Длинноволосая особа, трагично закрывающая своё лицо ладонями и замершая на обложке третьего альбома «No More Color» швейцарских экспериментаторов техно треша, словно готовится излить всему миру тучу злости и ненависти, которую приготовили на этот раз музыканты! Содержание «No More Color» так же мрачно и жестоко, как и само название альбома. Диск, записанный в одной из любимых студий детстеров "Morrisound", обладает великолепным качеством записи, хотя по общему, смягчившемуся саунду музыки можно сказать, что группа пошла на облегчение, техническая же часть не даёт поводов так думать: ядрёный замес из треша, идеально структурированных гитарных риффов и непрекращающегося гитарного чёса, прогрессивных элементов и джазовых вставок срывает сверхточно и моментально крышу любого, решившего прослушать эту запись, несомненно, созданную холодным и расчётливым умом!

Впрочем, музыканты и не скрывают своей ориентированности на современный европейский рынок, где в почёте гладко вылизанный звук и такая же причёсанная мелодика. Но и подобный метал имеет место быть в моей фонотеке. Всё-таки назвать «Crystallizer» совсем беззубым не берусь. Есть интересные моменты, но они появляются уже после середины релиза. Скажем, трек «Beauty In The Beast» балует занятным гитарным рифом. Ну и куда без напряжённого «привосточненного» «кашмирообразного» «Death On Holy Ground».

East meets West in this expedition with Peru's Black Angel and South Korea's Adokhsiny joining forces and wielding Blackened Death Metal to the extreme, these are two of the most promising acts in the underground yet to be unearthed by the Metal music media. In two countries where Christianity is both prevalent, it is a wonder how this music was let out, none the less; they are both performing the 'Black Ritual Of Satan'.

Вещица, которую в наше время достать весьма проблематично граждане. Итак, уважаемые, Deathrow!!! Банда всего выпустила 4 альбома два первых из которых являют нам образец высокачественного бескомпромиссного трэша, два же последующих найдут поклонников в лице любителей техно-трэша. Сегодня мы с вами рассмотрим их дебют. Во-первых, что сразу бросается в глаза, так это высокое мастерство исполнителей, что для дебюта просто прекрасно. Во-вторых наличие качественных мелодий, так что песни остаются в памяти. И все это на фоне забойного скоростного трэша. В 86 году мало кто дебютировал такой сильной работой.

Классный альбом. Хансен подтвердил свою марку инструменталиста и аранжировщика. Все композиции слушаются на одном дыхании, а некоторые даже узнаются! Не знаю, как к этому относиться, но учитывая послужной список команды, готов отнестись к этому с долей иронии, кстати, это касается и названия альбома. Лично у меня при прослушивании "To Mother Earht", "Leaving Hell", "Empress", "Hear Me Calling" губы растягивались в улыбке!

Dornenreich наконец пришли к простому выводу – не место истеричности в музыке, посвященной нетронутой красоте леса и загадкам сумрачной природы. Если на предыдущем альбоме концепция вполне подходила к нервному авангардному блэку, то ожидать такого же от «Hexenwind» просто не было смысла. Так и вышло. После короткого вступления мы слышим совсем новый виток их творчества - чеканный ритм, пробирающие до костей акустические переборы и вкрадчивый шепот, заменивший такой привычный скриминг ранних работ. Остатки блэка здесь завернуты в вуаль готической меланхолии и дарк-фолька, в песнях появилась какая-то особенная теплота, так не свойственная большинству других групп подобного направления.

Релиз причудливый: чего там Кэндис пела до знакомства с Ричи, я не знаю (говорят, что-то под гитару на радио), но тут явно прослеживается попытка остаться в узнаваемом стиле, но при этом и добавить чего-то нового. Этим мне альбом напомнил сольные проекты Меркьюри, из которых явно следовало, что без Дикона, Мэя и Тейлора он - банальный эстрадник с уклоном в диско-поп. Здесь разделение более жёсткое: несколько вещей в стиле "Блэкморс Найт", а несколько - в стиле американского поп-кантри

Autumn Tears всегда было мало просто вызвать музыкой у своего слушателя осенне-меланхоличное настроение. Нет, этим американцам необходимы потоки горючих слез отчаяния от осознания безысходности бытия и ощущения неумолимого приближения смерти. Точно так же атмосфера мрака, которую они создают на своих альбомах, гипертрофированно густая и душная. Взгляните на обложку "The Hallowing": солнце уже зашло, последние лучи его озаряют небо, на котором мы не видим ни единой звезды или планеты. Да, только абсолютный мрак, без Луны и светил - лишь тогда души участников Autumn Tears будут умиротворены. Там, где умелый художник обошелся бы несколькими умелыми мазками кистью, они тратят целые банки черной краски. Как и следовало ожидать, в результате мы имеем музыку, несомненно, качественную, но несколько искусственную и предсказуемую.

