Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Как ни удивительно, но при полном провале какой-никакой, но брутальной составляющей, положительным моментом данной работы оказываются среднетемповые (практически doom’овые) треки. "Eyes Of Lost", "Cross Contamination", "Entrenched Warfare" и "Under Existence" – именно в этих песнях прослеживается хоть какая-то мысль в плане построения композиций. Да и соло-партии очень даже «вкусные» - особенно это касается "Eyes Of Lost".

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас

Столь тщательный подход к выбору названия отразился и на музыке этой молодой американской группы – на протяжении 35 минут вас будут терзать забойные ударные, ураганные гитарные дуэли и бесконечная вокальная дуэль из типичного для дэта войса и скриминга. Немного шведского дэта, немного блэка, немного трэша, немного металкора – и перед нами предстает во всей своей грязной красоте “Miasma” от The Black Danila Murder. К качеству записи претензий никаких, к энергетике и подаче тоже,

Красивый, чувственный, меланхоличный нео-дум, иногда проскальзывают готические элементы. Интересная лирика и манера исполнения вокальных партий, меня особенно "зацепили" Yonder my primrose path и заглавная Comfort me, Infinity. Хороший альбом, но по звучанию очень напомнил мне местами Кататонию 2001 года, а местами Анафему того же периода. К тому же есть пара ничего из себя не представляющих, "пролетных" песен.

Пусть название этой уже немолодой группы не вводит вас в заблуждение – она производит поток нисколько не "гнилого", а, напротив, свежайшего звука, насыщенностью которого не уступит самим Pig Destroyer. Этот экстремально звучащий грайндкоровый массив постоянно вызывает в голове картины наводнений, оползней и прочих стихийных бедствий, которые за сравнительно небольшой промежуток времени успевают смести все на своем пути, а вокал, утопающий в инструментах, иллюстрирует сокрушительные эмоции находящегося в этом водовороте

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.