Borgne исполняют холодный, мрачный и мизантропический Black Metal, где сплетаются как воинственные, так и гипнотический мотивы в одну беспросветную массу. Проекту свойственно "синтетическое" звучание с элементами эмбиента, находящее своё выражение в "индастриальных", в некотором смысле механизированных бласт-битах, вкупе с густой, удушливой пеленой звука самых темных ущелий и глубин, которые когда-либо создала природа, чёрной окружающей среды.

Музыку этой группы можно определять по-разному, но ее ни в коей мере нельзя назвать скучной. Более того, творчество Confessor уникально и не похоже ни на какие другие команды. В то время как в андеграунде воцарился дэт-метал, этот коллектив из Северной Каролины проводил нестандартные опыты по скрещиванию дума с прог-роком. История Confessor началась в 1986 году, когда после распада их школьной группы Скотт Джеффрис (вокал) и Грэхэм Фрай (гитара) организовали совместные джемы с барабанщиком Джимом Шоафом. Вскоре к ним подключились брат Джима Брайан (гитара) и Кэри Роуэлс (бас), и таким образом сформировался первый состав.

Первоначальный состав Ashes You Leave был организован в 1995 году группой хорватских музыкантов, которые назвали свой коллектив Icon. Однако после записи первого демоальбома они взяли в качестве названия именование восьмой песни с альбома The Ethereal Mirror дум-метал-группы Cathedral. В 1998 году группа выпустила свой первый полноформатный альбом. Во время существования Ashes You Leave у группы несколько раз менялась ведущая вокалистка.

На From the Cradle отсутствуют оригинальные композиции Эрика Клэптона, альбом полностью состоит из кавер-версий классических блюзовых песен. Подобный кавер-альбом — первый для музыканта, позже он вернулся к этой теме на трибьюте Роберту Джонсону Me and Mr. Johnson (2004), а также совместных альбомах: Riding with the King (2000) с Би Би Кингом и The Road to Escondido (2006) с Джей Джей Кейлом.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята также использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, что привело в конце концов к появлению их собственного оркестра, управляемого Робертом Годфри, который также сделал соответствующие аранжировки. (К сожалению, после двух альбомов он ушел из группы, полноправным участником которой так и не стал, и впоследствии добился успеха с прог-рокерами The Enid.) Однако главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Второй и лучший лонгплей от маститого травокура Дэна Лилькера и его безбашенной компашки. Если первый альбом был добротным, но предсказуемым грайндкором, то здесь любители каннабиса явно замахнулись на большее. Не побоюсь этого слова «шедевр постмодернистского искусства». Чтобы отличиться в таком узком стиле, как грайндкор, уже в 1994 году нужно было либо поразить техничностью и нестандартностью исполнения, либо привнести в свой арсенал новые экспрессивные средства. Brutal Truth в 1994 удалось сделать своего рода подвиг. Безумный, артистичный, улетный, огнеопасный, истерический, искрометный авангардный грайндкор с элементами гитарного и механического нойза, хардкора и эстетикой панка.

Casuistry от Abiotic открывает новые границы в понимании technical death metal, оставляя далеко позади ветеранов сцены. Очень интересные музыкальные ходы, крутой звук и прочие приятности. Свежий релиз от американцев определенно придется по нутру всем «образованным» любителям сверх тяжелой современной музыки.

Момент для выхода концертного альбома ветеранов немецкого трэша Destruction был подобран как нельзя лучше. В 2008 году был издан "D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.', который показал и доказал наличие пороха в нужных местах брутальной троицы, следующий студийник когда еще будет, а небольшая подпитка для фэнов (и для самой группы в виде покупок пластинок) нужна. Поэтому "The Curse of the Antichrist - Live in Agony" появился в нужном месте и в нужное время. Почти 100 минут трэшевого угара и 22 песен поместились на двух дисках. Это запись выступления Destruction на Wacken Open Air в 2007 году

Damnation's Prophecy is the first full length studio album by the blackened death metal band Abominator. It was released on Necropolis records in 1999.

"W Imie Nocy" по стилю напоминает своего предшественника, с небольшими корректировками в мелодике. В новом альбоме музыка звучит плавнее, при этом не теряя своей тяжести и "фирменной" жесткости. Отлично проработана музыкальная тема альбома, которая, то переливаясь в различные оттенки, то чуть ли не полностью меняя свое направление, но не покидая русла, плавно течет от начала альбома до его последних нот.

В музыкальном же плане здесь уже далеко не то простое индастриал-звучание, как у Megaherz. Больше электроники и возвышенное звучание придают какой-то готический оттенок. Под ритмичные наполненные элетроникой песни порой так и тянет потанцевать. В целом музыка довольно леденящая, а вокал Алекса только дополняет этот эффект. Некоторые песни заслуживают отдельного внимания, но альбом местами откровенно буксует на месте из-за отсутствия какой-то живости. Причем в таких местах ни грустно, ни весело. Отсюда создается впечатление, что некоторые песни создавались лишь для заполнения места на диске, потому что они не вызывают ровным счетом никаких эмоций.

Достигнув к концу 1986 года пика своей популярности и реализовав только в США полмиллиона пластинок, немцы решили, что должны ещё лучше продаваться в Америке. По их мнению, добиться большего успеха можно было, лишь смягчив звучание. Однако с таким «немелодичным» вокалистом, как Удо Диркшнайдер, сделать это нереально – нужен другой певец. И хотя после выхода «Russian Roulette» музыканты уже сочинили «в старом ключе» 14 композиций для следующего альбома, самоубийственное решение АССЕРТ всё же приняли.

Альбом четко делится на две равных по длительности части. Первая - гипнотизирующий, распевный дарк-метал. Это песни начиная со "Spell Of Death" по "Downfall", всего семь композиций. Они достаточно короткие, около трех минут, но это действительно то, что я назвал бы эволюцией для Christ Agony, а не шагом в сторону или провалом. Блэковая составляющая, как это обычно происходит, значительно уменьшилась - представьте себе прежнюю мелодичную основу, на которую наложены капли электроники и даже... чего-то танцевального. Но главное нововведение - увеличение монотонности (и одновременно - мрачности) музыки. Вокал остался почти без изменений, но иногда Цезарь начинает протяжно и надрывно хрипеть в такт музыке. Лучше всего удалась именно такая "Dying Star", и эпическая "Downfall", где он подпевает себе чистым голосом.