Armored Saint всегда отличались от своих коллег по так называемому «тру металу» здоровым задором и крепким, цельным звучанием, а также оригинальным имиджем и символикой а-ля «средневековые рыцари». А это уже вторая по счету LP группы. По сравнению с первым альбомом заметен прогресс в сторону усложнения мелодики, качества и техничности, что благотворно сказалось на материале - крепкий, качественный и сильный. Звук очень жесткий, но довольно-таки чистый. Теперь здесь абсолютно не осталось слабых песен, а также имеются хиты - тревожная «Nervous Man» (2), сложная и прогрессивная полубаллада «Aftermath» (7), а также жесткая и энергичная «You're Never Alone» (9).

Bloodthorn записали довольно конъюнктурный релиз. Подобная музыка была сильно востребована в конце девяностых прошлого столетия, её тогда называли «симфо Блэк». Именно исполнением подобной музыки сыскали себе популярность Dimmu Borgir, Old Man’s Child и другие. По-видимому, Bloodthorn решили тоже урвать себе кусок успеха ублажая уши тогдашних поклонников “симфо Блэка”. Все составляющие коммерческого успеха соблюдены: уровень агресии и ярости снижен до минимума, большая роль отведена клавишным руладам, практически все композиции содержат сладкоголосые женские распевы. Композиции длинны и имеют довольно сложное композиционное построение и структуру. В них не так уж много тьмы и мрака, зато с избытком хватает меланхолии и какого-то романтизма.

Clan of Xymox (с 1989 по 1994 годы — Xymox) — музыкальный коллектив, работающий в жанрах готик-рока и дарквэйва, основанный в 1983 году в Неймегене, Нидерланды. Группа получила название в честь школьного прозвища своего основателя и единственного постоянного участника Ронни Морингса (Xymox — от искажённого англ. zymotic, что переводится как «заразный»).
За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

Надо сказать, что при всей пафосности и банальности названия пластинки, новый альбом "гробокопателей" — это, действительно, возвращение к более плодовитым и одухотворенным временам: при прослушивании альбома на ум приходит то одноименный "The Grave Digger", то "Last Supper", то даже композиция "Grave Dancer"! Собственно, альбом встречает слушателя двумя абсолютно скоростными, цементными и лучшими (на мой вкус) вещами, которые не просто напоминают о славных временах, а даже будто и возвращают их. Надо сказать, что так агрессивно и энергично "диггеры" не звучали весьма давно, при этом даже если в музыке и чувствуется некая натужность, она не выходит за пределы, допустимые в рамках жанра и творческого возраста стареющих героев металла.

Помимо талантливых и именитых музыкантов, настоящее шведское качество гарантировал студийный волшебник Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Dimmu Borgir), взявшийся за сведение пластинки. И наверняка, многим из вас хватило только одного взгляда на обложку, чтобы узнать руку мрачного греческого оформителя Seth’a (Paradise Lost, Soilwork, Old Man's Child). Прекрасная работа – ждём продолжения!

К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки.

С осени 2002-го года Ataraxie сосредоточены на концертной деятельности. В январе 2003-го года они делили сцену с французской культовой группой Supuration. А в феврале 2003-го года - с такими известными Doom Metal группами, как Morgion, Mourning Beloveth и The Prophecy.Кульминацией этого стало выступление в городе Брэдфорд (Великобритания), когда Ataraxie были на разргреве у My Dying Bride, что открыло для них множество дверей как во Франции, так и за её пределами.

На "Дарксайде", и это неоднократно подтверждают сами поляки названиями своих песен, нас ждет самый настоящий дарк-метал. Понятие достаточно размытое, конечно, а в исполнении Christ Agony сей вариант стиля звучит еще и крайне специфично, однако необходимые атрибуты жанра: блэковый бэкграунд, преобладающие медленные ритмы, акустические инструментальные отступления и восточные мелодии, а так же оккультная лирика - на своих местах. Нарочито четкие тяжелые и упругие риффы в своих правах на этом диске почти уравнены со спокойными гитарными партиями. Да и чистого вокала стало ничуть не меньше, чем скриминга, все чаще переходящего, впрочем, в гроулинг.

Hungry — дебютный альбом немецкой пауэр-метал-группы Brainstorm, выпущенный в 1997 году после четвёртой демозаписи Promo 96. Выход альбома стал возможен благодаря подписанию первого контракта Brainstorm с лейблом B.O. Records. За выпуском Hungry последовало концертное турне, в котором группа выступала вместе с Morgana Lefay, Solitude Aeternus, Skyclad и Maraya.

