Отшлифованный и густой гитарный саунд, практически вибрирует с монолитом ритм секции навевая образные настроения творчества My Dying Bride и раннего периода Anathema. Вокальная постановка мастера приближена к классическим формам скриминга, и этот момент обращает внимание на изначальные корни своей процессии. Мрачная, но в тоже время красивая, леденящая душу музыка завораживает обилием своих настроений и эмоциональных сюжетов.

Не хватит слов, чтобы описать весь чувственный мир, созданный гениальным композитором Антоном Арихом. Это нужно слышать. Для характеристики стиля альбома наиболее подходит понятие неоклассика. Влияние канонов классической музыки очень велико, однако здесь предстаёт перед слушателем не рафинированный продукт с интегрированным аппаратом построения нот по принципу “чтобы было”, как довесок. Музыка здесь действительно является воплощением классики, сыгранной на нетрадиционных для неё инструментах. Интеллигентная, но в тоже время искренняя музыка.

Armored Saint всегда отличались от своих коллег по так называемому «тру металу» здоровым задором и крепким, цельным звучанием, а также оригинальным имиджем и символикой а-ля «средневековые рыцари». А это уже вторая по счету LP группы. По сравнению с первым альбомом заметен прогресс в сторону усложнения мелодики, качества и техничности, что благотворно сказалось на материале - крепкий, качественный и сильный. Звук очень жесткий, но довольно-таки чистый. Теперь здесь абсолютно не осталось слабых песен, а также имеются хиты - тревожная «Nervous Man» (2), сложная и прогрессивная полубаллада «Aftermath» (7), а также жесткая и энергичная «You're Never Alone» (9).

Bloodthorn записали довольно конъюнктурный релиз. Подобная музыка была сильно востребована в конце девяностых прошлого столетия, её тогда называли «симфо Блэк». Именно исполнением подобной музыки сыскали себе популярность Dimmu Borgir, Old Man’s Child и другие. По-видимому, Bloodthorn решили тоже урвать себе кусок успеха ублажая уши тогдашних поклонников “симфо Блэка”. Все составляющие коммерческого успеха соблюдены: уровень агресии и ярости снижен до минимума, большая роль отведена клавишным руладам, практически все композиции содержат сладкоголосые женские распевы. Композиции длинны и имеют довольно сложное композиционное построение и структуру. В них не так уж много тьмы и мрака, зато с избытком хватает меланхолии и какого-то романтизма.

Clan of Xymox (с 1989 по 1994 годы — Xymox) — музыкальный коллектив, работающий в жанрах готик-рока и дарквэйва, основанный в 1983 году в Неймегене, Нидерланды. Группа получила название в честь школьного прозвища своего основателя и единственного постоянного участника Ронни Морингса (Xymox — от искажённого англ. zymotic, что переводится как «заразный»).
За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

Надо сказать, что при всей пафосности и банальности названия пластинки, новый альбом "гробокопателей" — это, действительно, возвращение к более плодовитым и одухотворенным временам: при прослушивании альбома на ум приходит то одноименный "The Grave Digger", то "Last Supper", то даже композиция "Grave Dancer"! Собственно, альбом встречает слушателя двумя абсолютно скоростными, цементными и лучшими (на мой вкус) вещами, которые не просто напоминают о славных временах, а даже будто и возвращают их. Надо сказать, что так агрессивно и энергично "диггеры" не звучали весьма давно, при этом даже если в музыке и чувствуется некая натужность, она не выходит за пределы, допустимые в рамках жанра и творческого возраста стареющих героев металла.

Помимо талантливых и именитых музыкантов, настоящее шведское качество гарантировал студийный волшебник Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Dimmu Borgir), взявшийся за сведение пластинки. И наверняка, многим из вас хватило только одного взгляда на обложку, чтобы узнать руку мрачного греческого оформителя Seth’a (Paradise Lost, Soilwork, Old Man's Child). Прекрасная работа – ждём продолжения!

К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки.

