По окончания тура Дедли Кристин рассталась с командой, так что очередной опус записывался уже без нее. Работа над "Night Visit" проходила в знаменитой Studio Fredman, поэтому альбом имел заметный "шведский" привкус. На следующий год немецкая фирма Supreme Chaos Records выпустила сборник ранних демо под общим названием "Eerily Howling Winds-The Antediluvian Tapes".

Aasgard is from the pagan land called Hellas. The band was created at the winter of 2006 by demon brothers Aethyr and Marrok.The music is about the darkness the pagan culture and war. The inspiration is coming from the glorified past of ancient Hellas and Hellenic gods.We don't play for fucking money and popularity. The band is against all the east religions. We keep the black metal flame alive. Black Heart Black Soul Black Metal Support the H.B.M Hail Zeus.

В 1981 году канадские рокеры достигли пика коммерческого успеха с работой «The Nature Of The Beast». Сингл «Just Between You and Me» вошел в лучшую двадцатку «Billboard», а тираж самого альбома впервые превысил миллионный рубеж. В поддержку следующего диска «April Wine» провели самое большое турне, однако «Power Play» имел гораздо меньший успех, чем его предшественник. Обстановка в коллективе стала ухудшаться, и ко времени выхода «Walking Through Fire» в команде остались только Майлс и Брайан. Проект вскоре распался, но уже к концу 80-х Ральф начал получать звонки от поклонников «April Wine» с просьбой возродить группу. Желания фанатов были удовлетворены в 1992 году, когда, наконец, состоялся реюнион. В состав на тот момент вошли Гудвин, Гринвэй, Мерсер, Кленч и новенький гитарист Стив Сегал. Первые концерты прошли с аншлагами, а вышедший после долгого перерыва диск «Attitude» быстренько взял золото.

Death Row (рус. «Камеры смертников») — десятый студийный альбом группы Accept, вышедший в 1994 году. Death Row самый тяжёлый по звуку и самый худший альбом группы по мнению Удо Диркшнайдера. Запись ударных на песнях Bad Habits Die Hard и Prejudice сделана Штефаном Шварцманом, так как у Штефана Кауфманна вновь обострились боли в спине, связанные с неправильной посадкой за ударной установкой. На обложке альбома изображён снимок черепа Вольфа Хоффмана.

Пятнадцатый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1985 году. Большинство песен на альбоме написал и спродюсировал Барри Гибб, на альбоме также присутствует коллаборация с Майклом Джексоном, который участвовал в написании песни «Eaten Alive». В альбом вошёл международный хит Росс «Chain Reaction», который поднялся на верхние позиции европейских чартов

Кто бы мог подумать, что одни из провозвестников эпохи грайнда 80-х через три года после дебюта выпустят совершенно дэтовый альбом, да еще и с заступом на думовые территории? Очень похожей была и ситуация с чистокровными дэтстерами - англичанами из Benediction, которые тогда выдали два медленных атмосферных релиза… Blood, похоже, коснулась та жа тенденция, что и соучастников по бесчинствам – Napalm Death и Carcass, которые постепенно уходили от теряющего свои позиции грайнда в набравший полную силу дэт-метал. Он вышел у Blood архаичным, чуть наивным, мрачноватым и местами стеснительно-мелодичным. В общем, немножечко отставшим от моды тех лет, но весьма аккуратным.

Можно смело заявлять, что именно благодаря Андре Матосу на пауэр-метал карте появилась Бразилия. Сперва он создал замечательный коллектив Viper, после - основал небезызвестную Angra, собрал Shaaman. И вот, меняя группы как перчатки, оставляя их одну за другой, он наконец записывает свой первый сольный альбом, и, возможно, поскольку это его сольник, поэтому-то он и назван "Time To Be Free" - Время Быть Свободным. И, к счастью, Матос вполне оправдал все ожидания - создал, на мой взгляд, один из самых лучших альбомов в данном стиле за последнее десятилетие. Двенадцать ярчайших, тут же врезающихся в память хитов, которые, уже после прослушивания альбома, напеваешь, сам того не замечая. Не усердствуя в прогрессивной области, Андре Матос балует нас сочным и, если так можно выразиться, "ядреным" пауэр-металом: прямое подтверждение этому - песни "Rio", "How Long (Unleashed Way)", "Rescue", "Separate Ways (World Apart)". Есть тут и песни более изысканные в своих начинаниях: открывающая "Letting Go" - просто невероятной силы и энергии гимн, "Remember Why" - лирическая песня, начинающаяся с "контрапункта" волынок (!), и только после переходящая в то, что принято считать пауэр-металом, заглавная "Time To Be Free" и эпическая "Endeavour" - наиболее развернутые номера - но, несмотря на свой экспериментальный характер, они также цепляющи, также душевны и также благородны.

