Без сомнений, лет этак 20 с чем-то назад этот альбом был бы в списке платиновых релизов в США вместе со Skid Row или Winger. Сейчас - не те времена, но рок постепенно возвращает себе утерянные позиции...все может быть. Не настолько сногсшибательно, как дебюты The Poodles или Brother Firetribe, но близко. Марк Кросс уже сделал ручкой Firewind, что заставляет надеяться, что это проект не на один релиз.

Период, последовавший за "Blitz", характеризуется медленным, но верным упадком, упадком сил, творческого настроя, когда Krokus ежегодно выпускали по альбому (схитрив лишь раз, в 1986-м, с "зальником" "Alive & Screamin'"), но былого кайфа в двух последних альбомах 80-х не ощущаешь, они полны хоть и качественных, но все же клише. Думаю, сами ребята тоже были не слишком довольны, их ряды постоянно тусовались (там перебывала чуть ли не вся "Кобра"). Интересно, что в вещи "Long Way From Home" с альбома "Change Of Address" гитарное соло наворачивает …Аллан Холдсуорт (Gong и т.д.), прогрессист, занесенный сюда какой-то нелегкой, и звучит оно, ни фига не слабее, чем, скажем, на его сольнике "Heavy Machinery".

На обложке британского издания альбома находится надпись: «Parental Warning: This is an Iggy Pop record» («Внимание родители: Это — запись Игги Попа»). На песни «Wild America» и «Beside you» были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла «Louie Louie» (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл «Wild America» достиг 25 места в американском чарте «Modern Rock Tracks». Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.

The first studio album by singer Lee Aaron, released in 1982 through Freedom Records and reissued on 18 May 1984 through Attic Records as Lee Aaron.

Стилистически альбом выдержан в рамках того направления, которое они пропагандируют. Задорный вокал Брета Майклса, исполняющего песни про молодежь, яркие и стадионные ударные Рики Роккета, а также заразительные соло гитариста Си Си ДеВилля окунают вас в мир подросткового раздолбайства, когда нужно все и сразу. Качество записи на высоком уровне, а материал, несмотря на некоторую повторяемость, звучит уже более зрело и продуманно, чем ранее. И вообще, альбом можно условно разделить на две части: первая - потенциально хитовая и мощная, а вторая - безликая и натянутая. Таким образом, можно было бы сие творение и сократить без ущерба для успеха. Единственная путёвая вещь on B-side - красивая баллада "Something to Believe In".

The twelfth release and seventh studio album by Stryper. The first single for the album, "Peace of Mind", debuted at No. 27 on Christianrock.net on October 24, 2008 and peaked at 1 on February 22, 2009. The track is a cover version, originally performed by rock band Boston on its debut 1976 self-titled album. Michael Sweet was a touring member of Boston for several years, before parting ways amicably in 2011.

Может быть Анну-Варни покинул его "Ансамбль теней", забрав с собой всю мрачную составляющую музыки? Ведь почему-то на обложке больше не фигурирует его "Ensemble of Shadows"... Может быть, это странная смена настроения Анны? Нам остаётся только гадать, и каждый сделает свой вывод, если при желании окунётся в новый альбом, как это сделал я. И всё-таки боль, страдания и грусть есть в этом альбоме, но их практически не видно. Они скрыты за всей этой "весёлой" музыкой. Они точечными фрагментами то и дело проскакивают в ушах, стремглав протыкая душу. Но это уже абсолютно не то. Это уже не старый Анна-Варни. Нам остаётся лишь ждать, что будет внутри следующего творения Кантодеа.

Не ахти какая запись альбома компесируется, поистине, довольно оригинальными клавишными ходами, а украинский язык в некоторых композициях усиливает мелодичность музыки. Особое внимание хочется уделить Goat Horns и Kolyada: в первом случае она очень напоминает Чайковского "Ночь на лысой горе" - начало мелодично медленное постепенно переходит в бешенный; во втором случае Kolyada просто необходима тем кто хочет осознать славянскую готику, в частности Pagan, композиция наполнена мелодичным украинским фольклором в сочетании с металом, что создаёт некую атмосферу мрака и загадочности росских племён Прикарпатья. Суммируя вышесказанное архи советую к прослушиванию.

Запись новой пластинки вовсю кипела в знаменитой стокгольмской студии Sunlight с продюсером Томасом Скогсбергом (Grave, Entombed, Necrophobic). Мастеринг произведен в немецкой студии Temple Of Disharmony под чутким руководством её владельца Патрика Энгеля (Patrick Engel).

Это и первый сборник Ринго и его последний релиз на Apple Records и EMI. В 1976 году Ринго подпишет договор с Atlantic Records в США и с Polydor Records в остальных странах мира. Альбом составлен из восьми синглов, одного би-сайда и одного альбомного трека, выпущенных в период между 1970 и 1975 гг.

The 17th studio album by Canadian musician Neil Young, released on October 2, 1989. Freedom effectively relaunched Young's career after a largely unsuccessful decade. After many arguments, Young left Geffen Records in 1988 and returned to his original label, Reprise, with This Note's for You. Freedom, however, brought about a new, critical and commercially successful album. This album was released in the United States as an LP record and a CD in 1989.

9 лет тому назад итальянцы со своим «A Rain of Thousand Flames» уже проворачивали подобный трюк, однако хронометраж диска и качество материала на нем не позволяли усомниться в порядочности коллектива в отношении своих поклонников. В этот раз итальянские мастера подготовили масштабную металлическую симфонию, состоящую аж из 7 актов.

Переехав в 2004 году в Стамбул, Мур написал саундтрек к первому в турецком кинематографе комедийному фильму ужасов — Okul («Школа»), режиссёром которого является Синан Четин. Саундтрек был выпущен в 2004 году на CD в качестве альбома под названием Ghost Book. Навзание для альбома позаимствовано у книги «Ghost Book» турецкого автора Dogu Yucel, по мотивам которой и снят фильм. Альбом содержит трек, в последствии включенный в Graveyard Mountain Home — «Sad Sad Movie» — и вариации на тему этого трека.

Но, несмотря на все музыкальные изменения, суть творчества французов - то есть общий настрой и лирика - без особых изменений. Тексты песен, как и раньше, полны боли, тоски, местами насилия и просто не очень приятных образов (что неплохо отражает буклет), а атмосфера над слушателем сгущается самых черных оттенков и депрессивных тонов. То есть, тем поклонникам творчества Nocturnal Depression, кому не чуждо музыкальное разнообразие - альбом пойдет на "ура". Прочим все-таки тоже рекомендую ознакомиться.

Немцы подошли к конструированию музыки с предельной педантичностью – все крепко сколочено, но оставляет простор и для размышлений. Оккультный настрой музыки и прогрессивность, которая не только в приемах, но и в продолжительности трэков, заставляет уважать музыкантов (так вальяжно-инфернально развалившихся в креслах в буклете диска...) как своеобразных интеллектуалов от блэка, не первых, но и не последних, надо думать.… От композиции к композиции прослеживается отличная техника и адекватные формы для ее самовыражения. Музыканты не горазды работать на скорости, потому для них важнее величественные дэтовые риффы, отбрасывающие слушателя волной звука, и острый, жгучий блэковый мелодизм; ударник же как всевидящий ритмоорганизатор повелевает громом томов, но в нечастом бластинге как раз крайне сдержан.