Единственным, кто не вызывает никаких нареканий, является Мел Причард. Но его вклад в композицию и аранжировку, мягко выражаясь, не всегда существеннен. Джон Лис, хоть и подрастерял навыки написания по-настоящему сильных вещей хотя бы в духе "Child Of The Universe" или "The Closed Shop", и уже давно не выдавал хоть сколько-нибудь значимых гитарных соло, но все же совершенствует свои вокальные навыки (и не без успеха), да и его тексты, если не брать во внимание их религиозный подтекст, очень даже недурны. А вот Холройд после альбома "XII" стал откровенно халтурить и тянуть группу вниз, забивая альбом за альбомом своей третьесортной однообразной попсой. Добавьте ко всему этому наметившуюся еще на предыдущем диске его тенденцию к пению а-ля Би Джиз, а также безобразную лирику. Да и как басист Холройд тоже стал явно регрессировать, все больше уделяя внимания программируемым синтезаторам. Такая, вот, картина.

Вообще-то у меня были смешанные чувства, когда я отдавал деньги и брал в руки диск в красивой картонной обложке. Купить я хотел совершенно другое. Но придя домой, я погрузился в океан музыки подогреваемый отличным голосом Vintersorg'а. За новостями группы я как-то не следил после выхода альбома Empiricism. Если судить о истории движения, то можно сказать, что альбом является продолжателем все того же Empiricism. Да, Йенса Рюланда ушел, хоть он был в группе долгое время, но в группу пришла такая личность как Vintersorg.Диск легко слушать с первого раза, чистый вокал перемежается с гролом. Лирика приобрела какой-то метафизический, что ли оттенок? Скорее всего это связано с приходом в группу того же Vintersorg'а.

В наше время хип-хопом под гитару никого не удивишь. Но раньше всё было совершенно по-другому. Потребовалось немало времени и сил, чтобы исправить это досадное недоразумение и стереть границу между двумя несовместимыми жанрами. В число групп, оказавших влияние на развитие альтернативного метала, неожиданно попала Anthrax, до определённого момента исправно выпускающая великолепные альбомы в жанре thrash metal. Мини-альбом с весьма лаконичным названием "I'm The Man", который мы сейчас рассмотрим, позволил этой группе обзавестись новыми фанатами и внести свои пять копеек в развитие нового направления.

Как по мне, «Take no Prisoners» - лучший пауэр-альбом в 2004-м году. Он был создан усилями Udo Gerstenmeyer (создатель и вдохновитель), Ingmar Schelzel (продюсер) и Stefan Leibing (экс-Primal Fear). “Шиншиллы” великолепно сыграли, спели, свели материал о преступности, насилии и известных личностях подпольного мира. Кроме остросоциальных текстов, что всегда выделяло группу, здесь великолепный вокал Томаса Лааша, лучший вокал среди пауэр-групп. Сам же альбом отличается от предыдущих работ явным уменьшением трэшевых и хард-вставок и переходом на спид-метал и классический хэви. Сравнивать с другими командами “Шиншилл” бессмысленно, таких больше нет. Разве что в отдельных композициях дотошный слушатель обратит внимание на небольшую схожесть с Angel Dust, Edguy и Primal Fear. Но количество хитов просто зашкаливает, у вышеперечисленных групп такого нет ни на одном альбоме.

Christian Death, реформированные Роззом Уильямсом в начале 90х, начинают заново набирать очки, перезаписав большую часть своих классических хитов образца начала прошедшего десятилетия! Запись сделана практически "живьем", так что вся энергетика исполнения сохранилась на пленке как нельзя лучше! Этот диск без колебания можно рекомендовать всем тем, кто хочет ознакомиться с ранним творчеством группы, но в более современной обработке!

Давно перестал интересоваться новинками мировой death metal сцены, но эти ребята по-прежнему у меня в фаворе. Крутейший чешский дэзняк, одновременно брутальный и мелодичный, но самое главное - очень драйвовый.Начинали чуваки чуть ли не с грайндкора, но быстро перешли на брутал. До альбома Nice to Eat You, не имея живого барабанера, юзали драм-машину. Из этого периода особенно хорош альбом Grindgod (1999) - в свое время заслушал его до дыр.В целом все альбомы Fleshless хороши, но мой любимый на равне с Grindgod это, пожалуй, To Kill for Skin - его и выкладываю для ознакомления.

