний студийный альбом, получивший вполне подходящее название "One Last Ride". И, хоть дискография шагратовского сайд-проекта и не может похвастаться чрезмерным изобилием, все же эти норвежцы сумели как следует пошуметь во славу рок-н-ролла, а потому становится вдвойне обидно, что команда решила выйти из игры. Но на все есть свои причины. Наиболее деятельное участие в записи "One Last Ride" принимали Шаграт и Мистер Дамедж, ответственные за гитары, бас и бэк-вокал, а также барабанщик Тони Уайт.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется немецкая группа «BURDEN OF GRIEF». За предыдущую «пятилетку» немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта.Группа появилась на свет летом 1994 года, а в следующем году уже начала активную концертную деятельность.

Спустя четыре года после выхода предыдущего альбома финнов, появление их новой пластинки немного удивило - многие думали, что группа распалась. Но, к счастью, это не так, и Alghazanth готовы дать жару, а точнее - холоду. Что самое необычное, музыка на «Wreath of Thevetat» стала куда более мелодичной, чем ранее, но при этом намного жестче, - именно благодаря этому самому мелодизму, и, конечно, стал более яростным вокал и более плотными гитары. А вот атмосфера, невзирая на такие изменения, фирменная атмосфера Alghazanth, - осталась: при прослушивании их опуса по-прежнему представляются заснеженные, окованные льдами долины мрака и ужаса. Музыкальная составляющая прогрессировала, и повторений или, тем более, самоплагиатства здесь нет - чувствуется, что четыре года даром не прошли.

В марте 2013 года на лейбле SPV/Steamhammer вышел новый концертный CD/DVD AXEL RUDI PELL "Live On Fire". В него вошли записи двух прошлогодних выступлений музыканта в рамках тура в поддержку последнего альбома "Circle Of The Oath": сольного концерта в Кёльне и фестивального выступления на немецком Rock Of Ages Festival. В качестве бонусного материала на DVD появится новое интервью с Axel'em, съёмки из его дома и видеоклип "Hallelujah".

Aeon — шведская дэт-метал-группа, образованная в 1999 году. Группа выпустила свой дебютный альбом, Dark Order, в мае 2001 года, в него вошло 6 композиций. Следующий альбом — Bleeding the False, был выпущен лишь в 2005 году, а третий альбом — Rise to Dominate, выпускался звукозаписывающим лейблом MetalBlade Records в 2007 году. Четвертый альбом группы — Path of Fire, был выпущен в мае 2010 года. Свой последний альбом Aeons Black группа выпустила 20 ноября 2012 года.

Если вам понравился первый альбом Fear Factory — "Soul of A New Machine", но последующие, преимущественно хардкоровые, не зацепили, то рекомендую послушать этот. Несмотря на то, что ровно половина треков взята как раз с дебютника, остальные песни великолепно с ними гармонируют. Бартон вновь запел очень низким, почти утробным гроулом, изредка переключаясь на высокий, но по-машинному безжизненный и холодный вокал. Электронных эффектов заметно меньше, чем на предыдущих альбомах, а те, что имеются, прекрасно дополняют общую мрачную атмосферу. Низко настроенные гитары выдают скрежещущие, «угрожающие» риффы, а фирменные «механистические» партии Херреры, ударника банды, вновь звучат по-дэтовому классически и добавляют скорости и агрессивности.

Ad Inferna - это французский готический металл/черный металл и дарквейв / готик-индастриал группа, состоящая из участников VoA VoXyD и Виконт Вампир Аркамес (ex Seth), образована в 1998 г.

Эти итальянские макаронники нарезают мелодичный дэт/трэш сплав финской и шведской школ. Но то, что представлено здесь – не только наработки известных мелодистов (Children of Bodom, In Flames, Arch Enemy и др.), но здесь можно услышать и совершенно иные композиции в стиле дарк-металл, напоминающие Moonspell, и брутального дэта. А инструментальным композициями позавидуют готы. И этот подход очень интересен со стороны слушателя. Не надоедает, по крайней мере. Сыграно все мелодично, честно, быстро и тяжело, а эмоциональные тексты о терроризме, мести и прочих нынешних проблемах мира не заставят усомниться в том, что эти ребята играют музыку ради музыки, а не ради денег.

К звуку на альбоме нет никаких претензий, ну оно и понятно, ведь продюсировал альбом небезысвестный Адам Дуткевич, а сведением материала занимался сам Колин Ричардсон.Уровень музыкантов не упал по сравнению с предыдущим альбомом, больше всех впечатлил соло-гитарист Хипа, особенно он постарался в уже упоминавшихся "Parallels" и "Anger And Apathy". Ну и как всегда на своём привычном уровне отработали ритм-гитарист Сгроссо, его рифф в "The Only Constant Is Change" покорил меня; Джордан Манчино тоже отстучал как положено, особенно понравилась его работа в "Condemned". Ну и басист Джош Гилберт великолепен, к тому же его вокальные данные ещё улучшились: теперь голос звучит мощнее и увереннее, что можно увидеть и на лайвовых записях.

"Facing Your Enemy" - девятый альбом AT VANCE, являет собой проявление классического немецкого power metal с запоминающимися мелодиями, мощными гитарными риффами, обильным количеством гитарных соло и конечно же завораживающим вокалом Рика Альтци (THUNDERSTONE, EPYSODE).

Набрав популярность и всерьез увлекшись индастриалом, Алекс Крулл решился на еще один эксперимент – вместо традиционного номерного альбома, он записал целый диск кавер-версий. Причем к их выбору подошел не с позиций как бог на душу положит, а подведя определенную концепцию – все песни на этом альбоме должны были быть из 80-х. Затея оправдала себя по полной программе – “Werk 80” понравился самому широкому кругу публики, с него было выпущено 3 сингла и один ЕР, что для металлической группы было совершенно невероятным событием. Этот альбом также стал первой записью для Atrocity, в которой приняла участия будущая жена Алекса, а до того момента известная как лицо взлетевшей из небытия Theater Of Tragedy, Лив Кристин, чей ангельский голос украсил и без того удачные перепевки.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма.

После посредственного, потерявшегося в австрийском блэковом «буме» дебютника, Belphegor поддались царившим в Европе настроениям. Их вторая работа выполнена в стиле, близком к норвежскому блэк-металу, и о прежней доминанте «смертельной» составляющей напоминает только редкое использование гроулинга Хельмутом. Блэк-метал получился у австрийцев таким же, как и блэк-дэт: грубым, сырым и пронзительно мелодичным. Belphegor увеличил скорости и отказался от медленных «сочных» отрезков. Как результат, «Blutsabbath» потерял дэтовую тяжесть своего предшественника, и теперь вместо сравнений с Morbid Angel или Deicide, на ум приходят скорее нетленный «Transilvanian Hunger» (1994) или вышедший в том же 1997 году «Nattens Madrigal» от Ulver, с поправкой на манеру и возможности австрийцев.