С осени 2002-го года Ataraxie сосредоточены на концертной деятельности. В январе 2003-го года они делили сцену с французской культовой группой Supuration. А в феврале 2003-го года - с такими известными Doom Metal группами, как Morgion, Mourning Beloveth и The Prophecy.Кульминацией этого стало выступление в городе Брэдфорд (Великобритания), когда Ataraxie были на разргреве у My Dying Bride, что открыло для них множество дверей как во Франции, так и за её пределами.

На "Дарксайде", и это неоднократно подтверждают сами поляки названиями своих песен, нас ждет самый настоящий дарк-метал. Понятие достаточно размытое, конечно, а в исполнении Christ Agony сей вариант стиля звучит еще и крайне специфично, однако необходимые атрибуты жанра: блэковый бэкграунд, преобладающие медленные ритмы, акустические инструментальные отступления и восточные мелодии, а так же оккультная лирика - на своих местах. Нарочито четкие тяжелые и упругие риффы в своих правах на этом диске почти уравнены со спокойными гитарными партиями. Да и чистого вокала стало ничуть не меньше, чем скриминга, все чаще переходящего, впрочем, в гроулинг.

Hungry — дебютный альбом немецкой пауэр-метал-группы Brainstorm, выпущенный в 1997 году после четвёртой демозаписи Promo 96. Выход альбома стал возможен благодаря подписанию первого контракта Brainstorm с лейблом B.O. Records. За выпуском Hungry последовало концертное турне, в котором группа выступала вместе с Morgana Lefay, Solitude Aeternus, Skyclad и Maraya.

Первые 2 (не считая интро) композиции плюс "Omen – The Ghoulish Malady" можно смело заносить в золотой фонд группы. Идеальная «открывашка» "The Second Stone", агрессивная "The Essence of Silence", а также "Omen", выделяющаяся приятным припевом в духе альтернативного рока, порадуют слушателя и напомнят о славных временах "Design Your Universe".

Этот диск у меня идёт вторым, после Somewhere Out In Space. Это был первый Гамма Рэйевский альбом, который я услышал. Виртуозная игра Хансена и Шлехтера, энергичный "стук" Ули Куша и гнусавое пение Шиперса делают этот альбом просто потрясным! Особенно стиль музыки, этакая смесь пауэра, хэви и харда. Открывает альбом вещь Changes, начинается она как типичный хард-рок, постепенно переростает в хэви, ну и под конец так же плавно переходит в пауэр. Далее Rich and Famous (одна из моих любимых в этом альбоме), быстрая, развесёлая хэви-металлическая вещица, особенно меня приколол текст, высмеивающий голливудских (да и не только голливудских) знаменитостей. Так же хочется отметить отличную балладу Father and Son, Start Running, We Won't Stop The War ну и удачное завершение хард-роковой Countdown. Единственное чего я не могу понять, это почему же такой замечательный диск не пользовался популярностью? Может из-за через чур угнетающей военной тематики?

За своё более чем десятилетнее существование голландцы Born From Pain успели выпустить не один альбом. И новый релиз «War» - это очередная красочная страница в истории группы. Не побоюсь дать именно такое прямолинейное определение и даже приведу несколько тому подтверждений. Записан диск очень качественно, сразу можно понять, чем отличается отечественный modern metal от западного. Мощный и жесткий саунд с довольно интересными для подобного стиля гитарными партиями где-то даже перекликается с мелодикой и трэшевыми оттенками. И это не может не радовать, ибо порой это именно то, чего не хватает всем рядовым metal core командам, которых порой сложно отличить друг от друга.

Норвежцы Ark не просуществовали и 5 лет, но успели оставить после себя наследие, которое я бы назвал эталоном progressive/power-а. Особенно удался второй и, к сожалению, последний альбом группы, содержащий не просто слаженные, профессионально сыгранные и качественно записанные, а интересные и самостоятельные партии всех инструментов. Конечно, первое, что бросается в глаза, - имя голосистого норвежца Jorn-а Lande. Как бы здорово он ни пел в рамках Masterplan, Avantasia или сольного проекта, но именно в Ark он раскрыл всю мощь и глубину своего голоса. Вокальные партии разнообразны, манера пения меняется по нескольку раз за композицию. Поет как дышит, идеально передает настроение, то эмоционально и надрывно, то мягко и спокойно.