17 лет раздельного музицирования никак не отразились на взаимопонимании Уокера и Стира. Carcass на протяжения всех 47 минут козырят различными скиллами, но козырнуть чем-то, что не лежит в технической плоскости, они не смогли. Что делает их музыку на “Surgical Steel” похожей на ремесленничество. Одно хорошо: прослушивание сего опуса заставило меня менее критически взглянуть на предыдущие их творения. “Surgical Steel” всё-таки смог принести немало пользы. За это спасибо и ему, и группе.

Сроки поджимали, и Ларс был вынужден обратиться к Кристоферу с просьбой, исполнить гитарные партии на сессионной основе. Так что последнему ничего не оставалось, как напрячься, выучить и отрепетировать 10 композиций всего за 12 репетиций. Львиная доля материала к тому времени, разумеется, была готова, однако Кристофер смог вставить в альбом пару своих идей. Не думается, чтобы они смогли сильно повлиять на окончательный результат, поэтому лаврами за "один из самых странных альбомов в истории метал-музыки" следует увенчать, прежде всего, Ларса Розенберга и его напарника, барабанщика по имени Piotr Wawrzeniuk (The Robots, позднее - Therion). Взяв за основу раннюю (а какая могла быть еще в 1991 году?) модификацию скандинавского death metal, хорошо всем известную по первым работам Dismember, Entombed, Grave и Unleashed, они добавили в нее небольшое количество влияний неметаллической музыки (jazz, art rock, psychodelic и многое другое). После чего поставили все это с ног на голову, исполнили все это задом наперед, и получили просто сногсшибательный результат!

Стиль не берусь определить однозначно — на мой взгляд DOOM+THRASH+CYBERDEATH. Немного не по теме дока, но уж больно человек хороший, да и музыка — чудо.Второй CD Батлера увидел свет в 1997 году, после чего GEEZER дали ряд клубных концертов и временно прекратили свою деятельность — летом того же, 97-го, в очередной раз воссоздаются BLACK SABBATH, выступают в рамках фестивального тура "OzzFest", выпускают концертный альбом, а в 2001-м обещают порадовать своих поклонников и новыми песнями! Однако Гизер Батлер пока не спешит хоронить свой проект, заявляя, что ему есть еще что сказать в современной металлической музыке...

«Без истории нет будущего!», - заявляет Гюнтер Тейс, и начинает очередной экскурс в прошлое Европейской цивилизации с эпохи крестовых походов и битв с великим султаном Саладином, когда «пилигримы гибли от сарацинских банд, а сарацины гибли от христианских рук». Впрочем, этот альбом ANCIENT RITES впору было бы назвать не “RUBICON”, а “ANCIENT TALES” – поскольку состоит он из песен-зарисовок, каждая из которых посвящена одному из знаменательных событий в европейской истории: тут и битва при Фермопилах, и сражение при Ипре времен первой мировой войны, и подвиг римского легиона, состоящего из адептов митраизма и тому подобное. Особняком стоит композиция “Galilean”, в которой, как нетрудно догадаться, Гюнтер и компания в очередной раз обращаются к губительным последствиям принятия авраамитских религий…

Группа основана музыкантами, известными под псевдонимами Somnium (гитарист) и Katla (вокалист), которые однажды на вечеринке в шутку попробовали исполнять традиционную финнскую польку "хумпа" с брутальным вокалом. Результат им понравился, и было решено собрать группу, в которую вошли Tundra (бас), Beast Dominator (ударные), Skrymer (гитара) и Trollhorn (клавишные). Первый альбом Midnattens Widunder ("Полночное чудище") был выпущен в 1999 году.

10th Anniversary double album. This album contains re-arranged and re-recorded version of "The Other Path" demo, 2 exclusive tracks and live tracks recorded at "Les Festins Sonores" festival in May 2008.
Aphel - Die Shwarze Schlange (Bethlehem Cover)

Hope in Hell is the fifteenth studio album by Canadian heavy metal band Anvil. The album was produced by Bob Marlette, who, according to Lips, contributed a lot to songwriting skills and arrangements. The whole album was written by Lips and Rob alone. In some songs Lips was inspired by his love of heavy "rock'n'roll", which made him feel he "found his way home" to the time when they did their first record, Hard 'n' Heavy.