Третий альбом Megadeth рождался в тяжелый период как для самой группы, так и лично для Дейва Мастейна. Возникало множество проблем, но найти пути их решения лидер коллектива был, к сожалению, не в состоянии, из-за своей серьезной наркотической зависимости. В итоге на свет появилась пластинка, которая была воспринята многими музыкальными критиками с прохладцей и скепсисом. Группа выпустила альбом, уступающий по многим параметрам своему знаменитому предшественнику. "So Far, So Good...So What?! " не показал творческого роста команды, если не стал шагом назад в её развитии. Увы.

The Brightest Void (рус. Яркая пустота) — четвёртый сольный альбом финской певицы Тарьи Турунен вышедший 3 июня 2016 года на лейбле EarMusic. На песни «No Bitter End» и «An Empty Dream», были сняты видеоклипы. Также в записи альбома приняли участие музыканты: Майкл Монро, Чад Смит. В альбом вошла новая версия совместной песни Тарьи и Within Temptation — «Paradise (What About Us»). Кроме того, на альбоме-приквеле присутствует также кавер-версии песен Пола Маккартни «House of Wax» и Shirley Bassey «Goldfinger».

С первого раза альбом трудно понять. Точнее, трудно понять его истинную силу (словно фильм про джедаев). В отличии от большинства опусов брутальных команд, альбомы Immolation всегда были "вальяжными", неторопливыми, словно рассудительный мудрец. Но одновременно сочетать в себе и такую мощь - стоит уважения! Основной темой альбома почти сразу окрестили "Father, You're Not a Father". А для меня с ней конкурирует "Close to a World Below" - практически brutal-death баллада! И вновь концовка... Эти "наркоманские" концовки у Immolation, словно заставляют тебя слушать вновь и вновь.

И что же я услышал? А услышал я добротный, скоростной, припанкованый блэк метал. Лирика написана половина на финском, половина на ангийском языках. Идеологией, естественно, является Сатанизм. На диске записано 11 композиций, наиболее интересные из них, на мой взгляд, это "Steelvagina" - довольно красивая вещь, "Total War - Winter War" - это просто хит, "Quasb\the Burning" - весьма мрачная вещь, непонятно на каком языке, но не трудно догадаться, что посвещена Дьяволу, "Kuolema Kaikille" - самая скоростная песня какую мне доводилось слышать.
Альбом хоть и не блещет оригинальностью, но записано на качественном уровне весьма запоминающиеся мелодии, в общем, крепкий середнечок европейского блэка.

Быть может, Шаффер пытался что-то доказать, взявшись за старый материал. Например, что группа еще может сочинять сногсшибательные боевики и цепляющие за душу баллады... возможно, он с помощью этого хотел превзойти такую классику Iced Earth, как "Horror Show" или "The Dark Saga". Точно сказать не берусь, однако хочу верить в то, что группа создаст еще много крутого материала, который заставит нас вновь восхищаться великими Iced Earth.

10-летний юбилей группа отметила выходом "10 Years of Chaos and Confusion". Материал, размещенный на двух компакт-дисках в оригинале, в российском варианте практически без всякого ущерба вошёл в один. CD содержит редкие материалы типа первых демо (1991 и 1992), неиздававшиеся композиции, и, конечно, отдельные лучшие композиции группы - все в перезаписанном виде. Список композиций для альбома составлен при активном участии поклонников группы.

С первых же секунд звучания «открывашки» под названием "Secrets" становится понятно, что все выстроенные мною предположения верны, и кто на нынешней heavy metal сцене хозяин. Ребята по-прежнему «жарят» по полной программе! А от довольно смешного пафоса, который был свойственен первым альбомам коллектива, не осталось и следа. Сегодня группа звучит абсолютно «по-взрослому». Набор хитов, следующих один за одним, дают заряд бодрости на весь день. Особенно же хороши композиции "Blood Bound" и замечательная баллада "Never Ever".