Девятый полноформатный альбом немецких мясников представляет собой простой, прямолинейный дэт-н-ролл с качевыми и запоминающими рифами. DEBAUCHERY узнаваем с первых аккордов, т.к. их саунд и манера игры это уже как визитная карточка группы! Великолепно прописанный и идеально сыгранный материал придется по вкусу как преданным поклонникам классического дэта, так и людям далеким от этого стиля.

Fall Ov Serafim образовались из остатков Black-Metal-группы Misteltein. Поскольку участники Misteltein имели некоторые разногласия между собой и проблемы внутри группы, два участника, Hel и Nagrinn, решили покинуть команду в 2004. Оставшиеся участники решили продолжить своё дело и занялись поиском музыкантов. Роль ведущего гитариста взял на себя K., а за клавиши поставили Farnargh. После обновления состава был подготовлен материал для нового альбома.

Безусловная и непререкаемая кудрявая классика. Второй альбом молодых и сопливых трэш-зажигателей FaJ зол, весел, в меру примитивен и сложен там, где надо. И сочетанием сложных скоростных запилов с драматичным пищанием Натсона группа постоянно напоминает кого-то очень знакомого и не менее писклявого – Toxiс, конечно же! И что-то в этом есть, хотя иногда и кажется, что у группы ещё нет по-настоящему своего лица – то, что есть, было одолжено у коллег постарше и поопытней. Хотя от повышенного содержания хэви иногда и коробит, при звуке нервного боевика «N.E. Terror», сопливой баллады «Escape from Within», довольно интересного забойного номера «P.A.A.B.» или кавера на Элтона Джона «Saturday Night’s Alright for Fighting» (кто б мог подумать, что Элтон такой рок-н-рольный перец?) душа просто разворачивается и сворачивается, и так по многу раз. Мрачные «Hard on You», «I Live You Die» (шикарный бёртоновский бас на заднем плане) и толстенно-изящный (как очень аккуратный слон в посудной лавке), хотя и туповатый инструментал «The Jones» - дальнейшие аргументы в пользу этого шикарного весёлого альбома. Да и иногда и в меру просвечивающий восточный колорит! Таким, уж точно, опозориться было никак нельзя. Наилучшие рекомендации.

Chinese Democracy - долгожданный шестой студийный альбом «Guns N' Roses» стал большой сенсацией. Ведь его ждали больше 15 лет. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1,5 миллионов копий.

В альбом вошли самые знаменитые дуэты в карьере Eros Ramazotti, композиции которые певцу довелось исполнять совместно со своими выдающимися коллегами: Тина Тернер, Николь Шерзингер, Giorgia, Anastacia, Рики Мартин, Cher, Андреа Бочелли, Карлос Сантана, Лучано Паваротти и др.

Just as it’s four predecessors did, the compilation „closer to the music Vol.5 “ provides an aural overview of the latest and the forthcoming Stockfisch productions - this time for 2015. More than 79 minutes of unusual recordings and fascinating music.

Closer to the music Vol.4 offers more than 73 minutes of musical highlights to get in first touch with Stockfisch artists as well as sound and/or just for enjoyable listening:
„I fell in awe in front of the swift charms of this compilation, a collection of highly enjoyable pearls from the Stockfisch catalogue. The artistic excellence and the stupefying tonal quality of the ensemble will make it a gourmet´s choice for any soundsystem ...“ There were so many positive and even enthusiastic feedbacks on our „closer to the music“ compilations volume 1 to 3, that we decided to release Vol.4 in 2011.

You will listen to recent recordings of known artists like Sara K., Allan Taylor, Eugene Ruffolo and David Munyon , but also to new Stockfisch-discoveries like Dennis Kolen (NL), Paul O´Brien (CDN), BEOGA (IRL), Carl & Parissa (AUS), Beo Brockhausen (D) and some more - 18 tracks with a total playing time about 76 min.

Just like Vol. 1, this second Stockfisch collection closer to the music Vol.2 offers on its 15 individual tracks a wide musical variety. Different as they may be, they are bound by an invisible thread, a common ground for all of them, the guitar based arrangements. This special sound, the “trade mark” of nearly all Stockfisch productions, is where they all meet. Always energetic, but at the same time gentle and never lacking transparency, that’s how the artists and their fellow musicians skilfully present their music. These recordings, as any listener will experience, exemplify once again the Stockfisch philosophy: closer to the music!