Emperor за время своего существования не выпустили двух одинаковых работ, каждый раз продвигаясь по курсу своего развития все дальше. Поэтому неудивительно, что их творчество на разных этапах вызывает разную реакцию. Например, первая известная запись группы, пока находящейся в процессе поиска своего звучания, вышла, на мой вкус, гораздо интереснее дебюта. Странно, что в самом начале своего пути норвежцы были раскованней в средствах: звук еще не «затерт» синтезатором, голос Ихсана отличается разнообразием, а гитара прописана четче. Кажется, желание сделать материал более аккуратным и ровным к выходу полноценного альбома, не пошло команде на пользу. Главная черта музыки старого состава Emperor – резкость: работа получилась, хотя сырой и неплотной, но более экспрессивной.

Dornenreich всегда уделяли внимание деталям, в совокупности своей создающим необходимое меланхоличное настроение. В этот раз данный подход не изменился. Изменения коснулись лишь более разнообразных приемов для создания упомянутого настроения. Зачастую это партии акустической гитары, словно ведущей повествование на фоне «перегретых» электрогитар. Несмотря на подчеркнутую простоту всех инструментальных партий и частое повторение одной и той же музыкальной темы, благодаря продолжительности композиций в звучание постепенно добавляются все новые штрихи, создающие в итоге удивительно загадочное и депрессивное настроение, подобное неясным силуэтам в туманных сумерках, в результате чего LP обладает довольно хрупким и местами тревожным звучанием.

После его выхода коллектив активно гастролировал по восточному побережью, а в 1999-м с триумфом выступил на фестивале Metal Meltdown. Наступление миллениума группа отметила выпуском полнометражки "Supernatural Addiction" с очередной порцией хоррор-боевиков типа "The Premonition", "The Hanging Soldier", "A Very Familiar Stranger" и "Frozen Screams". За этим альбомом, мастерски спродюсированным Саймоном Эфеми (Amorphis, Paradise Lost), последовали демосборник "The Radiation Years", кавер-диск "Zombie Hymns" с вещами Venom, Sodom, Voivod, Slayer, Iron Maiden и других представителей тяжмета, а также концертник "Up The Tombstones!!! Live 2000".

Новое творение Паси Коскинена выдержано в том же ключе, что и предыдущий релиз - "Tyhjyys", однако звучание нового альбома более брутальное. Все та же концепция лежит в основе написания и исполнения композиций: максимум минимализма, зимняя атмосферность и колючий скриминг на финском языке.Стилистика почти не претерпела изменений: Dark, замешанный на Black'е, разбавленный некоторыми примыкающими стилями. Правда, на этот раз Blaсk'а на мой взгляд все же больше, и только последняя композиция традиционно дарк/хоррор/амбиентного толка, заканчивается она звуком разбивающегося автомобиля.

После выхода своего второго альбома Ewigheim замолкают, чтобы в 2012 году выпустить свой третий альбом, называющийся "Bereue Nichts", синглом к которому был "Dürrer Mann". В этом же году к музыкантам присоединился Маркус Сток, взявший на себя обязанности гитариста.

Очень оригинальная и интересная работа, вне каких-либо стилевых рамок. Можно, конечно же состряпать длинную характеристику их стиля, типа модерн-хэви-трэш-симфо-эмбиент-дарк-дум-готик и т.д. Словом, какждая песня в своём стиле. Все они очень динамичные, злые (частичка трэша) и скоростные (кроме двух трэков "IMPLANT", кстати, стоит обратить на них внимание, такого я ещё не слышал ни от одной группы, не буду о них подробно рассказывать, просто найдите диск и послушайте). Вокал на альбоме довольно оригинальный, чем-то напомнил он мне Тома Арайю. Тексты посвящены достаточно серьёзным вещам. Клавишным на альбоме отдана довольно значительная часть, если бы их не было, то альбом слушался бы не так интересно и оригинально, так как, в основном, именно они создают жутковатую атмосферу альбома.

В 2010 году у группы вышел именно такой релиз, к которому сложно придраться. За четыре года, прошедшие с выпуска "полноценного" предшественника, группа несколько сместила акцент с пост-метал риффов на комбинацию пост-блэка и атмосферной этнической психоделии, добавив при этом некоторый шарм панковской ритмики (благо, новый ударник Эзоп Дэккер начинал свою карьеру в панк-группе). По сравнению с предыдущим альбомом усложнилась структура композиций, и поэтому в очередной раз используя ту или иную технику, (к примеру, picking или slide guitar) гитаристы выставляют её в самом выигрышном свете, каждый элемент гитарной работы оказывается на своём месте и цепляет. В этом плане мне кажется наиболее удачной „Ghost of the Midwinter Fire“, начинающаяся медиаторными переборами и пост-панковскими сбивками с яркой басовой линией.