Что может быть лучшим доказательством наличия таланта группы? Умение создавать полотна, воспевающие не только естественную, природную сторону жизни, её яркие, порой ядовитые краски, но также творить альбомы, с концепцией иной стороны – городской меланхолии, серости и монотонности, при этом, абсолютно не теряя в весе. При выходе “Projector” не все приняли эту сторону, что говорит о неготовности некоторых поклонников к таким изменениям. Но время расставило всё по своим местам, и теперь “Прожектор” многими считается одной из сильнейших работ коллектива.

Легендарный альбомец Люттинена сотоварищи. Примитивнейший припанкованный блек непревзойденной ярости и непроходимой злобности. Пресловутые панковские «три аккорда» заменены на один (шутка, недалеко ушедшая от истины:)) Смена темпа, ритма и прочей надуманной чепухи отсутствует как непозволительная роскошь. Отборная извращенно-сатанинская лирика – надо уметь писать такую чепуху, сей талант дарован не каждому.

Образовалась в 1994г. в городе Шеллефтео и первоначально носила название «Волчий трон» (Vargatron). Первоначально участники ставили перед собой задачу расширить музыкальные границы блэк-метала, для чего использовались элементы фольклора. Состав коллектива часто менялся и в 1996г. вокалист и гитарист Андреас Хедлунд (Andreas Hedlund) по прозвищу «Винтерсорг» решил продолжать в одиночку. Псевдоним переводится примерно как «Зимняя печаль» и образован от имени одного из центральных персонажей книги «Люди льда» (Isfolket) писательницы Маргит Сандему - сына предводителя язычников. В одиночку Хедлунд записал три альбома в стиле, все более склоняющемся к фолк- и викинг-металу. Тексты посвящены северной природе, горам и лесам, вокал как чистый, так и гроулинг. На этих альбомах можно также услышать женский вокал Сиа Хедмарк (Cia Hedmark).

Самый лучший альбом американских пауэр треш металлистов, заслуживающий самой высокой оценки. Не спорю, что предыдущие альбомы в некоторой степени хороши и что хороши последующие альбомы, НО – такого никогда не будет, это точно. Я ценю этот диск именно за его волшебную разнообразность и мистическую суть, которая слила воедино несколько совершенно параллельных миров в виде треш металла, пауэр металла и прогрессива. И вот свершилось то, чего я так долго ждал – основной акцент поставлен в музыкальном материале на красивую, хитовую и запоминающуюся мелодику.

Очередные два года позади и очередной новый альбом Motorhead выходит в свет… Похоже, это уже что-то совершенно незыблемое и вечное, как смена времен года. Работоспособность просто поражает! Ведь, не далее как в 2004 году, эти, уже далеко не молодые музыканты, выпустили просто-таки дышащий свежестью и интересом великолепный альбом “Inferno”. После такого убийственного релиза все многочисленные поклонники, конечно же, встали на уши, и выход восемнадцатой студийной работы “Моторов”, которая получила мрачноватое название “Kiss Of Death”, ожидался ими (и мной, конечно же, тоже) с большим нетерпением.

Всё, что столь близко меломану от брутала, здесь имеется с избытком. Мрачно-спокойная агрессивность в подаче материала вызывает массу соответствующих эмоций, а профессиональное владение инструментами заставляет прислушиваться к каждому звуку. Отличились все: и гитарист, из-под пальцев которого местами выходят довольно неплохие соляки, и экспрессивный барабанщик, и вокалист со своим мрачнейшим гроулингом, проникающим во внутренности слушателя. Будут довольны и любители интересных мелодий: их количество на диске выше нормы, скажем так. Плотный и вязкий звук, словно сочащийся кровью, делает музыку еще более привлекательной и эмоциональной.

В отличие от других альбомов этой группы, этот почему-то захватил. Как и раньше, не слушаются их песни как что-то самостоятельное, однако большее разнообразие, местами свои хорошие идеи, местами просто приятные соло, хоровые припевы или мощные "зарубы" бас-гитары делают свое дело - эту работу ХаммерФолов можно слушать и даже иногда получать удовольствие. Теперь конкретнее. Композиции "Riders of the Storm", "Hearts on Fire", "In Memoriam" весьма хороши; есть однообразные, но все-таки приятные "On the Edge of Honor", "Crimson Thunder" - на них, по-моему, и выезжает альбом.