Через некоторое время, погружаешься глубже в музыку, сталкиваешься с нешаблонным взглядом на построение ритмовых конструкций, при этом достаточно типичными приёмами. Перед нами хороший пример того, как оперируя стандартными внешними показателями, можно добиться необычного результата. Концентрация соответствующей жанру атмосферы, колеблется (на разных треках) от умеренной до фрагментарно-вязкой. Самыми плотными частями, альбом отчаянно напоминает Incubus времён второго полноформатника. Я думаю, что заинтересованным людям всё уже стало понятно.

Sweden // Melodic RocK/AOR // Мелодическая рок-группа в обычной скандинавской традиции, Fortune добилась большего успеха в Японии, чем дома, хотя альбомы «Calling Spirits» и «Lord Of Flies», выпущенные Bruce Gowdy из Stone Fury, с тех пор были доступны в Швеции по ярлыку Empire.Второй альбом группы «Calling Spirits», выпущенный в 1994 году, - это первоклассный рок, который держит традицию группы хорошо сыгранного и довольно мелодичного хард-рока.

Стандартный кусок хардкора от Biohazard. Что, однако, застаёт врасплох и поражает: мрачность, тяжесть и грязное звучание материала. Такое впечатление складывается, что сразу после терактов в башнях МТЦ возмущённые до глубин своей души парни побежали в студию записывать песни о ненависти к врагу. Или на альбом пошёл не финальный микс, а какой-нибудь демо-тэйп. Но это конкретный хардкор, это конкретный Biohazard: забой и медленные части, кричалки на два голоса, песссимизм, злость. На этот раз без вылетов на металлические территории, без речитативов, без длинных соляков, без фанка и прочих прибабахов – всё лаконично. Лишь экстра-мрачный “Untitled Hidden Track” зашкаливает за шестиминутную отметку.

А дальнейший путь к утяжелению звучания, что явилось его причиной? Если дать послушать "Destroyka" и "Neosapiens" человеку, ранее не слышавшему BLIND PASSENGERS, думаю он никогда не поверит, что это диски одной и той же группы.Думаю, основная причина нашего перехода от электро к индастриал-металлу заключалась в необходимости давать живые концерты. На сцене гораздо интереснее рубить заводную музыку, тем более что и реакция аудитории будет гораздо энергичнее.

«Eternal Kingdom» проявляет свою глубокую психологическую природу и органичный ей мрачный колорит как в характере гитарных интонаций, так и в привлеченных электронных эффектах. Звучание альбома вообще интимно и глобально сразу – первое качество отторгает пост-рок, а второе его закрепляет. Правда, воссозданный в сознании Хольгера Нильссона мир не подразумевает просветлений и надежд, поэтому взлета жизнеутверждающей энергии вообще почти не наблюдается. Но один только эмоциональный подъем от приобретения четкого аксиологического зрения, несущийся на крыльях (и король ведь крылат и когтист) мятежной мелодики в “Ghost Trail” ударяет по впечатлениям, как в старые добрые времена.

With No Human Intervention же стилистически и по саунду практически идентичен предшественнику, но только выигрывает в этом и длится аж 65 минут + мультимедиа. Ядерный Индустриальный Блэк! Это трудно описать словами. Благодаря Аттиле, возникают ассоциации с Мэйхемовским “De Misteriis…”, добавьте сюда сумасшедшую драм-машину, индустриальную электронику и хаотичный в общем-то саунд. Aborym войдёт в историю black-metal скорее всего как последняя его экстремальная разновидность.

Очень яркий запоминающийся альбом. Своего рода определенное шоу, в котором музыканты поведали нам о том мире, о тех ужасающих патологических подробностях, да что там говорить - поведали о смерти, причем сложилось впечатление, что действительно сейчас царит на Земле та жизнь, которая зовется загробной. Действительно, работа по-своему шедевральна, так как мне никогда не приходилось иметь дело с настолько откровенным, передающим атмосферу мерзости и всеохватывающего страха, диском.

Новый альбом Beseech превзошел все ожидания. Хотя нет, ожиданий даже и не было, потому как вышел он очень незаметно. Продолжая первый альбом, музыка осталась в том-же мелодичном Gothic-metalлическом ключе, местами немного потяжелела. Но прекрасный завораживающий мужской вокал и женский, остались, как и на прошлом альбоме. Очень красивая музыка и аранжировки. Группа сменила лэйбл, что тоже отразилось на качестве - оно улучшилось. В начале альбома есть немного драйва, потом сменяется все мелодично-меланхоличными композициями и завершается в post-думовом ключе.