Первые 2 (не считая интро) композиции плюс "Omen – The Ghoulish Malady" можно смело заносить в золотой фонд группы. Идеальная «открывашка» "The Second Stone", агрессивная "The Essence of Silence", а также "Omen", выделяющаяся приятным припевом в духе альтернативного рока, порадуют слушателя и напомнят о славных временах "Design Your Universe".

Этот диск у меня идёт вторым, после Somewhere Out In Space. Это был первый Гамма Рэйевский альбом, который я услышал. Виртуозная игра Хансена и Шлехтера, энергичный "стук" Ули Куша и гнусавое пение Шиперса делают этот альбом просто потрясным! Особенно стиль музыки, этакая смесь пауэра, хэви и харда. Открывает альбом вещь Changes, начинается она как типичный хард-рок, постепенно переростает в хэви, ну и под конец так же плавно переходит в пауэр. Далее Rich and Famous (одна из моих любимых в этом альбоме), быстрая, развесёлая хэви-металлическая вещица, особенно меня приколол текст, высмеивающий голливудских (да и не только голливудских) знаменитостей. Так же хочется отметить отличную балладу Father and Son, Start Running, We Won't Stop The War ну и удачное завершение хард-роковой Countdown. Единственное чего я не могу понять, это почему же такой замечательный диск не пользовался популярностью? Может из-за через чур угнетающей военной тематики?

За своё более чем десятилетнее существование голландцы Born From Pain успели выпустить не один альбом. И новый релиз «War» - это очередная красочная страница в истории группы. Не побоюсь дать именно такое прямолинейное определение и даже приведу несколько тому подтверждений. Записан диск очень качественно, сразу можно понять, чем отличается отечественный modern metal от западного. Мощный и жесткий саунд с довольно интересными для подобного стиля гитарными партиями где-то даже перекликается с мелодикой и трэшевыми оттенками. И это не может не радовать, ибо порой это именно то, чего не хватает всем рядовым metal core командам, которых порой сложно отличить друг от друга.

Норвежцы Ark не просуществовали и 5 лет, но успели оставить после себя наследие, которое я бы назвал эталоном progressive/power-а. Особенно удался второй и, к сожалению, последний альбом группы, содержащий не просто слаженные, профессионально сыгранные и качественно записанные, а интересные и самостоятельные партии всех инструментов. Конечно, первое, что бросается в глаза, - имя голосистого норвежца Jorn-а Lande. Как бы здорово он ни пел в рамках Masterplan, Avantasia или сольного проекта, но именно в Ark он раскрыл всю мощь и глубину своего голоса. Вокальные партии разнообразны, манера пения меняется по нескольку раз за композицию. Поет как дышит, идеально передает настроение, то эмоционально и надрывно, то мягко и спокойно.

Машина времени - это одна из самых больших грёз человечества, синоним изменения событий, движения времени и, конечно же, название нового альбома немецких классиков мелодичного метала. И не зря музыканты дали такое название своему новому диску, который впитал все самые лучшие черты Аксиса в виде светлой атмосферы и позитивных эмоций, своей оригинальной мелодики и неподражаемого вокала. С одной стороны - да! Так и есть – старый добрый Аксис, исполняющий мощный хард-н-хэви, например в таких замечательные песнях как «Battle Of Power», душевной балладе «Wings Of Freedom» (показывающей впечатления группы о войне в Ираке), «Wind In The Night (Shalom)» с потрясающей ведущей соло партией (и на этот раз немцы решили коснуться политических проблем, а именно бесконечной трагедии между Израилем и палестинцами). Pаспевная и весёлая «Dance In The Starlight» (при всей моей нелюбви к такого рода светлой музыке должен отметить, что смотрится эта вещь просто великолепно), легкий средне темповый хардовый номер «Alive», мощная «Gimme Your Blood» (а песня - то о любви!) с чисто рок-н-рольной основой, мрачная и опять рок-н-рольная «Don’t Drag Me Down», что в творчестве команды и не так часто можно встретить.

Anvil Is Anvil — шестнадцатый студийный альбом канадской хэви-метал группы Anvil, выпущенный 26 февраля 2016 года. Это первый альбом Anvil с басистом Крисом Робертсоном.