EUDAIMONY was formed in July 2007 by Matthias Jell (vocals/ex-Dark Fortress) and Marcus E. Norman (guitars/Naglfar, Bewitched, Havayoth, Ancient Wisdom). The idea behind EUDAIMONY was from the beginning on to create music, which reflects the band members’ view on every-day life in this society: sick, disturbing and negative.

Итак, третий опус Блэкмора-менестреля, третий экскурс в полусказочное прошлое, приправленное собственными фантазиями маэстро и фэнтезийными зарисовками миссис Найт. Великолепный по подбору песен и весьма разноплановый - он приятно удивил и фанатов, и критиков. Для начала стоит отметить, что третий альбом группы получился заметно тяжелее своих предшественников. "Когда после выпуска первого диска мы начали гастролировать, оказалось, что люди ждут от нас такого "тяжёлого" материала. Поэтому мы решили на "Fires At Midnight" поместить больше композиций, сыгранных в электрике, включающих хард-роковые соло. Раньше мне казалось, что такие вещи Blackmore's Night не подходят. Но чем дольше мы играем, тем с большей свободой подходим к аранжировкам." - говорит Ричи.

Шикаааарно! Наконец-то после многих демо и различных сплитов СВТ выпускают свой дебютный альбом. Что ж, начнем по порядку. Сразу хочется отметить то, что качество записи очень высокая. Ребята и вправду не пофигистично относятся к своему делу, а нацелены на что-то более, иначе называемое грайндом. Никаких шумов, а тем более побочных эффектов, как это можно заметить у других групп, работающих в таких же жанрах, и находящихся в тени из-за своего статуса, просто-напросто нет. Все сделано очень профессионально и качественно. Правда, немного гитары отодвинуты на задний план, но это ничуть не портит полную картину записанного. Теперь насчет музыки, а музыка здесь – грайнд чистой воды.

В результате группа записала свой лучший альбом за все время существования (если не считать очень сырой, но интересный своими идеями “The Just Law”), но, по иронии судьбы, он стал ее лебединой песней. То ли груз предыдущих сомнительных работ оказался слишком силен, то ли внутренние противоречия одолели, но несомненная удача “Unity” не стала катализатором дальнейшего творчества группы, а лишь поставила на нем жирную точку

Группа была основана в 1998 году клавишником Арне Стокхаммером, выступающим под псевдонимом Ланвалль. Вокалисткой группы стала Сабина Эдельбахер, басистом — Курт Беднарски, а ударником — Роланд Навратил. С самого начала Edenbridge находились под сильным влиянием музыки группы Nightwish, а основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай.Участники группы также являются поклонниками сериала «Звёздный путь». Обложки альбомов Edenbridge оформляет художник Маркус Майер, создающий обложки Nightwish.

Одно из значений слова "omen" - предчувствие. Так вот есть такое предчувствие, что Blutengel создал свой лучший альбом!

Работа крайне интересная. Включаем диск, и на нас обрушивается стена звука, стена death-a. В отличии от многих других мдм-проектов, на данном диске нет намёка на какой-либо уход от канонов дэта в "модерн" или, прости Боже, "дэткор". Предельно жёсткие риффы, полный взрывных эмоций гроулинг, моменты трэш-безумства, великолепная работа ударника. Когда мы оцениваем многие новые команды из мира МДМ, мы сравниваем их с DT и IF. Так вот, данную команду сравнивать с ними нельзя, но можно поставить в один ряд со знаменитыми шведами, ибо заслуживают.

А вот и он – злобный скоростной симфо-блэк! Из Финляндии, но финской лёгкостью там и не пахнет – уверяю! Симпатяги одеты в корпсейнты и звучные (а главное запоминающиеся :)) имена: Nebiros, Veilroth, Thasmorg, A.Simonen, Grimort и Gorath. Стильная серо-коричная обложка, каббалистические знаки, навороченные тексты и девять трэков сверхзвуковой гонки. Чувствуется наследие соседей Thyrane, а также проглядывают следы в пару раз ускоренных партий с последнего альбома Dark Funeral, готические фрагменты, злобный скриминг, превалирующий над поющим мужским голосом, множество апокалиптичных клавишных, но главное – ритм. Темп, в котором играют многие группы, для Alghazanth годится лишь в медленные вещи – эдакий блэк для парных танцев :), а сами они предпочитают рывки с партии на партии и, уверен, любят формулу-1. Это шедевр симфонического блэка, и пусть хоть кто-нибудь поспорит!